Abstraksi organik

Abstraksi organik
Abstraksi organik menggunakan garis melengkung dan cairan dan tidak kiasan. Dengan lisensi

Apa itu abstraksi organik?

Dalam seni, Abstraksi organik Ini adalah sub -totensi abstraksi yang menurunkan seni figuratif dan mencari mode ekspresi baru. Itu ditandai oleh fluiditas bentuknya tanpa menggunakan objek, garis melengkung dan campuran warna, tanpa pergi ke nada murni.

Beberapa subtensi abstraksi ini adalah abstraksi geometris, berasal dari Paris pada tahun 1912 oleh pameran kubis, abstraksi anorganik atau informalisme, dan abstraksi organik, yang berasal dari bentuk yang ada di alam, tanpa menyalinnya dan terinspirasi olehnya.

Karakteristik abstraksi organik

- Ia juga dikenal sebagai abstraksi biomorfik, karena karakteristik utamanya adalah bahwa ia terinspirasi oleh bentuk -bentuk alami untuk menangkapnya dalam seni.

- "Abstrak" secara harfiah berarti "bukan figuratif". Ini menyiratkan penguraian gambar spesifik dan menggantinya dengan makna yang diberikan penulis sendiri.

- "Organik" mengacu pada representasi yang mirip dengan yang ditemukan di alam, seperti bentuk melengkung, angka bulat atau figur geometris cairan, dengan sedikit atau tanpa garis lurus atau sudut curam.

- Abstraksi organik terkait erat dengan arus surealis dan eksistensialis dan memanifestasikan dirinya dalam semua ekspresi artistik abad kedua puluh.

- Meskipun boomingnya antara tahun 1940 dan 1950, ada manifestasi gaya ini sejak awal abad ini, juga memanjang hingga 60 -an dan 70 -an.

- Karakteristik abstraksionisme organik, seperti keberadaan garis yang lembut dan bergelombang, keunggulan alam, bentuk tidak teratur dan sapuan bebas, adalah prinsip yang dapat diterjemahkan, dan pada kenyataannya mereka pindah, ke manifestasi artistik lain dari waktu itu, seperti sastra dan sastra dan sastra dan sastra dan sastra dan sastra dan sastra dan sastra dan sastra dan sastra dan sastra dan sastra dan sastra dan sastra dan sastra dan sastra dan sastra dan sastra dan sastra dan sastra dan sastra dan sastra dan sastra dan sastra dan sastra dan literatur dan sastra dan sastra dan sastra dan literatur dan sastra dan literatur dan literatur dan sastra dan sastra, teater.

- Abstraksi organik yang dimiliki dalam Joan Miró, Jean Arp, Isamu Nuguchi, Henry Moore dan lainnya, kepada eksponennya yang paling relevan, baik dalam lukisan maupun patung, dengan banyak karya dalam volume dan kurva yang tidak teratur.

Dapat melayani Anda: seni campuran: karakteristik, teknik, contoh

- Dalam arsitektur, ekspresi artistik ini mulai berkembang di paruh pertama abad kedua puluh. Arsitektur Organik mencari dan mengekspresikan keharmonisan antara manusia dan lingkungan alaminya, berupaya mengintegrasikan tempat dengan bangunan, furnitur dan apa yang mengelilinginya untuk mengubahnya menjadi satu unit tunggal.

- Konsep organisitas sebagai tiruan alam telah ada sejak prasejarah. Namun, ungkapan "arsitektur organik", untuk mendefinisikan konstruksi, pertama kali digunakan oleh arsitek Amerika Louis Sullivan (1856-1924), dan direbut kembali dan dipromosikan kemudian oleh rekan senegaranya dan muridnya, arsitek Frank Lloyd Wright (1867 -1959).

- Sebagai gerakan avant -garde, abstraksi organik berusaha untuk memecahkan norma dan prasangka masyarakat borjuis, imajinasi yang menantang.

Eksponen utama abstraksi organik

Joan Miró (1893-1983)

Dia adalah seorang seniman plastik Catalan yang menyerap semua gerakan abstraksionis ketika dia tinggal di New York pada tahun 40 -an. Karakteristiknya yang konstan melarikan diri dari akademisme dan typecasting dalam beberapa saat ini.

Dalam semua karya bergambarnya, dia sangat mengalahkan perasaan organik. Sebagian besar karyanya dibuat di atas kertas dan keramik, serta ukiran dan patung perunggu, di antaranya adalah "wanita dan burung", "burung bulan", yang terletak di Museum Reina Sofía di Madrid, dan "Botol Wanita", yang terletak di dalamnya Taman Budaya Viera dan Clavijo, Santa Cruz de Tenerife.

Henry Moore (1898-1986)

Dia adalah seorang pematung Inggris yang terkenal karena karya -karya abstraknya tentang sosok manusia yang dibuat di marmer dan perunggu.

Mereka menyoroti orang -orang yang menciptakan kembali sosok tubuh wanita, seperti "angin barat" (1929), dipahat di Portland Stone -terinspirasi dalam sosok Chac Mool di Chichén Itzá dan patung -patung Miguel ángel di kapel Medici -, dan patung perunggu "Die Liegende", yang terletak di ruang publik Stuttgart, Jerman.

Dapat melayani Anda: pianis paling terkenal dalam sejarah

Jean Arp (1886-1975)

Seniman Francoalemán menggabungkan teknik -teknik otomatisme dan seperti mimpi dalam karya yang sama, mengembangkan ikonografi bentuk -bentuk organik yang telah disebut "patung biomorfik", di mana ia mencoba mewakili organik sebagai prinsip formatif dari kenyataan ".

Salah satu patungnya yang paling indah adalah "Cloud Shepherd" dan dipamerkan di ruang terbuka Kota Universitas Caracas, Venezuela.

Isamu Noguchi (1904-1988)

Dia adalah seorang pematung dan desainer Jepang-Amerika. Salah satu karyanya, dilakukan dengan stainless steel, memenangkan kontes nasional untuk menghiasi paviliun Badan Pers Associated di Rockefeller Center di New York pada tahun 1938.

Selanjutnya, ia melakukan patung luar ruangan, dirancang sesuai dengan prinsip -prinsip estetika taman Jepang, di mana lokasi masing -masing bagian memainkan peran penentu dalam mencapai keseimbangan integral lanskap.

Bagi Noguchi, pohon -pohon itu sangat penting dalam pekerjaannya dan dalam hidupnya, sampai -sampai dalam studinya dan di mana pada akhir tahun -tahun ia memasang museumnya, kesediaan bangunan itu ditentukan oleh lokasi pra - pohon yang ada.

Juan Soriano (1920-2006)

Dia adalah seniman plastik Meksiko yang bakatnya diketahui sejak usia dini. Di tahun 50 -an melakukan perjalanan ke Eropa, di mana gaya artistiknya dikonsolidasikan.

Di antara karya -karya gambarnya yang paling relevan adalah "María Asúnsolo di Rosa" dan "Apollo dan Las Musas", dan di pesawat pemahat, tokoh -tokoh burung seperti "La Paloma" (di Museum Seni Kontemporer Monterrey, Meksiko), "" Pato "dan" wajah dos burung ".

Bárbara Hepworth (1903-1975)

Dia adalah seorang seniman plastik Inggris yang sangat dipengaruhi oleh karya Henry Moore; Bahan -bahan tradisional bekerja dengan cara yang inovatif, memberikan kepentingan khusus untuk sifat alami mereka.

Dapat melayani Anda: Gotes Gothic Stained Glass: Asal, Karakteristik, Contoh

Itu ditandai dengan patung batu dan kayu dengan lubang atau lubang, seperti "bola dengan bentuk batin" dan "sosok bersayap".

Frank Lloyd Wright (1867-1959)

Dia adalah seorang insinyur sipil yang memulai sebagai kartunis di studio Louis Henri Sullivan, yang secara menentukan memengaruhi kariernya di masa depan.

Itu adalah orang yang memperkenalkan istilah arsitektur organik, di mana konstruksi harus berasal langsung dari lingkungan alam. Beberapa karya lambangnya adalah Museum Guggenheim di New York (AS) dan Hotel Kekaisaran di Tokyo (Jepang).

Constantin Brancusi (1876-1957)

Itu adalah pematung Rumania yang dianggap sebagai pelopor modernisme. Dia memiliki karya yang didistribusikan di museum di Prancis, Amerika Serikat, Rumania dan Australia.

Salah satu karya organik lambangnya adalah "Kolom Infinity", di Targu Jiu, Rumania, serta "The Kiss" dan "Sleeping Muse".

Vasili Kandinsky (1866-1944)

Artis Rusia, penulis cat air abstrak pertama. Dia adalah salah satu seniman hebat seni modern.

Yves Tanguy (1900-1955)

Pelukis surealis Prancis, yang karyanya ditandai dengan palet warna dan bentuk yang terinspirasi oleh alam.

André Masson (1896-1987)

Terkait dengan surealisme dan ekspresionisme, karyanya menonjol untuk kolase inovator, di mana ia menerapkan pasir dan karet karet di kanvas sebelum ia mulai melukis.

Arshile Gorky (1904-1948)

Dia adalah seorang pelukis Armenia, salah satu eksponen abstraksiisme. Menjelang tahun -tahun terakhirnya, karyanya meninggalkan kekakuan kubus dan memilih cara yang lebih berliku -liku.

Alexander Calder (1898-1976)

Pematung Amerika, pendahulu patung kinetik. Karyanya yang paling penting adalah yang ditemukan di Aula Magna dari Universitas Pusat Venezuela, "awan mengambang".

Referensi

  1. Joan Miro. Pulih dari fmirobcn.org.
  2. Museum NY yang paling tidak dikenal. Pariwisata pulih.Profil.com.