Seni Bizantium

Seni Bizantium dikembangkan di Kekaisaran Bizantium, atau Kekaisaran Romawi Timur, antara abad keempat dan kelima belas. Gambar adalah fragmen mosaik di lobi Katedral Hagia Sophia di Istanbul. Shuttersock

Apa itu seni Bizantium?

Dia Seni Bizantium Ini adalah manifestasi artistik yang dikembangkan di Kekaisaran Romawi Timur, juga disebut Kekaisaran Bizantium, antara abad keempat dan kelima belas. Byzantium, yang kemudian ditolak sebagai Konstantinopel, dianggap sebagai penerus politik Kekaisaran Romawi dan merupakan pusat penting bagi seni.

Gambar dan representasi yang dibuat dalam lukisan dan bangunan memiliki karakter yang agak homogen di seluruh kekaisaran. Ini sangat mengejutkan, mengingat luas wilayah yang ditempati.

Kreasi Bizantium menyebar ke seluruh kekaisaran dari penciptaannya hingga penangkapan ibukotanya, Konstantinopel, pada tahun 1453.

Ketika Kekaisaran Romawi dibagi menjadi dua (yang menyebabkan penciptaan Kekaisaran Romawi di Timur atau Bizantium), sejumlah besar representasi Kristen diciptakan sebagai konsekuensi dari ini. Inilah yang dikenal sebagai Seni Paleochristian dan merupakan dasar mendasar dari seni Bizantium.

Karakteristik Seni Bizantium

Alasan

Meskipun seni Bizantium memiliki beberapa variasi di seluruh keberadaannya, hampir semua karya artistik terkait dengan masalah agama dan ekspresi agama dalam segala bentuknya. Ini diwakili dalam bagian teologi gerejawi ke gambar, melalui lukisan dan mosaik.

Keseragaman konseptual ini menyebabkan lukisan dan arsitektur Bizantium untuk berkembang sangat mirip selama keberadaan Kekaisaran.

Selain itu, menghasilkan potongan -potongan gaya yang sama membuat gaya yang jauh lebih canggih berkembang, dibandingkan dengan gaya khusus lainnya saat itu.

Gaya yang disukai

Seni Bizantium abad pertengahan dimulai dengan lukisan lukisan dinding dalam mural besar, dan dengan implementasi mosaik di gereja.

Karya -karya ini menyebabkan begitu banyak pengaruh pada pelukis saat itu, sehingga gaya artistik Bizantium dengan cepat diadopsi oleh pelukis di daerah artistik paling berpengaruh di Italia. Di antara daerah -daerah ini, ada baiknya menyoroti Ravena dan Roma.

Selain gaya tradisional fresco dan mosaik, ada gaya artistik lain yang banyak digunakan di biara: ikon. Ikon -ikon ini adalah tokoh -tokoh agama yang dicat di panel kayu yang dibuat oleh ikonografi di biara -biara.

Ikon -ikon itu dicat mewakili adegan alkitabiah, karena mereka adalah instrumen untuk liturgi dan doa.

Karakteristik klasik

Salah satu karakteristik utama yang menjadi seni Bizantium adalah pengaruh seni klasik yang dimiliki karya mereka. Diperkirakan bahwa periode Bizantium menandai penemuan kembali estetika klasik, yang memainkan peran mendasar dalam seni Renaissance beberapa tahun kemudian.

Itu dapat melayani Anda: 30 seniman kelahiran kembali paling luar biasa

Namun, salah satu karakteristik klasik yang tidak diikuti oleh seni Bizantium ini adalah kemampuan seniman untuk mewakili kenyataan, atau setidaknya mencoba melakukannya. Ini karena karakternya yang sangat religius, dan dalam pengertian ini, mereka sengaja menekan gambar apa pun yang merangsang indera.

Pengaruh dan pengaruh Venecian pada Renaissance

Selama awal abad kesebelas, serangkaian perbedaan antara Kekaisaran Bizantium dan kota Roma yang muncul kembali menyebabkan perubahan kecenderungan artistik saat itu.

Beberapa kota besar Italia mulai menjadi pusat perdagangan yang penting di Eropa, yang membuat mereka sangat menarik untuk tinggal. Banyak seniman meninggalkan Konstantinopel untuk pindah ke kota -kota seperti Venesia.

Tren artistik seni Bizantium beremigrasi ke apa yang kemudian menjadi Italia, bersama dengan seniman mereka. Di sana, mereka dikombinasikan dengan ide-ide lokal dan mempromosikan gerakan baru, dianggap oleh beberapa kritikus seni sebagai "draf proto". Ini adalah tahap pertama seni Renaissance, yang dimulai, tepatnya, di Italia.

Cat Bizantium

Banyak karya yang diciptakan dalam lukisan Bizantium adalah tokoh -tokoh Perawan Maria dengan anak Yesus dalam pelukannya. Itu adalah salah satu motif keagamaan yang paling berulang dalam melukis, karena, seperti yang sudah kami katakan, dengan karakternya yang sangat Kristen.

Sosok yang dilukis sangat bergaya, dan vertikalitas itu juga memiliki akal religius: sikap yang benar dari manusia yang mencari Tuhan, ke atas. Mengistimewakan konten di formulir.

Selain itu, gereja, setelah sesi panjang dan diskusi teologis tentang sifat ganda Yesus (manusia dan ilahi) memungkinkan pengembangan seni bergambar Kristen, yang menghilangkan sensualitas sensualitas. Itu adalah elemen yang dia ingin menjauhkan diri dari seni pagan.

Pedoman Gereja membantu, sebagian, bahwa lukisan Bizantium itu seragam dari waktu ke waktu. 

Metode utama

Periode Seni Bizantium memiliki dua gaya lukisan utama: lukisan -lukisan yang dibuat dalam mural, dan lukisan yang dibuat dalam penumpukan.

Mayoritas lukisan mural seni Bizantium terbuat dari kayu, menggunakan enkusik (pigmen lilin sebagai pengikat) atau temperamen telur untuk mewarnai gambar. Mural ini dibuat, lebih dari segalanya, di gereja dan kuil.

Mereka hanyalah komposisi agama saja, mereka memiliki karakter simbolis dan memenuhi karakteristik gaya Bizantium. Para seniman tidak berusaha untuk dengan jelas mewakili citra manusia, melainkan menciptakan representasi rasional dari apa yang dianggap adalah sifat mereka.

Ketika seni Bizantium berkembang melalui periode yang berbeda, pose orang dan ekspresi mereka berubah. Perubahan ini mewakili evolusi gaya Bizantium selama lebih dari seribu tahun keberadaannya.

Tema yang paling umum dilukis dalam mural adalah Perawan Maria, Anak Yesus, Kebangkitan, Penghakiman Terakhir dan Kemuliaan Allah. Tetapi juga Kaisar Constantine dan Justinian.

Dapat melayani Anda: jenis karya teater

Di antara lukisan -lukisan Bizantium yang paling menonjol adalah: Ikon Santa Catalina de Sinaí, mural biara -biara Meteora dan lukisan dinding Montes Altos.

Patung Bizantium

Sangat sedikit karya pahatan yang dibuat selama periode Bizantium. Namun, patung itu digunakan dalam skala yang lebih kecil dalam beberapa kreasi kecil yang signifikan saat itu.

Misalnya, relief kecil dalam bahan seperti gading. Ini terutama digunakan untuk menghias sampul buku, kotak yang berisi peninggalan dan karya skala kecil lainnya.

Meskipun tidak ada patung skala besar yang signifikan (penggunaan mosaik untuk dekorasi arsitektur) lebih disukai, orang -orang terkaya memang meminta penciptaan unsur -unsur terpahat.

Ini terjadi lebih dari apa pun di Konstantinopel, ibukota Kekaisaran. Di sana, masyarakat kelas atas memiliki pekerjaan emas kecil, dengan beberapa ornamen sulaman. 

Talra gading yang paling umum.

Salah satu contoh paling menonjol dari patung Bizantium adalah Asclepios Diptych, yang dibuat pada abad ke -5 dan saat ini terletak di Museum Kota Liverpool.

Mosaik Bizantium

Mosaik adalah karya artistik paling menonjol dari periode Bizantium. Gaya ini dikembangkan dari kepercayaan Kristen seni Romawi akhir; Itu dianggap sebagai bahasa visual yang secara signifikan mengekspresikan persatuan antara Kristus dan Gereja -Nya.

Seniman Bizantium dipekerjakan oleh gereja untuk mengunjungi daerah jauh dari kota metropolitan mereka dan menciptakan mosaik tentang agama.

Seperti halnya lukisan itu, gaya mosaik didirikan di Konstantinopel, tetapi tersebar di seluruh wilayah Bizantium dan di wilayah Eropa lainnya.

Ada dua pusat agama di mana mosaik Bizantium paling menonjol. Yang pertama adalah Katedral Hagia Sophia. Sementara katedral ini tetap ada hari ini, banyak karya mosaik aslinya telah hilang dari waktu ke waktu.

Tempat kedua di mana mosaik yang disorot adalah katedral Ravenas '. Katedral ini, yang terletak di Italia, mempertahankan hingga hari ini mosaik paling penting yang dibuat selama periode Bizantium.

Mosaik Bizantium turun dalam sejarah sebagai salah satu karya artistik terindah yang diciptakan oleh kemanusiaan.

Ikonoklasia, evolusi dan penurunan

Salah satu periode yang paling mempengaruhi konservasi mosaik adalah ikonoklasia yang menyebar di Eropa. Ini adalah keyakinan sosial yang memberi pentingnya penghancuran simbol dan elemen ikon lainnya, untuk tujuan agama atau politik.

Periode Iconoclasta mempengaruhi seni Bizantium dan diwakili dalam penghancuran besar -besaran karya seni (terutama mural dan mosaik) terjadi pada abad ketujuh. Selama tahap ini, mosaik tokoh -tokohnya kurang terlihat oleh pihak berwenang.

Dapat melayani Anda: OP Art: Asal, Sejarah, Karakteristik, Teknik

Beberapa mosaik dengan ikon emas yang signifikan digantikan oleh gambar yang berbeda. Namun, pada akhir abad ke -18, mosaik muncul kembali lagi dan mendapatkan kembali pentingnya mereka dalam seni.

Dalam periode berikutnya, gaya mosaik baru dikembangkan, yang menonjol untuk karya miniatur mereka. Mereka adalah pekerjaan yang cukup sulit untuk dibuat dan tujuan utama mereka adalah pengabdian pribadi. 

Menggambar era ikonoklas, ada dua momen dalam sejarah kekaisaran Bizantium di mana mosaik mengalami penurunan. Yang pertama adalah pada awal abad ketiga belas, ketika Konstantinopel dijarah oleh penjajah.

Ini menyebabkan mosaik berhenti terjadi selama hampir 50 tahun. Ketika kota itu direbut kembali pada tahun 1261, katedral Hagia Sophia dipulihkan dan mosaik bersinar lagi.

Penurunan kedua seni ini adalah yang pasti. Selama tahun -tahun terakhir Kekaisaran Bizantium, pada abad kelima belas, Kekaisaran tidak lagi memiliki kapasitas ekonomi untuk menghasilkan karya yang mahal, seperti mosaik. Dari periode ini dan setelah penaklukan Turki, gereja -gereja hanya dihiasi dengan fresco dan mural.

Arsitektur Bizantium

Arsitektur Bizantium dikembangkan pertama di ibukotanya, Konstantinopel. Arsitek Bizantium didasarkan pada karakteristik arsitektur Romawi, yang pada gilirannya memiliki pengaruh Yunani yang hebat. Bangunan Romawi yang menginspirasi arsitek Bizantium terutama adalah kuil.

Salah satu kontribusi terpenting dari seni Bizantium untuk arsitektur adalah pabrik Cruz Yunani, yang diadopsi pada zaman Justiniano, pada abad keempat.

Bangunan -bangunan paling menonjol dari arsitektur Bizantium adalah gereja dan katedral. Seperti lukisan, patung, dan mosaik, agama memainkan peran mendasar dalam arsitektur Konstantinopel.

Katedral besar (biasanya dengan empat pelari panjang) memiliki kubah yang mengesankan, yang menjadi ciri basilicas saat itu. Kubah ini didukung oleh beberapa karya arsitektur yang memungkinkan stabilitas mereka.

Mereka didekorasi dengan marmer, dan kolom memiliki karakter yang agak hias, meskipun di galeri mereka menerapkan penggunaannya sebagai dukungan. Selain itu, mereka dihiasi dengan mosaik skala besar dan lukisan dinding.

Struktur yang paling diwakili oleh seni arsitektur Bizantium, yang bahkan dapat kita kagumi saat ini, adalah katedral Santa Sofía (Hagia Sophia), yang terletak di Istanbul, Turki.

Katedral mewakili seni Bizantium dalam hampir semua bentuknya, dan kubahnya yang besar menunjukkan pengenaan kapasitas arsitektur waktu itu.

Referensi

1. Seni Bizantium, Encyclopaedia Britannica, 2018. Diambil dari Britannica.com
2. Diptych, Encyclopaedia Britannica, 2016. Diambil dari Britannica.com
3. Arsitektur Bizantium, Encyclopaedia Britannica, 2009. Diambil dari Britannica.com
4. Seni Bizantium, Sejarah Seni Online, (n.D.). Diambil dari arthistory.bersih
5. Runtuhnya Roma dan Bangkitnya Seni Bizantium (C.500-1450), Visual Arts Encyclopedia, (n.D.). Diambil dari visual-art-cork.com
6. Seni Bizantium, Kronik Abad Pertengahan, (n.D.). Diambil dari abad pertengahan.com
7. Lukisan Bizantium, Sejarah Pelukis, (n.D.). Diambil dari Historyofpainters.com
8. Iconoclasma, Wikipedia dalam bahasa Inggris, 2018. Diambil dari Wikipedia.org