Seni Renaisans

Kami menjelaskan seni Renaissance apa, karakteristiknya, arsitektur, patung, lukisan, dan karya yang paling representatif adalah

Perjamuan Terakhir, oleh Leonardo da Vinci, salah satu karya Renaissance yang paling representatif

Apa itu Seni Renaissance?

Kami memanggil Seni Renaisans Kepada orang yang berkembang di Eropa selama abad ke -15 dan keenam belas zaman kita, terutama di Italia, tetapi dengan seniman dan karya perwakilan di Spanyol, Prancis, Belanda, Swiss dan Jerman.

Istilah ini diciptakan oleh Giorgo Vassari pada tahun 1570, dalam karyanya Life of Painters, Sculptors dan Arsitek Terkenal, Untuk meliput arus artistik baru yang putus dengan seni abad pertengahan, memulihkan tradisi artistik Yunani dan Roma dan menggeser pusat minat seni Allah terhadap manusia.

Dalam Seni Renaisans, kepentingan baru budaya Eropa, humanisme yang baru lahir terpisah dari teologi dan kebangkitan ilmu alam tercermin. Seni menjadi bagian dari gereja dan guild. Inilah yang dikenal sebagai perlindungan.

Karakteristik Seni Renaisans

Tahapan

Sejarawan dan kritikus secara tradisional membedakan dua tahap dalam seni Renaissance, quattrocent.

Istilah -istilahnya adalah orang Italia karena kecenderungan artistik ini sebagai pusat diseminasi utamanya, berbagai kerajaan dan kerajaan di negara ini. Di quattrocento, kemajuan teknis dan pemulihan budaya klasik diberikan. Dan di Cinquecento, tokoh -tokoh besar periode ini muncul (seperti Leonardo atau Miguel ángel), dan gaya Renaissance meluas ke negara lain di Eropa.

Kemajuan teknis

Seni Renaissance memecahkan kesinambungan dengan seni Abad Pertengahan dengan mencari reproduksi lanskap yang lebih realistis (dari sudut pandang perspektif) dan sosok manusia, dalam lukisan dan patung. Adapun arsitektur, elemen arsitektur klasik dilanjutkan dengan memperbaruinya (kolom, kubah, lengkungan, dll.).

Artis sebagai individu

Para pematung, arsitek, dan pelukis memperoleh prestise baru antara pangeran dan raja, menerima perintah dan disponsori. Renaissance meresmikan periode pelindung dalam seni.

Penafsiran ulang tradisi klasik

Seniman Renaissance terinspirasi oleh seni klasik Yunani dan Romawi, mengambil banyak tema mereka (di Abad Pertengahan Tema -tema agama yang didominasi), dan menggunakannya sebagai inspirasi dalam pencarian formal baru.

Dapat melayani Anda: Lukisan Gotik: Asal, Karakteristik, Pekerjaan, Penulis

Humanisme Renaisans

Dalam Renaissance Humanism tidak ditemukan, tetapi pusat perhatiannya memang bergerak, bergerak dari Tuhan dan keselamatan kepada manusia sebagai ukuran dari semua hal.

Potret dan pengamatan alam

Sampel dari minat yang luar biasa ini pada kemanusiaan adalah sejumlah besar potret yang muncul pada periode ini, yang juga tidak mencoba mengidealkan sosok yang digambarkan. Ada juga minat yang kuat dalam harmoni dan keseimbangan, yang tidak hanya terlihat dalam lukisan dan patung, tetapi juga dalam pembangunan kuil dan karya sipil.

Lukisan Renaissance

Sejak abad keempat belas, perubahan dalam teknik bergambar seperti Giotto (1267-1377) mulai diamati, namun itu dari abad ke lima belas ketika praktik-praktik ini digeneralisasi: memberikan tiga dimensi pada lukisan, menghadirkan perspektif yang lebih alami dan bergerak jauh dari kekakuan lukisan abad pertengahan.

Perubahan penting lainnya adalah dalam isinya. Meskipun masalah -masalah yang bersifat religius berlanjut, tema -tema mitologi Yunani dan Romawi dimasukkan, dengan banyak telanjang dan skenario kuno, potret karakter termasyhur meningkat, terutama pelanggan, dan ada minat baru dalam pemandangan alam alami.

Selama quattrocento, pelukis seperti Fra Angelico, Masaccio, Piero Della Francesca, Paolo Uccello, Domenico Ghirlandio dan, di atas semua, Sandro Botticelli.

Tetapi selama abad ke -16 ketika para seniman besar lukisan Renaissance muncul, seperti Leonardo da Vinci, Miguel ángel, Rafael Sanzio; Dan di seluruh Eropa, El Greco (Spanyol), Alberto Durero (Jerman), El Bosco dan Pieter Brueghel El Viejo (Belanda), antara lain.

Arsitektur Renaissance

Selama Renaissance ada kekhawatiran terus -menerus untuk menyusun kembali kota -kota abad pertengahan yang kacau dan memberi mereka karakter perkotaan baru. Berbeda dengan arsitektur gothic, mereka lebih tertarik pada bangunan profan, meskipun gereja dan biara juga dibangun.

Para arsitek, yang melompat dari anonimitas untuk diakui angka, menggunakan elemen -elemen konstruksi kuno, seperti kolom, kubah semi -inferus atau lengkungan setengah poin, memodifikasinya dan mengadaptasi mereka dengan konstruksi baru yang baru.

Monumentalitas abad pertengahan ditinggalkan, seperti katedral besar, dan simetri dan proporsionalitas lebih dicari. Ada pencarian untuk kejelasan, kesederhanaan, dan fungsionalitas, yang akan hilang pada akhir Renaissance, ketika gaya pengisian ulang barok mulai dikenakan.

Dapat melayani Anda: 3 genre modernisme utama

Filippo Brunelleschi, Leon Battista Alberti, Donato Bramante dan Miguel ángel, antara lain, antara lain, antara lain, antara lain, diakui sebagai arsitek hebat dalam kelahiran kembali.

Patung Renaissance

Patung Renaissance adalah disiplin artistik di mana hubungan dengan zaman kuno klasik paling memanifestasikan dirinya. Pematung melanjutkan minat untuk mewakili anatomi manusia, tidak hanya melalui tokoh mitologi, tetapi juga dengan gambar agama.

Monumen berkuda (hilang selama Abad Pertengahan) muncul kembali, dan ada minat khusus dalam mencerminkan perspektif dalam relief dan gambar berukir lainnya.

Bahan yang paling banyak digunakan adalah marmer dan pengosongan perunggu, di terakhirnya Florentines menonjol.

Mereka dianggap sebagai pematung Renaissance yang paling penting: Donatello, Lorenzo Ghibrti, Miguel ángel dan Benvenuto Cellini.

Karya seni yang luar biasa dan penulisnya

"Puerta del Paraíso", oleh Lorenzo Ghiberti (1378-1455)

Lorenzo Ghiberti, selain pematung dan tukang emas, adalah seorang penulis dan arsitek, dan salah satu tokoh utama quattrocento. "Puerta del Paraíso" diciptakan oleh Giberti antara 1425 dan 1452 untuk Baptistery of San Juan, di Florence, dan namanya adalah karena pujian Miguel ángel, yang menganggapnya sangat cantik sehingga harus menjadi pintu orang yang sangat sangat sangat Surga sendiri.

Spring, Sandro Botticelli (1445-1510)

Musim semi

Pelukis Florentine ini adalah salah satu seniman terpenting dari quattrocent.

"The Spring" dibuat antara 1480 dan 1481, ditugaskan oleh sepupu Lorenzo de Medici, dan di dalamnya Anda dapat melihat Venus dan dewa kuno lainnya dalam apa yang beberapa orang anggap sebagai alegori hubungan manusia dengan alam dengan alam dengan alam dengan alam dengan alam dengan alam dengan alam dengan alam dengan alam dengan alam dengan alam.

Fasad Santa María Novella, Leon Battista Alberti (1404-1472)

Fasad Santa María Novella

Leon Battista Alberti, selain ahli matematika, penyair dan arsitek, adalah sekretaris pribadi dari tiga paus (Eugenio IV, Nicolás V dan Pío II). Pada tahun 1470 ia merancang fasad modern untuk Gereja Gothic Florentine Santa María Novella, dan berhasil mengintegrasikan kedua gaya secara harmonis.

"La Gioconda", Leonardo da Vinci (1452-1519)

La Gioconda atau Mona Lisa, mungkin lukisan Leonardo dan Renaissance yang paling terkenal

Ini dianggap sebagai lukisan paling terkenal sepanjang masa, dan dibuat oleh salah satu seniman paling terkenal di Renaissance, Leonardo da Vinci. Dia adalah seorang pelukis, pematung, arsitek, insinyur, penemu.

Itu dapat melayani Anda: 30 seniman kelahiran kembali paling luar biasa

"La Gioconda" atau "Mona Lisa" adalah potret Lisa Gherardini, istri Francesco Giocondo, dan kemudian diperoleh oleh Raja Prancis, Francisco I. Dipercayai bahwa bagian dari ketertarikannya berada bahwa Leonardo membuat framing yang sangat baru, dengan efek baik pada tampilan dan senyum.

"Perjamuan Terakhir", Leonardo da Vinci (1452-1519)

Lukisan mural oleh Leonardo da Vinci antara 1495 dan 1498 ini, terletak di biara Dominika Santa Maria Delle Grazie, di Milan, dan dianggap sebagai warisan budaya kemanusiaan.

"The Creation of Adam", Miguel ángel (1475-1564)

Penciptaan Adan

Arsitek, pelukis dan pematung, Miguel ángel Buonarroti dianggap sebagai salah satu seniman terhebat dalam sejarah. Fresco ini ditemukan di lemari besi Kapel Sistine, di Vatikan, dibuat antara 1510 dan 1511, dan mewakili ciptaan Adam oleh Tuhan.

"La Piedad", Miguel ángel (1475-1564)

La Piedad, di Vatikan. Angel Miguel

Ini adalah kelompok pahatan yang dibuat oleh seniman di Vatikan, antara 1498 dan 1499, dan mewakili Maria dengan Yesus mati dalam pelukannya. Bersama dengan "Musa" dan "David" -nya, ia membentuk set karya patung paling penting dari Renaissance.

Triptych dari "Garden of Delicias", Jheronimus Bosch, El Bosco (c. 1450-1516)

The Garden of Delights

Pelukis dari Belanda ini milik keluarga pelukis, dan salah satu kolektor terbesarnya adalah Raja Spanyol, Felipe II. Itu sebagian besar terinspirasi oleh adegan Alkitab.

Triptych dari "Taman Delisias" dibuat antara 1490 dan 1500, dan merupakan lukisan minyak di kayu yang mewakili adegan surga, kehidupan duniawi dan neraka.

"Pemakaman Pangeran Orgaz", Doménikos Theotokópoulos, El Greco (1541-1614)

Pemakaman Pangeran Orgaz

Dia adalah seorang pelukis asal Kreta yang dianggap sebagai perwakilan dari Renaissance Akhir (yang lain menempatkannya di Mannerist saat ini), yang membuat sebagian besar karyanya di Toledo, Spanyol, di mana lukisan ini tepat.

Lukisan ini adalah minyak di atas kanvas yang dicat antara 1586 dan 1588, mewakili sebuah keajaiban dan merupakan alegori tentang surga dan bumi.

Basilica de San Pedro, Donato Bramante (1443-1514) dan Miguel ángel (1475-1564)

Basilika Santo Petrus

Ini dianggap sebagai proyek arsitektur terbesar di Renaissance, dan merupakan gereja Kristen dengan ruang interior terbesar di dunia. Dalam proyek ini pelukis dan arsitek Donato Bramante, Rafael Sanzio (mengikuti pesawat Bramante), Antonio de Sangallo dan Miguel ángel Buonarroti bekerja (selama periode yang sesuai dengan Renaissance).

Referensi

1. Renaisans. Seni dan Arsitektur. Diambil dari oxfordertonline.com.
2. Seni Renaisans. Diambil darinya.Wikipedia.org.