Patung neoklasik

"The Law", oleh pematung Jean-Jacques Feuchère, dibuat pada tahun 1852. Itu menghadapi Majelis Nasional Paris. Sumber: Wikimedia Commons

Apa itu patung neoklasik?

Itu Patung neoklasik Itu adalah manifestasi artistik yang merupakan bagian dari neoklasikisme, yang dikembangkan di Eropa dan Amerika antara abad kedelapan belas dan kesembilan belas, sebagai reaksi terhadap kelebihan Barok.

Dia terinspirasi oleh tradisi Greco -roman, dan mengambil prinsip -prinsip komposisi seimbang.

Eksponen maksimum dari patung ini memiliki minat besar pada gaya kuno dan klasik. Selain itu, mereka cenderung komposisi realisme yang hebat dan simetri yang luar biasa.

Di antara para seniman yang mendedikasikan diri mereka untuk patung neoklasik adalah Antonio Canova, Jean-Baptiste Pigalle, John Flaxman dan Thomas Banks.

Negara -negara yang paling mewakili patung neoklasik adalah Italia, Denmark, Prancis, Amerika Serikat, Inggris, Jerman, Rusia, Spanyol dan Portugal.

Asal patung neoklasik

Penggalian arkeologis

Neoklasikisme lahir di Roma, di tengah 18. Popularitas gerakan artistik yang disebarkan melalui Eropa berkat tur yang dibuat oleh mahasiswa seni Eropa.

Gerakan ini muncul sangat kuat pada saat historis yang sama di mana Pencerahan dikembangkan, pada abad ke -18. 

Arus artistik ini mengambil langkah pertama dengan seni visual, yang menyajikan gaya yang sangat berlawanan dengan desain rococó. Beberapa pematung, bersama dengan seniman lain pada waktu itu, mengikuti langkah -langkah mantan pematung Yunani Fidias.

Model patung yang memanfaatkan paling banyak saat bekerja adalah Helenistik.

Dianggap bahwa gerakan artistik neoklasikisme berarti kelahiran kembali dari beberapa gaya dan tema yang terinspirasi oleh klasik dan bahwa, di samping itu, itu mencerminkan pengembangan beberapa ilmu dan pencerahan.

Pengaruh Pencerahan

Kelahiran patung neoklasik muncul dari cita -cita yang dihasilkan oleh Pencerahan, yang menyoroti pentingnya penggunaan etika untuk mencapai pengembangan pribadi dan sosial. Selain itu, ia berusaha untuk menangkal takhayul yang diciptakan pada orang berdasarkan agama.

Di sisi lain, akademisi mengembangkan minat yang lebih besar dalam sains. Kemajuan teoretis, seperti realisasi beberapa publikasi tentang seni dan pembentukan koleksi artistik, membantu masyarakat untuk mendidik dan memperluas pengetahuan mereka tentang masa lalu, yang menghasilkan minat.

Itu dapat melayani Anda: Pesulap dan ilusionis paling terkenal dalam sejarah

Ketertarikan pada seni klasik mengambil kekuatan setelah kemajuan ini, karena manifestasi artistik mulai memiliki pangkalan yang lebih solid.

Ini memungkinkan untuk mengembangkan garis temporal, untuk menetapkan perbedaan antara seni orang -orang Yunani dan Romawi.

Membentuk

Manifestasi artistik neoklasikisme, di antaranya adalah patungnya, menerima formulir yang ditentukan berkat dua buku yang diterbitkan oleh sejarawan seni dan arkeolog, Johann Joachim Winckelmann.

Pekerjaan berpengaruh Winckelmann adalah Refleksi tentang imitasi pekerjaan Yunani dalam melukis dan memahat (1750) e Sejarah Seni Kuno (1764). Teks -teks ini adalah yang pertama membuat perbedaan yang jelas antara seni kuno Yunani dan Romawi.

Penulis mengagumi patung Yunani, sampai -sampai mengundang para seniman waktu untuk terinspirasi olehnya untuk melakukan kreasi mereka. Dia meyakinkan bahwa seni Yunani memungkinkan ekspresi alam yang indah, serta cita -cita keindahannya.

Konotasi politik

Diperkirakan bahwa patung -patung ini memiliki implikasi dengan politik, dengan cara yang sama seperti budaya dan demokrasi Yunani, serta Republik Roma, adalah pangkalan yang menginspirasi para seniman yang mempromosikan neoklasikisme.

Untuk alasan ini, dianggap bahwa berbagai negara, seperti Prancis dan Amerika Serikat, menggunakan gerakan artistik untuk mengadopsinya sebagai model yang menyertai kebijakan negara.

Karakteristik patung neoklasik

Ekspresi

Eksponen patung neoklasik melakukan pekerjaan mereka sedemikian rupa sehingga mereka mencapai ekspresif yang penting dan keseimbangan yang penting. Ini terutama karena niat mengesampingkan gaya manifestasi artistik rococó.

Bahan dan proses

Para seniman gerakan ini membuat patung -patung dengan dua jenis bahan utama: marmer perunggu dan putih, elemen yang banyak digunakan dalam zaman kuno karena ketersediaannya yang luas. Namun, ada catatan yang menunjukkan bahwa beberapa seniman menggunakan jenis bahan lainnya.

Eksponen memiliki sejumlah penting orang yang membantu mereka melakukan pekerjaan, sampai -sampai mendapatkan sebagian besar pekerjaan sehingga pematung hanya menentukan detail akhir dari pekerjaan yang sebelumnya dirancangnya.

Itu dapat melayani Anda: 8 alat musik dari wilayah Karibia Kolombia

Pengaruh Yunani dan Roma

Kelahiran neoklasikisme di Roma berarti faktor penting bagi patung neoklasik untuk meletakkan pangkalan -pangkalannya dalam cita -cita Romawi. Beberapa seniman plastik membuat salinan Romawi dari patung Helenistik tertentu selama periode neoklasik.

Para pematung zaman itu mengukir karya mereka sehingga mereka mencerminkan minat mereka pada cita -cita artistik Hellenic dan Romawi.

Perwakilan dan pekerjaan luar biasa

Antonio Canova (Italia, 1757-1822)

Antonio Canova adalah seorang pematung Italia yang dianggap sebagai salah satu eksponen terbesar neoklasikisme. Artis itu mempertahankan hubungan penting dengan patung sejak dia mulai bekerja dengan pematung lain ketika dia berusia 11 tahun.

Patung -patung yang dibuatnya mewakili realisme luar biasa yang memiliki permukaan yang dibuat secara rinci. Ini menyebabkan seniman dituduh menggunakan model manusia nyata untuk melakukan pekerjaannya.

Penampilannya sebagai pematung mengizinkannya.

Venus Victrix Dan Musim Dingin dan Minouro Areo

Salah satu karyanya yang paling relevan, Musim Dingin dan Minouro Areo, Itu adalah revolusi artistik untuk saat itu. Karya ini mendefinisikan akhir era Baroque sehubungan dengan patung dan mengambil kecenderungan gaya Yunani untuk realisasi proyek skala besar.

Karya -karyanya yang paling penting adalah patung yang dibuatnya dari saudara perempuan Napoleon Bonaparte, Pauline Borghese, yang dikenal sebagai Venus Victrix.

Detail dari patung "Vitrix Venus". Sumber: Wikimedia Commons

Karya itu menunjukkan wanita yang bersandar di sofa yang hampir telanjang. Ada di galeri Borghese, di Roma.

Jean-Baptiste Pigalle (Prancis, 1714-1785)

Sosok penting lainnya dari patung neoklasik. Artis ini terutama dikenal dengan berbagai gaya dan orisinalitas karya -karyanya; Dianggap bahwa patung mereka menunjukkan, sebagian besar waktu, sifat -sifat dianggap berani dan menawan.

Pigalle mulai menerima pendidikan formal untuk menjadi seorang seniman ketika ia memenuhi usia mayoritas.

Voltaire telanjang

Salah satu karya mendasarnya adalah Voltaire telanjang, dan bertujuan untuk mempublikasikan filsuf sebagai contoh untuk diikuti untuk generasi mendatang.

Dapat melayani Anda: warna dengan nVoltaire telanjang

Untuk melakukannya, pematung mengambil sebagai referensi citra seorang veteran perang pada usia yang sama dari filsuf. Meskipun pada awalnya ide itu menghasilkan penolakan, itu segera diterima.

Representasi Voltaire menyebabkan kesan positif di antara publik berkat realisme yang diungkapkan dalam anatominya.

John Flaxman (Inggris, 1755-1826)

John Flaxman adalah salah satu perwakilan terbesar dari patung neoklasik di Inggris. Studi literatur klasiknya dianggap sebagai sumber inspirasi penting untuk karya -karya masa depan.

Artis ini berulang kali mencari rasa moralistik untuk ciptaannya. Selain itu, banyak bagian itu juga memiliki selera religius.

Athamas Fury

Salah satu karya terpentingnya adalah patung yang diterimanya Athamas Fury. Dia membuat desain untuk sebuah monumen yang ditugaskan oleh Pangeran Mansfield, yang memberinya reputasi sebagai pematung skala besar.

Karya ini memiliki satu citra, kisah mengerikan Raja Athamas, yang dimiliki oleh dewi balas dendam.

Thomas Banks (Inggris, 1735-1805)

Dia adalah seorang pematung bahasa Inggris yang belajar menggambar berkat ayahnya dan memperoleh pengetahuan tentang cara mengukir kayu di usia muda.

Kegiatan ini mendekati Thomas Banks untuk memahat, karena pada saat -saat dia tidak harus melakukannya, dia belajar perdagangan dengan pematung lain. 

Seniman menikmati puisi klasik, hobi yang berarti sumber inspirasi baginya.

Shakespeare dibantu oleh lukisan dan puisi

Salah satu karya Thomas Banks yang paling diakui adalah Shakespeare dibantu oleh lukisan dan puisi. Karya itu adalah komisi yang dibuat untuk menempatkannya di Galeri Boydell Shakespeare, yang terletak di jalan London.

Ini diakui sebagai salah satu karya terpenting dari patung neoklasik di seluruh Eropa, tidak hanya di Inggris.

Referensi

1. Klasikisme dan Neoklasikisme, Encyclopedia Inggris (N.D.). Diambil dari Britannica.com
2. Patung Neoklasik, Wikipedia dalam bahasa Spanyol (n.D.). Diambil dari Wikipedia.org
3. Pematung Neoklasik, Encyclopedia Seni Visual (N.D.). Diambil dari visual-art-cork.com