Konteks historis dan sosial futurisme, dan karakteristik

Dia Futurisme Itu adalah gerakan artistik avant -garde, terutama bahasa Italia, dianggap oleh beberapa kritikus sebagai sejarah apa yang kemudian menjadi modernisme. Futurisme lahir sebagai akibat dari ketidakpuasan yang memerintah di benua Eropa, sehingga sila mereka penuh dengan kritik dan radikalisasi.

Penciptanya sendiri, Filippo Tommaso Marinetti, mendefinisikan gerakan itu sebagai "estetika kekerasan dan darah". Arus ini dimulai pada tahun 1909 dan berusaha untuk memecahkan tradisi, serta dengan konvensionalitas sejarah seni. Itu adalah gerakan yang tidak sopan yang menganjurkan sensual, prajurit dan nasional.

Petronas Torres dari arsitek Argentina César Pelli adalah contoh dari manifestasi artistik futuristik. Sumber: Mithunahamed [CC BY-SA 4.0 (https: // createveCommons.Org/lisensi/by-sa/4.0)]

Futurisme dipengaruhi secara terkenal oleh Kubisme, dan kemudian fokus pada topik -topik lain seperti mesin dan gerakan. Tidak seperti sebagian besar posisi estetika, arus artistik dan filosofis ini membela keberadaan mesin dan teknologi baru, karena menganggap mereka sebagai bagian penting dari waktu dan episteme mereka.

Futurismo memuji kehidupan kontemporer, berusaha berpisah dengan estetika tradisional. Selain itu, gerakan ini menetapkan sesuatu yang belum pernah dilakukan sebelumnya dalam sejarah seni: sebuah manifesto di mana ide -ide diatur dan tujuannya dinaikkan. Selanjutnya, prestasi ini dibuat oleh para surealis dan artis lainnya.

Perjanjian arus ini dipanggil Manifesto futuristik, dan dalam hal ini gerakan diakui dan didefinisikan. Premis futurisme adalah skandal, tetapi mereka juga berfokus pada teknologi dan kecepatan, saya mempertahankan dunia modern di atas masa lalu yang sudah usang; Menurut seniman ini, tidak ada gunanya menyimpan apa pun dari masa lalu.

Oleh karena itu, penulis yang termasuk saat ini mengutuk museum, yang didefinisikan sebagai kuburan; Nilai futurismo orisinalitas di atas aspek lainnya. Namun, para kritikus menunjukkan bahwa ada inkonsistensi tertentu, karena futurisme tidak hanya dipelihara dari Kubisme, tetapi juga dari pembagian.

Karya futuristik ditandai dengan penggunaan warna yang kuat dan cerah, digunakan untuk meningkatkan angka geometris. Mereka berusaha mewakili gerakan melalui representasi objek berturut -turut, menempatkan mereka di posisi yang berbeda atau mengaburkannya. Teknik ini sangat populer sehingga saat ini digunakan dalam komik dan animasi.

[TOC]

Konteks historis dan sosial

Dinamisme memberi seorang pengendara sepeda (1913), Umberto Boccioni

Futurisme, sebagai gerakan artistik dan sastra, muncul di Milan, Italia, selama dekade pertama abad kedua puluh. Sila -sila disebarluaskan dengan cepat oleh beberapa negara Eropa, terutama di Paris, di mana salah satu inti produksi futuristik didirikan.

Selama periode ini, futurisme sebagian besar terkait dengan Kubisme; Bahkan sebuah gerakan diciptakan yang berusaha bergabung dengan kedua arus, yang disebut "Cubofuturismo". Meskipun bentuk ini sangat berhasil di beberapa daerah Eropa, kaum futuris mengkritik Kubisme karena mempertimbangkannya "terlalu statis".

Para futuris dan mereka Rasa Tabula

Pada tahun 1913 Futurisme mencapai kemegahan terbesarnya. Para seniman gerakan ini mendirikan sebuah majalah bernama Lacerba, di mana mereka membuat pernyataan berani dan menyebabkan kontroversi.

Saat menghadirkan kedatangan Perang Dunia I, kaum futuris memutuskan untuk merayakannya, karena mereka menganggap bahwa ini adalah kesempatan ideal bagi peradaban Barat untuk dihancurkan dan mulai lagi dari awal untuk membangun dunia baru. Dengan kata lain, para futuris membela postur radikal Rasa Tabula.

Manifesto dan perjanjian

Pada 20 Februari 1909 Marinetti menerbitkan Manifesto futuristik Di koran Paris yang dikenal sebagai Figaro. Dalam teks ini penulis menyatakan penolakan radikalnya terhadap masa lalu dan tradisi, dengan alasan bahwa seni harus anti -klasik, karena karya -karya baru harus berorientasi pada masa depan.

Oleh karena itu, seni harus menanggapi konteks historisnya melalui bentuk ekspresif yang mempertahankan semangat dinamis saat ini, selalu menggunakan teknik modern. Selain itu, seni ini harus dikaitkan dengan masyarakat yang telah dipijat di kota -kota besar; Karena alasan ini, futurisme membela urbanisme dan kosmopolitan.

Pada 11 April 1910, sekelompok seniman futuristik - pelukis Carrá, Boccioni dan Russolo, bersama dengan arsitek Sant 'Elia, pembuat film Cinna dan musisi Pratella - menandatangani manifesto lukisan futurisme. Dalam perjanjian ini, istirahat dengan arketipe kecantikan tradisional seperti rasa dan harmoni yang baik diusulkan.

Sejak saat itu di Marinetti mulai memimpin kelompok seniman dengan kecenderungan futuristik, terdiri dari Russolo, Boccioni, Balla dan Carrá.

Selama periode ini saat ini mirip dengan futurisme lahir di Inggris, yang dikenal sebagai vortisisme. Untuk seninya, di Spanyol puisi penulis futuristik Salvat-Papasseit sangat dibaca.

Waktu Setelah Perang Dunia

Setelah Perang Dunia I, ekses sekolah futuristik berkurang. Hanya pendiri, marinetti, yang mencoba menjaga gerakan artistik tetap mengadaptasi ajaran futuristik dengan antivalor fasisme Italia.

Pada tahun 1929 seniman terakhir yang tetap berlaku melakukan perjanjian ketiga yang berjudul sebagai Manifesto Airintura.

Teks ini terinspirasi oleh sensasi yang dihasilkan oleh penerbangan, serta dalam teknik penerbangan. Namun, tren baru ini tidak dapat mengangkat futurisme yang sekarat, tetapi akhirnya membakarnya.

Dekadensi gerakan

Nama gerakan ini adalah karena kepentingan penulisnya untuk memutuskan masa lalu dan melihat ke masa depan, terutama di Italia, di mana tradisi estetika mencakup semua keanehan. Futuris ingin menciptakan seni yang benar -benar baru yang beradaptasi dengan mentalitas modern.

Dapat melayani Anda: novohispano baroque

Namun, banyak kritikus telah menetapkan bahwa itu tidak mungkin. Fakta yang sama tentang menciptakan dan merancang sudah mengedipkan mata menuju gua manusia yang paling.

Namun, yang dapat ditegaskan adalah bahwa futuris memiliki ide revolusioner yang bertaruh pada kekuatan, kecepatan, kecepatan, dan energi. Demikian juga, estetika futurisme juga menyebarkan gagasan seksis dan provokatif, di mana minat yang menonjol dalam perang, bahaya dan kekerasan ditunjukkan.

Selama bertahun -tahun, Futurismo menjadi semakin terpolitisasi sampai benar -benar meleleh dengan cita -cita fasis, di mana partai pendiri terdaftar pada tahun 1919.

Karakteristik

Peninggian modernitas

Gerakan futuristik meningkatkan modernitas dan memanggil para seniman "untuk membebaskan diri dari masa lalu". Sangat menarik bahwa hanya di Italia, di mana pengaruh klasik teraba, gerakan ini yang dipanggil untuk menyangkal seni klasik telah ditempa.

Seni Renaisans dan arus artistik lainnya dianggap oleh futuris sebagai interpretasi klasisisme, yang tidak memungkinkan estetika baru untuk berkembang.

Peninggian aslinya

Gerakan futuristik terutama ditandai oleh peninggian aslinya, karena berusaha melakukannya Rasa Tabula Dengan semua yang sebelumnya ditetapkan.

Namun, futurisme telah dipelihara oleh gerakan lain sebelumnya seperti Kubisme, yang, menurut beberapa penulis, mengurangi orisinalitas dari karya -karya mereka. Namun, futurisme dengan cara yang sama adalah hal baru untuk saat ini, berkat cara mewakili gerakan dan mesin.

Cita -cita gerakan

Salah satu karakteristik paling penting dari futurisme adalah kemampuannya untuk memberikan gerakan ke karya artistik melalui teknik bergambar, arsitektur atau sastra.

Konsep novel lainnya seperti kecepatan, kekuatan, energi, dan waktu juga diperkenalkan. Elemen -elemen ini disorot melalui warna yang kuat dan sapuan kekerasan.

Hubungan dengan dunia modern

Futurisme tetap terkait erat dengan modernitas, sehingga menarik oleh kota -kota besar, mobil, dinamisme dan kesibukan kota -kota kosmopolitan baru. Dia juga mempertahankan kecenderungan aspek -aspek lain dari abad kedua puluh, seperti olahraga dan perang.

Penggunaan warna

Seperti yang dinyatakan dalam paragraf sebelumnya, futuris menggunakan berbagai warna yang kuat untuk memberikan kesan gerakan, serta untuk menggambarkan atau mewakili ritme yang berbeda.

Demikian juga, melalui warna -warna tersebut, para penulis ini menghasilkan semua jenis sensasi, seperti yang dihasilkan oleh transparansi.

Penggunaan baris

Sama seperti mereka menggunakan warna untuk menghasilkan gerakan, para futuris juga menggunakan banyak detail dan garis, yang juga berkontribusi pada representasi dinamis dari era modern.

Garis -garis penulis ini menyerupai orang -orang dari kaleidoskop dan bahkan film -film dari beberapa film, sebagai hasil dari pencarian mereka untuk dinamika.

Itu adalah gerakan simbolis

Kekuatan, gerakan, kekerasan, dan agresivitas adalah nilai -nilai utama futurisme dan yang paling penting adalah mewakili mereka dalam pekerjaan mereka.  Dalam hal itu, dapat dikatakan bahwa masalah pekerjaan tidak terlalu penting selama nilai -nilai ini tercermin.

Sehubungan dengan nilai -nilai ini, futurisme dapat didefinisikan sebagai simbol, dalam arti bahwa ia menggunakan citra "tangan keras" untuk mewakili kekuatan atau agresivitas. Futuris dianggap sangat dipengaruhi oleh simbolisme Prancis.

Permintaan maaf urbanisme

Seni futuristik adalah permintaan maaf urbanisme, dari "hutan beton", kota ini. Karakteristik utama urbanisme futuristik adalah rasionalisme.

Bangunan harus praktis. Misalnya, Stasiun Novella Florencia Santa María, dibangun oleh sekelompok arsitek, termasuk Giovanni Michelucci.

Minat pada yang tersembunyi

Futuris berusaha memberikan kepada publik realitas hal yang lebih utama dan tersembunyi. Dipengaruhi oleh filosofi intuisi Henri Bergson, mereka mencari dengan bantuan cara untuk mewakili yang tersembunyi. Harus diingat bahwa Bergson mengembangkan filosofi gerakan, pemikiran dan apa yang bergerak, waktu dan ruang.

Kekaguman untuk mesin

Futurists memuja mesin. Futurisme mencoba menghilangkan budaya borjuis dan kekuatan destruktifnya mengekspresikan estetika kehidupan perkotaan yang agresif. Gagasan penghancuran realitas diakui oleh futuris.

Futurisme dalam Arsitektur

gedung Opera. Kopenhagen.

Karakteristik

Menanggapi ajaran aslinya, arsitektur futuristik menonjol untuk antihistorikisme, sehingga bentuk tradisional dihindari. Arsitek futuristik menggunakan garis panjang dalam arah horizontal untuk menyarankan kecepatan, urgensi dan gerakan.

Arsitektur Futurisme dijelaskan oleh para penikmat seperti arsitektur perhitungan, kesederhanaan dan keberanian arsitektur. Elemen yang digunakan adalah besi, kristal, beton, kardus, pengganti kayu, serat tekstil dan pengganti bata, dengan tujuan memberikan cahaya dan elastisitas pada pekerjaan.

Garis miring dan inspirasi dalam angka mekanis

Terlepas dari pencariannya untuk kepraktisan dan kegunaan, arsitektur futuristik tetap setia pada pengertian artistik, karena ia juga mempertahankan ekspresi dan sintesis.

Untuk bagian mereka, garis itu miring dan elips, untuk menarik dinamika. Jenis garis ini mengandung potensi ekspresif yang lebih besar dibandingkan dengan garis tegak lurus yang khas.

Dapat melayani Anda: apa itu deuteragonis?

Tidak seperti arsitektur tradisional -yang terinspirasi oleh bentuk -bentuk alam -, arsitektur futuristik mencari inspirasinya dalam bentuk modern baru, sehingga menyerap beberapa pengetahuan tentang mekanika dan teknologi.

Karakteristik lain dari jenis arsitektur ini terdiri dari kefanaannya; Arsitek Futuris menetapkan bahwa rumah harus bertahan lebih sedikit dari manusia, sehingga setiap generasi memiliki tugas untuk memproduksi kota baru.

Perwakilan dan pekerjaan

César Pelli dan Petronas Torres

Salah satu arsitek paling terkenal dengan kecenderungan futuristik adalah César Pelli, seorang arsitek Argentina yang juga memiliki pengaruh dari Art Deco.

Karyanya yang paling terkenal adalah Petronas Torres yang terkenal yang terletak di Kuala Lumpur, ibukota Malaysia. Menara ini dianggap sebagai salah satu bangunan tertinggi di dunia, karena mereka memiliki ketinggian 452 meter.

Menara Petronas dibangun dengan bahan futuristik yang khas, seperti beton dan kaca yang diperkuat. Secara visual banyak garis dapat dirasakan, baik miring maupun horizontal. Meskipun futurisme berupaya memecahkan semua hal di atas, Pelli memutuskan untuk menginspirasi dirinya dalam kurva Muslim untuk memberikan dinamisme pada bangunan.

Santiago Calatrava dan Kota Seni dan Ilmu Pengetahuan

Arsitek Spanyol ini, meskipun ia adalah seniman kontemporer yang terus menghasilkan karya di zaman kita, memperoleh banyak pengaruh sila futuristik. Begitulah kasus penggunaan bahan dan bentuk miring.

Calatrava telah diberikan pada banyak kesempatan, terutama untuk realisasi salah satu karyanya yang paling terkenal: Kota Seni dan Ilmu Pengetahuan.

Konstruksi ini adalah kompleks arsitektur besar yang terletak di kota Valencia, Spanyol. Itu diresmikan pada tahun 1998, menyebabkan sensasi besar pada penikmat. Di kota ini Anda dapat melihat yang terbaik dari arsitektur futuristik dan modern, karena baik warna yang digunakan dan kacamata yang ditempatkan memberikan sensasi gerakan dan elastisitas.

Futurisme dalam melukis

Karakteristik

Seperti yang disebutkan dalam paragraf sebelumnya, lukisan futuristik berusaha untuk meninggalkan semuanya mapan untuk menawarkan sesuatu yang sama sekali berbeda dari para penonton. Jenis lukisan ini merayakan perubahan, inovasi, dan budaya perkotaan, sehingga angka mesin diambil sebagai sumber utama inspirasi.

Warna yang digunakan dan angka

Dalam lukisan futuristik, pemirsa dapat mengamati sejumlah besar figur geometris, serta beberapa kurva.

Warna -warna utama berwarna merah, biru dan oranye, karena mereka adalah warna yang menjadi ciri semangat modern. Abu -abu juga sering digunakan, karena rona ini adalah simbol dari budaya urbanisasi.

Pada gilirannya, dalam karya -karya bergambar ini Anda dapat merenungkan bangunan yang sangat tinggi, yang kabur di antara mesin, warna dan kurva. Representasi bangunan -bangunan ini tidak mengikuti skema realistis, karena konstruksi konkret tampaknya membenamkan diri dalam semacam kaleidoskop melalui gambar dan angka yang tumpang tindih.

Sosok manusia, sebagai entitas individu, biasanya tidak muncul dalam lukisan futuristik. Bagaimanapun, manusia disajikan di dalam komunitas dan kota -kota besar.

Jika ada beberapa sosok manusia dalam karya -karya ini, biasanya memiliki wajah kabur, menawarkan penonton gagasan dinamisme dan kefanaan.

Perwakilan dan pekerjaan

Umberto Boccioni: Eksponen Futuristik Utama

Umberto Boccioni adalah seorang pematung dan pelukis Italia, terutama dikenal sebagai salah satu pelopor gerakan futuristik.

Karya -karyanya ditandai dengan mencela statisme, jadi Boccioni menghindari semua biaya untuk menggunakan garis lurus. Untuk memberikan sensasi getaran, pelukis ini memilih warna sekunder di atas yang lain.

Salah satu karyanya yang paling terkenal, dikenal sebagai Dinamisme pengendara sepeda (1913), menunjukkan Boccioni memproduksi sensasi gerakan. Ini juga bisa dilihat dalam karyanya Dinamisme pemain sepak bola, di mana ia juga mengalami karakteristik ini; Kedua karya itu memiliki tema olahraga mereka.

Giacomo Balla dan pemisahannya dari kekerasan

Giacomo Balla adalah pelukis Italia dengan kecenderungan futuristik. Dia mempertahankan minat yang luar biasa pada ide -ide anarkis, dan dikaitkan dalam beberapa hal dengan pointillism.

Awalnya lukisannya adalah impresionis, jadi penulis ini mempertahankan minat yang terkenal dalam analisis kromatik. Melalui titik, ia mempraktikkan tema favorit Futurisme: Dinamisme dan Kecepatan.

Berbeda dengan pelukis futuristik lainnya, Balla tidak setuju dengan kekerasan, sehingga dapat didefinisikan dengan benar sebagai pelukis liris. Karyanya yang paling terkenal berjudul Dinamisme anjing dengan tali (1912).

Futurisme dalam Sastra

Karakteristik

Seperti dalam disiplin ilmu sebelumnya, futurisme sastra berusaha untuk melanggar tradisi dan memberi pembaca perasaan dinamisme, kefanaan, gerakan, dan kecepatan.

Pada tahun 1913 sebuah manifesto futuristik sastra diterbitkan berjudul Penghancuran Sintaks-Kata-Kata-Kata, di mana itu dijelaskan bagaimana penulis harus melanjutkan.

Singkatnya, teks ini menetapkan bahwa bahasa harus bebas dari kata sifat dan kata keterangan, terutama menggunakan kata kerja infinitif.

Perwakilan dan pekerjaan

Adapun perwakilan sastra Futurismo, banyak kritikus menyebutkan pendiri Filippo Tommaso Marinetti, berkat manifesto artistiknya. Namun, Anda dapat menemukan penyair yang berbeda dan penulis terkenal yang memiliki kecenderungan futuristik, seperti Guillaume Apollinaire.

Puisi dinamis apollinaire

Penulis ini, dari Italo-Prancis Kebangsaan, adalah penyair mendasar untuk pengembangan penulisan tidak hanya futuristik, tetapi juga modern. Secara umum, ini dianggap sebagai salah satu eksponen terpenting dari avant -garde sastra.

Dapat melayani Anda: seni grafis

Apollinaire berbagi dengan futurisme kecenderungannya untuk kontroversi dan untuk penolakan tradisi. Dia juga mempertahankan koneksi penting dengan sila artistik surealisme.

Penyair ini sangat dikenal karena miliknya Kaligram (1918), yang terdiri dari serangkaian tulisan yang ditumpangkan sedemikian rupa sehingga mereka menciptakan angka, seperti bangunan, jalan atau benda lain.

Teater futuristik

Ini sebagian besar merupakan varietas teater di mana beberapa angka pendek disajikan. Vaodevil disorot, yang merupakan jenis komedi ringan dengan beberapa karakter.

Teater futuristik dulu memiliki satu aksi. Music Hall juga disorot, yang merupakan jenis Vaodevil terkenal di Inggris, yang mengumpulkan pertunjukan, tari dan musik.

Varietas teater menyajikan banyak tindakan, di mana mereka tidak saling terkait. Ini termasuk angka musik, ilusionisme, puisi, berdiri, sirkus, sampel keanehan biologis, juggling, atlet dan vedette.

Bioskop futuristik

Photogram of the Movie Thaïs (1917). Bragaglia.

Itu ditandai dengan penggunaan ilusi optik. Itu adalah gerakan tertua dari bioskop avant -garde Eropa. Arti budayanya sangat luas dan memengaruhi semua gerakan avant -garde berikutnya.

Warisannya dapat dilihat dalam karya Alfred Hitchcock. Produksi film avant -garde sangat terbatas.

Film eksperimental pertama dari saudara -saudara Corradini, yang dijuluki Ginna dan Corra, tidak dilestarikan, tetapi diketahui bahwa mereka menggunakan teknik sinepitur (film yang berwarna tangan) dengan sentuhan yang tersebar dan membingungkan. Bioskop futuristik dilanjutkan oleh bioskop ekspresionis Jerman.

Satu -satunya film futuristik yang signifikan adalah Thaïs, Difilmkan pada tahun 1917 dan disutradarai oleh Anton Giulio Bragaglia. Salinan diawetkan di bioskop Prancis. Kisah ini konvensional untuk saat itu, tetapi efek yang dibuat oleh pelukis Enrico Pampolini menciptakan dunia spiral dan papan catur yang berubah -ubah dan menindas.

Anda dapat menyoroti pengaruh arsitektur futuristik di bioskop. Misalnya, arsitek Virgilio Marchi merancang set lebih dari 50 film, di antaranya mereka menonjol Condottieri (1937) dan Penggelapan (1947).

Gastronomi futuristik

Para futuris, yang bermaksud memengaruhi semua aspek kehidupan sehari -hari, juga meluncurkan manifesto gastronomi. Filippo Tommaso Marinetti juga menerbitkan Manifesto dapur futuristik Pada 20 Januari 1931, meskipun dianggap bahwa koki Prancis Jules Maintave adalah pendahulu dari ide -ide yang dijelaskan Marinetti dalam manifestonya.

Marinetti menyatakan bahwa metode dapur tradisional membosankan dan bodoh. Dia juga menganggap bahwa orang Italia harus menghilangkan pasta dari diet mereka.

Pemikir ini memanggil ahli kimia untuk bereksperimen dengan rasa dan dengan konsistensi makanan, menganggap bahwa perlu membuat campuran baru dan menghapuskan garpu, pisau, bumbu tradisional, berat dan volume makanan. Marinetti percaya bahwa perlu membuat camilan yang berubah.

Setelah peluncuran manifesto, konferensi futuristik dan jamuan makan diatur di Italia dan Prancis dan restoran "Santo Pallace" dibuka. Marinetti nantinya akan menerbitkan Dapur futuristik marinetti dan fillia.

Musik futuristik

Dia menggunakan kebisingan kota sebagai catatan musik. Misalnya, klik mesin tik atau kebisingan pasar di kota. Suara -suara ini harus diintegrasikan secara harmonis dengan nada musik.

Pada tahun 1910 Manifesto Musik Futuristik Itu alih -alih meluap "estetika" musik futuristik, ia lebih suka menggambarkan sikap "musisi futuristik". Ini harus meninggalkan pusat pengajaran musik klasik dan mendedikasikan diri untuk menciptakan karya mereka secara bebas dan di luar pengaruh musik akademik.

Manifesto ini disebut musisi untuk menggantikan catatan musik dan skor dengan musik gratis dan juga menyatakan lagu sebagai nilai yang sama dengan musik, karena sebelumnya para penyanyi adalah tokoh sentral dalam orkestra mana pun.

Perwakilan terbesar musik futuristik adalah Luigi Russolo, penulis aRte kebisingan. Luigi membangun satu set instrumen eksperimental yang disebut intononarumori, yang dengannya ia menyusun karya -karya seperti Kebangkitan kota. Musisi futuristik terkenal lainnya adalah Arthur-Vincent Lourié dan Alexander Goedick.

Mode futuristik

Ini dikembangkan dari manifesto, meskipun ledakannya terkait dengan era ruang angkasa. Saat ini, perancang busana berpengalaman dengan bahan baru dan kostumnya tampak kostum ruang angkasa.

Andre Courèges, Pierre Cardin dan Paco Rabanne adalah eksponen teratas dari mode futuristik. Fashion ini menonjol untuk pengembangan banyak pakaian uniseks.

Desain lebih suka bentuk sirkular, kenyamanan dan kepraktisan kostum dan sering mengabaikan feminitas, sehingga mereka sangat dikritik.

Desain Grafis Futuristik

Itu ditandai dengan transformasi tipografi tradisional dan presentasi teks. Teks -teks menjadi desain komposisi dinamis dengan gambar yang membangkitkan nilai futuristik.

Teks -teks tersebut ditempatkan secara diagonal dengan kontras ukuran. Terkadang, teks yang dibuat dibuat dibuat, yang memberikan karakter yang bervariasi dan ekspresif.

Pada tahun 1910, "Futurist Painters Manifesto" ditandatangani oleh Carrá, Balla, Severini dan Luigi Russolo, yang menerapkan teori futuristik pada seni dekoratif. Misalnya, Revits Lacerba.

Referensi

1. Ali, a. (S.F.) Topan futuristik. Diperoleh pada 14 Mei 2019 dari UNAM: Revististlauniversidad.Unam.MX
2. (2019) Futurisme Sastra: Asal, Karakteristik dan Penulis. Diperoleh pada 14 Mei 2019 dari Literatur Kedelai: Sastra Kedelai.com
3. (S.F.) Arsitektur Futuristik. Diperoleh pada 14 Mei 2019 dari Wikipedia: Wikipedia.org
4. (S.F.) Lukisan futuristik. Manifesto Teknis. Diperoleh pada 14 Mei 2019 dari World Digital Library: WLD.org
5. Torrent, r. (2009) Seratus tahun futurisme. Diperoleh pada 14 Mei 2019 oleh Universitat Jaume: Repositori.Uji.adalah