Skrip teater

Apa itu naskah teater?

A skrip teater Ini adalah teks yang berisi dialog dan detail teknis yang diperlukan dalam perakitan dan penyelesaian permainan. Ini adalah naskah yang ditujukan untuk semua yang berpartisipasi dalam pekerjaan, untuk membimbing mereka dalam kinerja fungsi mereka.

Skrip teater adalah panduan yang dilakukan oleh penulis naskah untuk menggambarkan tindakan, dialog, aspek teknis atau artistik yang memungkinkan pementasan dan yang para peserta harus mempertimbangkan.

Teks teater ini memiliki karakteristik spesifik yang memungkinkan pengembangan sejarah cairan, karena berisi pedoman yang harus diikuti oleh para aktor, panggung, direktur, ruang ganti, dan anggota tim lainnya yang harus diikuti.

Skrip teater juga terdiri dari beberapa elemen yang menyediakan fitur unik. Karenanya parlemen, adegan dan tindakan yang memberi kehidupan pada cerita, serta tindakan yang harus dilakukan karakter. Pencahayaan, suara, dan kostum terkandung di dalamnya.

Karakteristik skrip teater

Beberapa karakteristik terpenting dari naskah teater adalah sebagai berikut:

Dialog

Dialog atau percakapan sangat mendasar dalam skrip teater. Ini karena melalui mereka karakter melakukan tindakan, mengekspresikan emosi dan pikiran mereka. Selain itu, dialog menunjukkan kepada para aktor saat partisipasi mereka.

Data skenografi

Setiap skrip teater memiliki deskripsi pemandangan yang menyertai pementasan, yang menentukan waktu dan tempat di mana tindakan terjadi. Biasanya penulis teks teater menulis fitur spesifik yang harus dimiliki setiap gambar dari drama tersebut.

Struktur

Skrip teater menceritakan sebuah kisah melalui pengantar, simpul atau hasil. Di masing -masing dari mereka, penulis atau penulis naskah menyajikan aspek -aspek yang relevan dan mencolok dari pementasan, dan detail ini adalah yang biasanya menarik masyarakat.

Variasi

Script teater memiliki variasi deskriptif, karena berbagai kegiatan yang harus dilakukan oleh masing -masing anggota pementasan dan seluruh tim manusia di dalamnya. Dalam jenis teks ini pekerjaan dan tanggung jawab masing -masing peserta ditentukan.

Ke atas ditambahkan bahwa skrip teater dapat berupa: skrip teknis, skrip aktor, skrip sutradara, skrip teknis iluminator, skrip kostum, antara lain.

PENGENAL

Skrip teater juga diketahui atau diidentifikasi dengan nama buku catatan, buku catatan teater atau ruang. Terlepas dari cara yang disebutnya, jenis teks ini harus mematuhi tujuan mengekspos pedoman yang harus dilakukan sehingga pementasan memiliki tujuan yang optimal.

Fungsi skrip teater

Dalam skrip teater semua instruksi yang harus diikuti oleh para aktor. Sumber: Pixabay.com.

Skrip teater harus memenuhi fungsi berikut:

• Memandu aktor untuk mengetahui dialog masing -masing.
• Dukung anggota pekerjaan, sehingga mereka tahu pedoman Majelis.
• Menginformasikan masing -masing tentang fungsi dan tanggung jawab mereka.
• Mengkomunikasikan kelompok tentang kegiatan dan waktu mereka akan berlangsung selama pementasan.

Itu dapat melayani Anda: 8 jenis cinta dalam literatur (dengan contoh)

Elemen skrip teater

Skrip teater terdiri dari elemen -elemen berikut:

Karakter

Karakter dalam skrip teater diidentifikasi dengan nama dan hampir selalu menonjol. Elemen ini menggambarkan parlemen atau dialog yang harus diungkapkan oleh seorang aktor, itu juga menunjukkan tindakan dan relevansinya dalam drama tersebut.

Di sisi lain, dalam skrip teater karakter dapat menyajikan urutan penampilan dalam pementasan, serta beberapa kali sesuai dengan pentingnya mereka dalam sejarah. Oleh karena itu, karakternya adalah utama, sekunder atau referensial.

Adegan

Adegan adalah orang -orang yang menentukan waktu di mana karakter atau aktor berpartisipasi dalam suatu tindakan. Dalam skrip teater perubahan adegan ditentukan, asalkan seorang aktor keluar atau memasuki panggung. Elemen ini milik unit yang lebih besar yang disebut ACT.

Dengan kata lain, adegan merinci aksi, ruang, dan waktu dalam karya dramatis. Untuk alasan ini mereka dianggap sebagai struktur ritme mendasar dari pengaturan teater.

Parlemen

Parlemen dalam skrip teater merujuk pada ekspresi verbal dalam bentuk dialog atau monolog yang dimiliki karakter. Pernyataan ini bervariasi dalam ekstensi dan durasi sesuai dengan pentingnya karakter dalam cerita. Teks -teks ini juga mengidentifikasi intervensi beberapa jenis narator.

Bagan

Ini adalah situasi singkat atau dialog singkat. Dianggap bahwa elemen ini terdiri dari beberapa adegan, pada saat yang sama ia memiliki kemandirian dalam hal pendekatan, pengembangan dan hasil.

Bertindak

Suatu tindakan adalah divisi utama dari drama ini, melalui masing -masing peristiwa paling signifikan dalam sejarah ditentukan. Unsur skrip teater ini biasanya dibentuk oleh beberapa adegan dan sesuai dengan awal, pengembangan dan akhir pekerjaan.

Biasanya suatu tindakan mengidentifikasi ketika lampu panggung padam atau saat tirai diturunkan. Singkatnya, tindakan memberikan cerita yang diwakili oleh logika, ketertiban dan koherensi.

Ukuran

Dimensi adalah anotasi berbeda yang penulis atau plasma penulis naskah untuk mempublikasikan tindakan, perasaan, pakaian atau masuk dan keluar dari karakter dari panggung. Untuk membedakan mereka dari parlemen, mereka biasanya ditulis dalam tanda kurung atau kurung persegi.

Jenis naskah teater

Untuk menyajikan serangkaian pedoman yang diperlukan dalam pementasan cerita, penulis harus menyiapkan 2 jenis skrip: sastra dan teknisi.

Skrip sastra

Hadir dengan tertib tema cerita, dialog dari setiap karakter dan tindakan yang harus mereka jalankan selama representasi mereka.

Skrip teknis

Ini berisi teks -teks, dimensi atau komentar untuk staf teknis, termasuk: sutradara, ruang ganti, penata rias, soundists, panggung dan lainnya yang bertanggung jawab atas realisasi dan pementasan karya teater.

Cara membuat naskah teater?

Skrip teater juga menunjukkan bagaimana adegan harus didekorasi dan kostum apa yang harus digunakan

Sejarah

Langkah pertama untuk membuat naskah teater adalah mengembangkan ide tentang kisah yang ingin Anda ceritakan, baik dalam dramatis, komik, horor, petualangan atau adaptasi dari karya yang ada. Bagian ini adalah konteks di mana pementasan akan diberikan serta tempat dan waktu.

Itu dapat melayani Anda: doa dengan P: Contoh dan aturan penggunaan

Pengembangan karakter

Setelah cerita telah dipilih untuk drama, karakter dibuat. Perlu memberi mereka kepentingan dan keunggulan. Dengan cara ini akan ada gambaran berapa kali akan muncul di tempat kejadian.

Demikian pula, penulis atau penulis naskah harus menentukan karakteristik fisik, psikologis dan emosional dari masing -masing karakter.

Struktur

Salah satu langkah yang diterapkan pada pengembangan naskah teater adalah organisasi yang akan memiliki permainan. Di atas berarti bahwa skema awal, simpul dan hasil harus dibuat, serta jumlah lukisan, adegan, dan tindakan di mana cerita akan didistribusikan.

Pengembangan skrip

Setelah merancang cerita, karakter dan strukturnya, penulisan skrip terakhir dibuat. Ini mengidentifikasi karakter dengan nama sendiri, parlemen masing -masing dan cara mereka masuk dan meninggalkan tempat kejadian, kostum dan pemandangan yang menyertai tindakan mereka dijadwalkan.

Sekarang, naskah teater harus memiliki judul terpusat yang terkait dengan sejarah karya teater. Karakter ditempatkan di bawah judul sesuai dengan pentingnya yang mereka miliki. Di sisi lain, masing -masing tindakan mengidentifikasi dengan angka dan menggambarkan secara singkat bagian dari cerita yang terjadi pada waktu itu.

Kemudian kami melanjutkan untuk menggambarkan tabel yang sesuai dengan deskripsi lingkungan di sekitar karakter. Maka adegan yang sesuai ditulis, yang akan berubah setiap kali keluar atau di antara karakter. Akhirnya, di bawah identifikasi adegan, parlemen ditulis.

Revisi

Akhirnya, penulis naskah atau penulis naskah teater dengan cermat mengulas semua yang telah ditulisnya. Ini dilakukan dengan tujuan memastikan bahwa semua elemen diatur dan sejarah memiliki koherensi dan mengikuti urutan kronologis.

Contoh skrip teater

- Tes Cinta

Act i

Adegan I: Sekolah, Teras Tengah

María, Antonieta dan Patricia adalah siswa tahun ke -2 dan berada di halaman pusat sekolah mengambil istirahat, mengenakan seragam mereka.

María - (sedih) Mereka tahu gadis -gadis, aku punya sesuatu untuk memberitahumu!,

Antonieta - (lihat wajah) Apa itu teman?,

Isabel - (khawatir) Anda membuat saya takut, katakan dengan cepat. Ada apa dengan Anda?,

Maria - (dengan suara pemalu) adalah bahwa pacarku, Manuel, ingat dia? ,

Antonieta, Isabel - (keduanya melihat wajahnya dan berdiri) tentu saja kita tahu siapa dia!, Tapi apa itu teman?

María - (dengan air mata di matanya) adalah bahwa pacarku, Manuel, menginginkan tes cinta.

Isabel - (kagum) Apa yang salah dengan?, Dia menjadi gila!,

Antonieta - (lihat dengan takjub) dan kebutuhan tes seperti apa?

Dapat melayani Anda: konektor kontras

Dalam hal itu, lonceng yang mengumumkan bahwa reses berakhir dan harus memasuki suara ruang tamu.

Adegan II: Kelas

Guru - (berjalan melalui ruang tamu) Selamat pagi teman -teman, hari ini kita akan berbicara tentang pacaran dan hubungan cinta. Yang punya pacar?

Beberapa siswa mengangkat tangan, tetapi María.

Isabel - (dengan sedikit keraguan, dia mengangkat tangannya) Saya punya pacar, guru, dan meminta saya untuk tes cinta. Apa yang harus saya lakukan?

Maria dan Antonieta menatapnya dengan kesedihan dan membuat gerakan klaimnya.

Guru - (berjalan di ruang tamu, dia mendekati Isabel) dan apa yang menurut Anda adalah tes cinta?

Antonieta - (dengan senyum pemalu) yang sudah diketahui guru, berhubungan seks.

Guru - (Dia mendekati Maria) Tes cinta harus diberikan pacarnya kepada Anda, menghormati dan merawat mereka!

Guru - (berjalan di aula, dia membahas semua orang) bahwa jika itu adalah tes cinta yang lebih murni dan sejati dan jika dia bersikeras, dia tidak pantas, karena dia tidak menghargai Anda.

Isabel, María dan Antonieta - (Teman -teman melihat wajah mereka dan menggerakkan kepala mereka secara negatif) Tidak, tidak, tidak, itu tidak pantas!

Karakter: Isabel, María, Antonieta, guru.

- Rumah Bernarda Alba

Federico García Lorca

Karakter:

- Bernarda (60 -tahun wanita).

- María Josefa (ibu Bernarda).

- Derita.

- Poncia.

- Wanita 1.

- Magdalena.

- Pembantu.

- Wanita 2.

- Amelia.

- Mengemis.

- Wanita 3.

- Kesyahidan.

- Wanita berkabung.

- Wanita 4.

- Adela.

- Gadis.

Act i.

Kamar keputihan di dalam rumah Bernarda. Tembok yang tebal. Gerbang busur dengan tirai yute di atasnya dengan madroños dan selebaran. Kursi anea. Gambar dengan lanskap nimfa atau raja legenda yang tidak mungkin. Ini musim panas. Keheningan teduh yang besar membentang di tempat kejadian. Saat tirai naik, pemandangannya sendirian. Lonceng didengar.

(Pelayan keluar).

- Pembantu: Saya sudah memiliki dua kali lonceng yang terlibat di antara kuil -kuil.

- The Poncia: (makan sosis dan roti). Mereka telah menjadi gori-gori selama lebih dari dua jam. Mereka memiliki para imam dari semua orang. Gereja itu indah. Dalam tanggapan pertama, Magdalena pingsan.

- Pembantu: Itu adalah orang yang lebih sendirian.

- The Poncia: adalah satu -satunya yang mencintai ayah. Oh! Terima kasih Tuhan, kami sendirian! Saya datang untuk makan.

- Pembantu: Jika saya melihat Anda Bernarda!

- The Poncia: Saya ingin itu sekarang, bahwa dia tidak makan bahwa kita semua mati lapar! Mandona! Domantanta! Tapi dia kesal! Saya telah membuka orza sosis.

- Pembantu: (Sayangnya, cemas) Mengapa Anda tidak memberi saya untuk gadis saya, Poncia?

(...).

Referensi

1. Gómez g., M. (1997). Kamus Teater, Madrid, Akal.
2. Pengakuan elemen naskah teater. Pulih dari: mineducacion.Pemerintah.bersama
3. Teater bekerja skrip. Pemulihan: Trans.com
4. Naskah. Pulih dari: udlap.MX
5. Vanoye, f. (seribu sembilan ratus sembilan puluh enam) Model skrip dan model skrip: argumen klasik dan modern di bioskop. Barcelona, ​​Grupo Planeta.