Humberto Moré

Humberto moré self -portrait. Sumber: Wikimedia Commons

Yang humberto moré?

Humberto Moré (1929-1984) adalah seorang seniman plastik Ekuador yang berjalan melalui lukisan, patung, dan muralisme. Ia dikenal karena penciptaan gayanya sendiri, yang ia baptis sebagai tanda tangan fungsional.

Dalam karya Humberto Moré penggunaan garis geometris, kurva dan garis sangat ada. Meskipun keahliannya adalah seni plastik, ia juga berkelana menulis, terutama sebagai penyair dan kritikus artistik.

Itu adalah bagian dari seniman muda Guayaquil tahun 1950 -an dan 1960 -an yang merevolusi seni plastik di negara Amerika Selatan. Bersama dengan Moré ada yang lain, seperti Estuardo Maldonado, Enrique Tábara dan Luis Molinari.

Mulai menyebut kreasinya sebagai bagian dari ekspresionisme yang berbeda, yang akhirnya menjadi apa yang ia tunjuk sebagai tanda tangan fungsional. Moré mendekati angka geometris, menggunakan elemen seperti sapuan tebal dan warna primer, kebanyakan.

Pada tahun 1957 ia memenangkan penghargaan “University of Guayaquil” dan saat itulah ia memutuskan untuk mengabdikan dirinya untuk seni sebagai karya penuh waktu.

Kemudian ia mempromosikan penciptaan aula kota "Fundación de Guayaquil" (1959). Sejak itu, Moré memiliki perhatian untuk menghasilkan ruang yang berfungsi sebagai platform sehingga seniman dapat memamerkan karya mereka.

Proyek terakhirnya, yang ditujukan ke pasar AS, adalah Telanjang tanda tangan erotis, di mana ia menyatakan bahwa melalui garis yang dikalikan dengan karya itu, pendekatan artis terhadap gambar dihasilkan.

Biografi Humberto Moré

Tahun-tahun awal

Humberto Lalot Rivadeneira Plata lahir pada 14 April 1929 di Esmeraldas, Ekuador. Itu adalah anak kedua dari empat anak Víctor Rivadeneira Ricardelli, pesta partai Jenderal Eloy Alfaro, dan María Libya Plata Torres.

Vena artistik Moré bangun lebih awal. Pelukis Ekuador mengatakan bahwa semuanya telah dimulai ketika, bahkan menjadi seorang anak, ia menemukan stimulus yang menyebabkan warna -warna beberapa mainan.

Awalnya dia dalam perawatan ibunya bersama saudara -saudaranya Guizot, Guido dan Adalgiza. Sementara itu, ayahnya bepergian karena kampanye yang diperjuangkan saat itu.

Humberto Moré dikirim oleh ayahnya ke Quito untuk belajar sebagai siswa internal sekolah agama. Keingintahuannya, yang mendorongnya untuk bereksperimen dengan bahan kimia, menyebabkan dia dengan cepat mengusirnya. Ibunya sudah meninggal dan pergi untuk tinggal di Santa Elena, di mana dia berada sampai 15 tahun.

Dapat melayani Anda: seni postmodern: asal, karakteristik, teknik, karya

Selama waktu inilah Moré memutuskan untuk mulai bereksperimen dengan gambar, membuat salinan. Saya meniru foto dan bentuk yang saya lihat di surat kabar dan majalah.

Pada usia 19, Moré mencoba memulai bisnis dengan memproduksi sabun, tetapi kemudian melupakan masalahnya dan mulai bekerja dengan saudaranya Guizot di San Miguel del Milagro.

Awal artistik

Pada tahun 1954, pada usia 25 tahun, Moré membuat pameran gambar pertamanya. Sampel seniman muda ini memiliki sekolah gadis dalam keajaiban.

Lima tahun sebelum saya menikah dengan Juana Ludgarda Chaw Cotallet. Dengan dia dia punya 7 anak.

Pada saat ini ia memilih Moré sebagai nama samarannya. Mencampur nama -nama beberapa seniman yang dikagumi: Monet, Manet dan Renoir. Juan Castro dan Velázquez mengatakan bahwa Enrique Tábara mengklaim bahwa ia menemukan nama panggilan itu untuk teman dan rekannya, berharap untuk menjual lebih banyak karya.

Setelah memilih sebutan barunya, juga pada tahun 1954, Moré mempresentasikan individu pertamanya di perhiasan Esmeralda, yang terletak di Guayaquil.

Moré mempraktikkan pekerjaan menggambar dengan anak -anaknya dan istri pertamanya sebagai model, karena dia terus -menerus menggambarkan mereka. Dengan cara itu seniman meningkatkan denyut nadi dan penguasaan teknik ini. Dia berpikir bahwa setiap pelukis harus mendominasi gambar untuk menjelajah ke gaya lain.

Di tahun -tahun awalnya ia tertarik pada surealisme Dalí. Namun, pada tahap posterior, saya akan berevolusi menuju arus lain.

50 -an dan 60 -an

Sejak 1955 ia menetapkan tempat tinggalnya di Guayaquil. Di kota ini ia mendedikasikan dirinya untuk memperdalam pengetahuan artistiknya. Pada saat yang sama ia mencari media untuk membuat nama di bidang budaya Ekuador.

Mencoba meninjau beberapa waktu seni. Dia menjelaskan bahwa usahanya adalah mereproduksi potret seperti pintu masuk, Rubens atau Rembrandt. Kemudian dia datang ke Impresionisme, terutama dengan Cézanne, dan dari sana dia pergi ke Expressionism.

Karena kondisinya yang diajari sendiri, Moré menuntut banyak hal untuk dirinya sendiri dan membenamkan dirinya dalam lautan buku, mencoba memperkuat semua pengetahuan yang mungkin.

Pada tahun 1957 ia memenangkan penghargaan University of Guayaquil dan memutuskan untuk mengabdikan dirinya untuk seni penuh waktu. Juga untuk saat ini itu memengaruhi penciptaan Balai Kota "Foundation of Guayaquil", dua tahun kemudian.

Dapat melayani Anda: Aymara Tarian: Sejarah, Mitologi dan Deskripsi

Di aula itu, ia memenangkan hadiah pertama pada tahun 1962 dan empat tahun kemudian ia kembali, tetapi kali ini ia berada di tempat kedua.

Dari tahun 1963 seniman Ekuador mulai bereksperimen dengan bahan, di antaranya ia memasukkan kayu, tanah liat dan parafin.

Pada saat itu sebuah nama telah dibuat dan bertemu dengan politisi dan pengusaha penting untuk memasarkan pekerjaan mereka. Selain itu, ia sangat dihormati karena kritik seninya.

70 -an

Pada tahun 1970 -an, Moré memperdalam konseptualisasi seninya. Selain itu, ia menjadi posisi kehormatan di antara para intelektual dan penikmat Ekuador dalam bahasa plastik, berkat teks mereka.

Karyanya menghiasi taman Guayaquil sejak tahun 1973, tahun di mana ia mempresentasikan sketsa 4 patung fungsional yang ia buat berkat dukungan ekonomi dari perusahaan swasta dan pemerintah Guayas.

Moré menerbitkan manifesto teoretisnya tentang tanda tangan fungsional pada tahun 1974. Ini adalah salah satu periode yang paling produktif dalam hal literatur artistik, produksi plastik dan pahatan.

Tahun -tahun terakhir

Pada tahun 1982 Humberto Moré berada di Amerika Serikat dan dipatenkan di Hollywood Tubuh emas Gioconda. Itu adalah ide yang dimiliki artis selama bertahun -tahun untuk membuat film pertamanya.

Kemudian, antara 1983 dan 1984, ia melakukan proyek terbarunya, Telanjang tanda tangan erotis, Sekelompok serigraf yang bertujuan menangkap publik Amerika. Pelukis telah mengoordinasikan pemasaran 40.000 salinan dengan agen pemasaran.

Pada Juni 1984, saat dia berada di New York, Moré menemukan bahwa dia menderita kanker. Kemudian dia kembali ke Guayaquil, dioperasikan untuk mengekstraksi tumor ganas yang menyerangnya. Beberapa bulan kemudian dia pindah ke Havana, Kuba, untuk memeriksa.

Kematian

Dia meninggal pada 28 Oktober 1984 di Havana, di mana dia menghadiri kesehatannya, bersama dengan istri keduanya, Iris Rendón.

Jenazahnya kemudian dipindahkan oleh saudaranya Guizot Rivadeneira ke Ekuador.

Gaya

Humberto Moré adalah bagian dari sekelompok seniman muda yang merevolusi seni plastik di Guayaquil selama tahun 60 -an dan 70 -an. Mereka dipengaruhi oleh tren yang dikembangkan di Eropa dan berusaha menciptakan bahasa mereka sendiri.

Dengan pengaruh gerakan ini, Moré mulai mencari gayanya sendiri, yang awalnya ia sebut "ekspresionisme yang berbeda". Mulai dari sana yang ia alami dengan beberapa pendekatan dan secara progresif berhasil menemukan konsep yang ia rasakan nyaman, yaitu tanda tangan fungsional.

Dapat melayani Anda: gambar mekanis

Pertama kali melalui periode geometri, terutama dipengaruhi oleh kubisme. Selanjutnya, karyanya akan ditandai dengan warna -warna cerah dan sapuan bergaya, meskipun ia tidak pernah meninggalkan bentuk geometris sebagai dasar penciptaan.

Potret dan telanjang adalah dua elemen yang selalu ada dalam karya mereka. Dalam potret karakter terkenal yang ia buat di tahun 80 -an, ia mengambil keuntungan dari ruang untuk membuat permainan bentuk, tanda, dan tekstur yang meningkatkan karya.

Dengan tanda tangan fungsional, Moré bermaksud untuk mengamati nilai bentuk dari salah satu simpulnya. Dia menganggap bahwa nilai bentuk ada dari penyatuan tanda dengan teori, meskipun metodologi tidak diketahui.

Akhirnya, Moré meyakinkan bahwa tanda tangan fungsional adalah estetika dan utilitarian, karena pengkodean yang sedang dalam pekerjaan menyebabkan fungsi dan ruang aktif.

Humberto Moré bekerja

Salah satu yang kuat dalam hal karya Humberto Moré, adalah kemampuannya untuk merasionalisasi konsep -konsep yang ditampilkan dalam seninya. Beberapa teks yang diterbitkannya adalah:

- Bentuk (1966), buku-album gambar.

- Evaluasi ISMOS (1968), tentang guru seni yang hebat. Buku kertas pedesaan dengan sampul buatan tangan yang unik.

- Berita bergambar Ekuador (1970), Analisis Seni Nasional Ekuador antara tahun 1950 dan 1970. Kitab Kritik Artistik.

- Manifesto teoretis dari Simbologi fungsional (1974).

- Bolívar, Sol de América (1983), Puisi dan Lukisan untuk Menghormati Bicentennial Kelahiran Liberator Simón Bolívar.

Pekerjaan luar biasa

- Penangkapan ikan (1957).

- Kebebasan (1962).

- Suara ruang (1964).

- Metamorfosis formulir (1966).

- Usia nalar (1968).

- DANPria dari arsitektur vernakular (1975).

- Seri "Face From Ekuador" (1980).

- Telanjang tanda tangan erotis (1983-1984).

Referensi

1. Humberto Moré. Diterima dari.Wikipedia.org.
2. Institut Ekuador untuk Kekayaan Intelektual. Humberto Moré, Bapak Sinologi Fungsional.
3. Lima Puluh Komunitas. Seniman plastik yang menciptakan tanda tangan fungsional.