Impresionisme

Musik di Tublerías, karya Impresionis Prancis Édouard Manet (1862)

Apa itu Impresionisme?

Dia impresionisme Itu adalah gerakan artistik yang lahir di Prancis pada tahun 1860 dan ditandai oleh upaya seniman untuk menangkap cahaya di ruang alami dan dalam situasi sehari -hari melalui sapuan suasana atau bintik -bintik tebal. Oleh karena itu, dalam gerakan ini warna -warna cerah dan cerah digunakan.

Dulunya disebut impresionisme Karena pelukis tidak menggunakan garis, namun, jika gambar itu diamati pada kejauhan, itu memberi "kesan" bahwa ada garis dan angka tertentu yang memberi makna pada lukisan itu. Demikian juga, kata itu diekstraksi dari gambar yang dibuat oleh Claude Monet yang berjudul Pencetakan, matahari terbit (1872).

Secara umum, lukisan impresionis terbuat dari sapuan kuas berwarna yang bersama -sama membentuk elemen dan angka. Namun, ini tidak dapat dilihat dengan cermat (karena mereka hanya terlihat seperti noda); Penting untuk mengambil jarak agar dapat memvisualisasikan bentuk, lampu, dan bayangan yang terkandung dalam lukisan.

Gerakan impresionis pada dasarnya adalah gambar, namun, bertahun -tahun kemudian seni lain mengambil elemen dan karakteristik gaya ini. Sebagai contoh, beberapa kritikus mengklaim bahwa komposer Claude Debussy (1862-1918) memperkenalkan fitur impresionis tertentu dalam karya musiknya.

Asal dan Sejarah

Fotografi sebagai musuh lukisan

Impresionisme berawal di sekolah Barbizon, tempat para seniman berkumpul untuk melukis di luar ruangan dan menginspirasi diri mereka dalam skenario alam. Dari sekolah ini Impresionis merasakan lanskap dan untuk keindahan dan luminositas alam.

Selama waktu ini foto mulai dikembangkan, yang menangkap kenyataan sebagaimana adanya. Pelukis yang sangat terpengaruh ini, yang tidak tahu bagaimana membenarkan elaborasi potret dan lanskap ketika sebuah kamera bisa melakukannya hampir secara instan.

Untuk alasan ini, pelukis mencari cara untuk menggambarkan hal -hal dengan cara yang berbeda, yang tidak akan menyerupai foto. Dengan cara ini mereka bergerak menjauh dari garis dan volume untuk fokus pada cara di mana mata memandang warna dan bentuk melalui cahaya.

Penerimaan kritik

Meskipun pada awalnya, Impresionisme tidak terlalu diterima oleh akademi (mereka menganggapnya aneh dan vulgar), gerakan bergambar ini menikmati banyak ketenaran terutama di daerah Eropa.

Pada waktu itu, Prancis dianggap sebagai tempat lahirnya seni, begitu banyak seniman dari seluruh dunia pergi ke negara ini untuk mendidik dan mengetahui tren baru. Ini memungkinkan pelukis dan pelancong untuk memperluas teknik baru impresionisme di seluruh dunia.

Impresionisme mencapai apogee terbesarnya dari tahun 1873, ketika pelukis seperti Edgar Degas, Claude Monet, Camille Pissarro dan Pierre Renoir diabadikan sebagai seniman dan perwakilan utama dari gaya baru ini.

Lebih mudah untuk menekankan bahwa, meskipun Impresionisme mengikuti serangkaian prinsip, masing -masing pelukis ini menafsirkannya sesuai dengan kebutuhan artistik mereka.

Sebagai contoh, Edgar Degas (1834-1917) berfokus pada menangkap sensasi gerakan dari potret penari, sementara Monet lebih suka lingkungan alami dan air; Ini bisa dilihat dalam karyanya Nenufares (Dibuat antara 1920 dan 1926).

Karakteristik Impresionisme

Meskipun gerakan impresionis lahir di Prancis dari pertengahan abad ke -19, itu dipengaruhi oleh romantisme Jerman dan mengambil gagasan tertentu tentang gaya pemandangan Inggris.

Misalnya, dari pelukis seperti John Constable (1776-1837) dan Joseph Turner (1775-1851) para impresionis mengambil rasa untuk kekaburan dan untuk warna-warna yang kuat seperti merah dan kuning.

Dapat melayani Anda: seni yang indah

Kontribusi Édouard Manet (1832-1883) -Amigo dan tutor beberapa pelukis impresionis juga penting-yang merupakan salah satu pelukis pertama yang tertarik pada efek cahaya pada persepsi gambar dan warna dan warna dan warna.

Selain itu, pelukis ini juga mulai berpisah dengan penggunaan garis dan mulai menggunakan sapuan kuas yang lebih tebal. Ini bisa dilihat dalam lukisannya Makan siang di rumput (1863).

Dengan mempertimbangkan aspek -aspek ini, karakteristik berikut dapat ditetapkan dalam lukisan:

- Ketertarikan pada lanskap dan situasi sehari -hari

Impresionis memfokuskan tema lukisan mereka terhadap unsur -unsur alami dan situasi sehari -hari. Pelukis ini biasa melukis di luar ruangan dan suka memerankan danau, jalan, padang rumput, dan hutan; Ini bisa dilihat dalam karya Claude Monet.

Mereka juga mengembangkan minat dalam situasi sehari -hari manusia; Mereka biasa menggambarkan anak -anak yang tersenyum, wanita bermain di hutan atau orang makan dan merayakan. Ini dapat dilihat di lukisan Auguste Renoir (1841-1919).

Los Nenufares, oleh Claude Monet

- Warna hidup dan murni

Warna -warna Impresionis yang terasa berpengalaman; Mereka bermain dengan teknik chiaroscuro dan menggunakan nuansa yang berbeda untuk menyebabkan sensasi visual yang berbeda.

Selain itu, pada abad kesembilan belas pigmen baru dibuat (yaitu, bahan baru yang dibuat cat), yang memungkinkan kaum Impresionis menggunakan warna murni dan intens. Pada gilirannya, ini berfungsi sebagai dukungan untuk bereksperimen dengan pencahayaan angka.

- Sapuan kuas tebal dan pendek

Beberapa menganggap Impresionisme menggunakan bintik -bintik untuk mengembangkan lukisan mereka. Sebenarnya, itu adalah jenis sapuan kuas (selanjutnya dinamai sebagai sapuan kuas Gestalt) Itu ditandai dengan menjadi tebal dan singkat.

Sapuan sapuan kuas ini terdiri dari warna -warna murni dan - ketika mereka berkumpul dengan sapuan kuas lain dengan warna yang berbeda - pada kejauhan tidak hanya diberikan luminositas pada cat, tetapi juga gerakan.

Yaitu, sapuan kuas impresionis saja tidak berarti apa -apa, tetapi ketika mereka menyatukannya, mereka membentuk totalitas yang cerah dan bersemangat di mata penonton.

Perwakilan dan pekerjaan

Claude Monet (1840-1926)

Claude Monet

Pelukis kebangsaan Prancis ini dianggap sebagai salah satu orang tua dari Impresionisme; Bahkan, istilah ini diambil dari salah satu karyanya yang paling terkenal: Pencetakan, matahari terbit (1872).

Sebelum tahun 1860, karyanya realistis (yaitu, menggambarkan kenyataan setia mungkin). Tapi kemudian dia mulai mengembangkan gaya yang sama sekali berbeda, berfokus pada pencahayaan dan sapuan kuas tebal.

Monet suka melukis di luar ruangan, terutama di taman -taman rumahnya yang terletak di Giverny (tempat yang dapat dikunjungi wisatawan hari ini). Di tempat ini ia menguraikan serangkaian lukisan yang dikenal sebagai lili air, terinspirasi oleh kolam rumahnya.

Lukisan Kesan, Claude Monet Rising Sun

Karya -karyanya yang paling terkenal adalah Seri Katedral Ruan (disiapkan pada tahun 1895). Karya ini terdiri dari beberapa potret katedral yang dielaborasi pada waktu yang berbeda dalam sehari; Dengan cara ini, Monet berhasil menangkap bagaimana warna -warna bangunan berubah tergantung pada insiden matahari.

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)

Pierre-Auguste Renoir

Dia adalah seorang pelukis Prancis yang menonjol karena potret sosok wanita itu, yang dimasukkan ke dalam lanskap alami. Itu adalah seniman yang sangat istimewa yang, melalui sapuan kuas, berhasil menangkap getaran dan luminositas yang sangat khusus dalam karya -karyanya.

Ini bisa dilihat pada lukisan seperti The Big Bathers (1884), di mana tubuh wanita memiliki nuansa yang mencolok dan merah muda. Selain itu, sapuan kuas air memungkinkan penonton memahami gerakan dan vitalitas.

Dapat melayani Anda: cat neoklasik

Renoir juga membuat lukisan yang berfokus pada situasi kehidupan manusia sehari -hari. Ini bisa dilihat dalam karya Anda Makan siang pendayung (1881) dan Dance in the Galette Moulin (1876). Renoir ditandai dengan menggambarkan aspek -aspek paling indah dari kehidupan dan alam manusia.

Makan siang pendayung, dari Pierre Renoir

Berthe Morisot (1841-1895)

Berthe Morisot

Meskipun dunia seni telah dicadangkan untuk penulis pria, ada juga seniman wanita yang mendedikasikan diri mereka untuk gerakan impresionis. Begitulah kasus Berthe Morisot, yang mengembangkan karier artistik yang luas selama tiga dekade, mulai mengekspos lukisannya hingga usia muda 23 tahun.

Lukisan -lukisannya difokuskan pada potret kehidupan mereka sendiri, serta persepsi mereka tentang kegiatan wanita. Ini bisa dilihat dalam karyanya Cradle (1872) dan di Wanita di kamar mandinya (1875).

Boks (1872)

Gaya Morisot diresapi dengan cahaya dan warna, menonjol karena sapuan kuasnya yang longgar dan untuk menghindari bentuk tradisional.

Mary Cassatt (1844-1926)

Mary Cassatt

Dia adalah seorang pelukis kewarganegaraan Amerika, yang menghabiskan sebagian besar hidupnya di Prancis memberi makan cita -cita impresionis. Dia adalah teman Edgar Degas, yang memperkenalkannya ke dunia artistik.

Tema lukisannya difokuskan pada kehidupan sehari -hari dan sosial, terutama wanita. Salah satu tema favoritnya adalah menjadi ibu dan anak -anak.

Ini bisa dilihat dalam karya Anda Hamil (1890), Anak -anak di pantai (1884), Jules dikeringkan oleh ibunya (1900) dan Madame Meerson dan putrinya (1899). Palet warna yang digunakan oleh Cassatt sangat bervariasi: digunakan dari warna pastel hingga nada gelap seperti coklat dan abu -abu.

Anak -anak di pantai, oleh Mary Cassatt

Édouard Manet (1832-1883)

Édouard Manet

Salah satu referensi terbesar dari Impresionisme di Prancis. Setelah menemukan Diego de Velázquez dan mulai berurusan dengan seniman lain seperti Monet, karyanya mulai mengadopsi pewarna gerakan impresionis. Musik di Tublerías, Olympia salah satu Balkon Mereka adalah beberapa kreasi yang paling luar biasa. 

Musik di Tublerías

Edgar Degas (1834-1917)

Edgar Degas

Itu adalah salah satu pendorong Impresionisme, meskipun dia sendiri tidak bertanda saat ini. Gayanya sangat khusus karena dia berhasil menangkap spontanitas, baik dalam sosok tertentu maupun dalam kolektif. Dia menunjukkan teknik Delacroix dan beberapa kreasi yang paling terkenal adalah telanjang jantan (1856), pemerkosaan (1869) atau penyanyi dengan sarung tangan (1878).

Penyanyi dengan Sarung Tangan (1878)

Impresionisme di Spanyol

Spanyol adalah salah satu negara Eropa yang paling dipelihara oleh arus impresionis. Faktanya, banyak seniman Spanyol melakukan perjalanan ke Prancis untuk mengetahui tren baru dan saling menginspirasi.

Para pelukis Spanyol mengambil selera untuk lanskap dan lingkungan alami; Juga sapuan kuas longgar dan warna yang mencolok. Namun, masing -masing menambahkan perspektif uniknya. Ini dihargai dalam gaya Joaquín Sorolla dan Darío de Regoyos dan Valdés.

Joaquín Sorolla y Bastida (1863-1923)

Joaquín Sorolla dan Bastida

Dia adalah pelukis yang sangat sukses yang datang untuk membuat hingga 2.200 lukisan. Gayanya terutama impresionis, meskipun ia memiliki beberapa fitur gerakan post -impresionis dan luminis.

Raquel Meller (1918)

Sorolla biasa menggunakan palet warna pastel, yang dapat dilihat dalam karya -karyanya Anak -anak di pantai (1910), Pantai (1909) dan potret Raquel Meller (1918). Namun, ia juga menggunakan nada merah dan coklat; Ini ditampilkan di Potret diri (1909).

Darío de Regoyos y Valdés (1857-1913)

Darío de Regoyos dan Valdés

Dia adalah pelukis gaya impresionis Spanyol, yang juga berpengalaman dengan pointillism dan simbolisme. Warna -warna karyanya sangat bervariasi; Misalnya, dalam lukisan Anda Almendros dalam bunga (1905) menggunakan palet cerah yang terdiri dari biru dan hijau. Di sisi lain, dalam pekerjaannya Jumat Agung di Orduña (1903) menggunakan warna gelap yang terdiri dari nada coklat.

Dapat melayani Anda: José Clemente Orozco: Biografi, Gaya dan PekerjaanAlmendros di Flor (1905)

Aureliano de Beruete (1845-1912)

Aureliano de Beruete

Kelas atas yang memiliki kesempatan untuk mengabdikan dirinya untuk melukis. Panggungnya yang paling terkenal adalah Impresionis, di mana ia mencapai kedewasaan sebagai seorang seniman. Manzanares (1908), Musim gugur di Madrid (1910) dan Duri bunga (1911).

El Manzanares (1908)

Ignacio Pinazo (1849-1916)

IGNACIO PINAZO

Valenciano bisa mendapatkan beasiswa terbentuk di Roma. Sekembalinya, temanya bervariasi dalam karya historis atau tipisme Valencia. Warna gelap dalam lukisan seperti Anak perempuan CID (1879) atau Musim (1896).

Impresionisme di Meksiko

Seperti seniman Spanyol, pelukis Meksiko juga memengaruhi arus Prancis. Namun, para seniman negara ini menambah lukisan adegan lokal dan budaya mereka di Meksiko. Ini bisa dilihat dalam karya Joaquín Clausell.

Joaquín Clausell Traconis (1866-1935)

Dia adalah seorang pelukis Meksiko yang juga menjabat sebagai aktivis dan pengacara. Karyanya adalah potongan impresionis dan fokus pada lanskap Meksiko. Ketika dia melakukan perjalanan ke Prancis, dia bisa bertemu seniman penting seperti Camille Pisarro dan penulis Émile Zola, yang memotivasi dia dalam panggilan bergambarnya.

Lansekap dengan Hutan dan Sungai (1910)

Lukisannya benar -benar lanskap; Ini bisa dilihat dalam pekerjaan Anda Lanskap hutan dan sungai (1910), di mana sang seniman berhasil menangkap pergerakan air dan daun berkat penggunaan sapuan kuas impresionis.

Penting untuk dicatat bahwa kemudian teknik impresionis menginspirasi seniman besar Meksiko seperti Diego Rivera (1886-1957) dan Frida Kahlo (1907-1954).

Impresionisme di Argentina

Selama abad kesembilan belas dan kedua puluh, Argentina memiliki seniman terkenal yang dipengaruhi oleh teknik Prancis; Ini tidak hanya terjadi di bidang lukisan, tetapi juga dalam literatur.

Seperti orang Meksiko, seniman Argentina mengambil prinsip -prinsip impresionis dan mengadaptasi mereka dengan kebutuhan bangsa dan budaya mereka. Ini bisa dilihat dalam karya Martín Malharro dan Ramón Silva.

Martín Malharro (1865-1911)

Martín Malharro

Malharro adalah seorang pelukis Argentina yang mengambil teknik impresionis tertentu untuk menggambarkan keindahan lanskap Argentina. Di antara palet warnanya, nada hijau, biru dan kuning menonjol; Ini dapat diamati di salah satu lukisan paling populer yang dikenal sebagai Parvas (1911).

Las Parvas (1911)

Warna -warna ini juga diamati dalam karya mereka berjudul Malam (1911), yang terdiri dari lanskap yang terdiri dari beberapa pohon berdaun dan rumah atap biru sederhana.

Ramón Silva (1890-1919)

Palermo (1918)

Ramón Silva adalah seorang mahasiswa Martín Malharro, jadi karyanya dipengaruhi oleh gaya gurunya. Pada tahun 1911 ia berhasil melakukan tur di benua Eropa, mengetahui negara -negara Belanda, Spanyol, Belgia dan Swiss. Dia juga bisa belajar di Paris selama empat tahun.

Silva menonjol karena pemandangannya yang penuh warna; Di antara karya -karyanya yang paling populer, melukis menonjol Palermo (1918), di mana penulis fokus pada penggunaan nada merah muda, hijau, kuning dan biru. Sapuan sapuan seniman ini ditandai dengan menjadi sangat kabur.

Fernando Fader (1882-1935)

Fernando Fader

Itu adalah kuman gerakan di Argentino. Lahir di Bordeaux, ini memberinya kesempatan untuk menyerap kecenderungan Eropa, menjadi penuh dengan impresionisme Jerman.

Dia ingin memperkenalkan gerakan ini di Argentina, jadi dia menyelenggarakan pameran dan membentuk kelompok Nexus, yang terdiri dari pelukis pelanggan Argentina seperti Carnacini atau Dresco. 

Karya -karyanya yang paling penting adalah Selendang Manila, Studi Wanita, Mantilla, luntuk makanan babi.