9 Elemen Teater Utama

Itu Elemen teater Utama adalah aktor, teks atau skrip, audiens, kostum, makeup, pemandangan, pencahayaan, suara dan sutradara. Masing -masing memiliki karakteristik dan fungsi dalam karya teater.

Dia "teater"Anda dapat mengkonseptualisasikan dalam dua cara. Yang pertama adalah genre sastra yang ditulis oleh penulis naskah, yang tujuan utamanya adalah untuk menawarkan dialog antara karakter dengan tujuan diwakili sebelum audiens. Karena alasan ini, jenis teater ini juga dikenal dengan nama "drama".

Juga, seni pertunjukan disebut "teater" di mana cerita dipersonifikasikan di depan pemirsa atau di depan kamera.

Kata teater berasal dari istilah Yunani Theatron Apa artinya "tempat untuk melihat". Oleh karena itu, istilah aslinya disinggung baik di kedua situs di mana ia dilakukan dan aktivitas dramatis itu sendiri.

Seringkali orang juga menggunakan istilah ini drama Untuk merujuk ke teater. Mungkin karena fakta bahwa itu berasal dari kata Yunani yang berarti "melakukan" atau "bertindak" untuk merujuk pada aktivitas teater dalam suatu tahap, tanpa harus membahas drama sebagai genre fiksi sastra.

Sementara kata yang kita sebut seni yang indah dan sastra ini berasal dari Yunani, awal teater berasal dari lebih banyak peradaban data seperti Mesir atau Cina.

Komunitas ilmiah setuju bahwa sulit untuk menentukan titik sejarah yang tepat dari kemunculan teater karena menurut catatan lukisan gua (gambar prasejarah di gua atau gua), sudah ada beberapa manifestasi dalam ritual agama di mana musik dan musik berada Juga termasuk tarian.

Karena teater adalah manifestasi artistik dan bentuk komunikasi yang ada di semua budaya, mengembangkan karakteristiknya sendiri sesuai dengan momen historis dan lokasi geografisnya.

Dari perspektif ini, kami menegaskan bahwa teater dibentuk oleh dua komponen dasar: teks dan representasi.

Teater ini lahir dari bergabung dengan teks dan representasi, namun beragam bentuk dan formula di mana ia dilakukan.

Elemen teater penting

Ada 3 elemen teater dasar yang merupakan aktor, publik dan teks. Ada elemen tambahan lain yang melengkapi dan membuat pertunjukan lebih mencolok, meyakinkan dan nyata.

Dapat melayani Anda: seni abstrak

1- Aktor

Aktor Teater Bangkok. Sumber: Pixabay.com.

Dia adalah seorang seniman yang hadir tentang ruang yang indah, yang misinya bertindak dan berbicara di alam semesta fiksi yang dia bangun atau berkontribusi untuk membangun. Harus ada setidaknya satu dan mereka seharusnya tidak selalu menjadi manusia karena boneka atau boneka juga dapat digunakan.

Karena Ricard Salvat mengacu pada “aktor adalah, dari semua elemen penggajian teater, yang penting. Ketika datang ke pengeluaran dengan beberapa komponen kompleks teater, selalu berakhir mengurangi aktor ”.

Aktor atau aktor adalah orang -orang yang memberi kehidupan pada karakter, melalui tindakan mereka, kata -kata dan pakaian mereka.

Merekalah yang melafalkan dialog dengan mencetak nada vokal, diksi, emosi dan energi yang memperkuat kredibilitas kinerja dan mempengaruhi keterlibatan para penonton dalam sejarah.

Terlihat sebaliknya, tubuh aktor disajikan sebagai sesuatu yang hidup, terintegrasi, mampu mewujudkan karakter dengan semua tubuh dan tuntutan fisik bahwa fiksi memerlukannya.

2- Teks atau Script

Ini adalah tulisan yang dikembangkan cerita untuk dikembangkan dan terdiri dari struktur yang mirip dengan cerita (mulai, simpul dan hasil), yang dalam kasus spesifik teater dikenal sebagai pendekatan, simpul atau klimaks dan hasil.

Pekerjaan dramatis selalu ditulis dalam dialog -erer pertama dan memanfaatkan tanda kurung ketika Anda ingin menentukan tindakan yang dilakukan saat fragmen diucapkan (ini dikenal sebagai bahasa limusin). Ketika karya sastra akan dibawa ke panggung atau bioskop, itu disebut "naskah".

Tulisan ini tidak dibagi menjadi beberapa bab (seperti biasanya dilakukan dalam novel atau jenis prosa lainnya) tetapi dalam Kisah Para Rasul, yang pada gilirannya dapat dibagi menjadi beberapa fragmen yang lebih kecil yang dikenal sebagai gambar.

Teksnya adalah semangat dan asal -usul teater; Tanpa dia tidak mungkin untuk berbicara tentang teater. Tingkat kebutuhannya sedemikian rupa sehingga akal sehat dapat dipenuhi dan memverifikasi bahwa kita tidak tahu permainan apa pun tanpa teks, jadi kita mulai dari hipotesis bahwa teater itu <>.

3- Mendengar

Siapa pun yang melihat permainan atau pergi ke pertunjukan dianggap sebagai penonton. Rupanya penonton tidak ikut campur dalam pengembangan drama, namun, tujuannya adalah untuk menghibur publik. Pemirsa adalah alasan untuk menjadi teater.

Itu bisa melayani Anda: seperti apa pakaian Zapotec itu?

Sepanjang drama, hubungan antara penonton dan aktor dibangun. Berkat mereka, siklus komunikasi penciptaan tidak hanya selesai, tetapi juga umpan balik langsung kepada para aktor, karena tidak ada audiens pasif tetapi semua adalah pengamat kritis yang mengembangkan persepsi positif atau negatif dari seni visual yang mereka renungkan.

Elemen komplementer

Elemen -elemen berikut tidak penting untuk melakukan permainan tetapi kontribusinya memberikan nilai besar ketika membuat sejarah lebih menarik, terorganisir, kredibel dan nyata.

Dalam kata -kata Salvat: “<> seperti didekorasi, lampu, alat peraga, kostum, mesin, dll., yang berkontribusi untuk menciptakan ilusi dalam realitas adegan yang tidak nyata ". Ini adalah:

1- kostum

Bermain. Sumber: Pixabay.com.

Itu adalah pakaian yang dikenakan para aktor. Melalui mereka dan tanpa perlu menyatakan kata -kata, publik dapat mengidentifikasi gender, usia, pekerjaan, status sosial dan karakteristik karakter, serta waktu di mana cerita berkembang.

Hari ini ada seseorang yang didedikasikan secara eksklusif untuk aspek ini dan bekerja sama dengan sutradara dan dengan penata rias untuk menciptakan harmoni dalam pembangunan penampilan karakter.

2- Riasan

Ini digunakan untuk memperbaiki distorsi yang dihasilkan oleh pencahayaan (seperti kehilangan warna atau kelebihan kilau wajah).

Selain itu, penerapan produk kosmetik berfungsi untuk mengkonsolidasikan karakter melalui karakterisasi eksternal, menyoroti atau menyembunyikan fitur aktor atau menambahkan efek pada karakter: meremajakan, usia, membuat tahi lalat, bekas luka atau mensimulasikan luka, antara lain.

3- SCEOGRAFI

Sesuai dengan set dekorasi yang digunakan untuk mengatur representasi dramatis. Ini berarti bahwa itu adalah ruang di mana para aktor berinteraksi, didekorasi sedemikian rupa sehingga menunjukkan ruang geografis, temporal, historis dan sosial di mana cerita berlangsung.

Sebagian besar elemen statis dan menghasilkan efek yang lebih mengejutkan, mereka bergantung pada pencahayaan. Contoh sederhana bisa menjadi skenario "hari" dan "malam" yang diusulkan.

Peralatan atau alat yang digunakan oleh aktor selama tindakan disebut atauAlat peraga alat peraga.

4- Pencahayaan

Seperti pemandangannya, pencahayaan menutupi objek seperti aksi menangani lampu. Artinya, pencahayaan adalah set lampu yang digunakan selama representasi artistik, serta penciptaan dan eksekusi mereka untuk membantu mengirimkan emosi, menyoroti dan menyembunyikan aktor, dan memberikan lebih banyak ketegasan pada pemandangan, makeup dan kostum.

Dapat melayani Anda: warna dengan q

5- suara

Dibentuk oleh musik dan efek pendengaran untuk meningkatkan aspek akustik dari karya teater kepada para aktor dan publik.

Misalnya, mikrofon sehingga dialog para aktor dapat didengar oleh penonton, memperkuat transmisi emosi atau tindakan seperti suara hujan atau rem tiba -tiba mobil.

6- Direktur

Dia adalah seniman kreatif yang bertugas mengoordinasikan semua elemen yang terlibat dalam kinerja, dari pemandangan hingga interpretasi. Dia bertanggung jawab atas organisasi material acara tersebut.

Tokoh sutradara praktis baru dalam kaitannya dengan seluruh lintasan sejarah teater: karya sutradara hampir tidak ada sebelum 1900 sebagai fungsi artistik yang terpisah dan sebelum teater 1750, sangat jarang.

Di atas terbukti dengan fakta bahwa di Teater Yunani, di Teater Romawi, abad pertengahan dan Renaissance Sosok ini tidak ada dalam arti kata yang ketat. Orang ini tidak hadir di atas panggung, tidak seperti aktor.

Referensi

1. Balme, c. (2008). Cambridge Pengantar Studi Teater. Cambriddge: Cambridge University Press.
2. Carlson, m. (1993). Teori Teater. Survei historis dan kritis dari orang -orang Yunani hingga saat ini. New York: Cornell University Press.
3. Csapo, e., & Miller, M. C. (2007). Bagian I: Ritual Komastsand Pregramatic. Jan. Csapo, & m. C. Miller, Asal -usul Teater di Yunani Kuno dan Beyond (hlm. 41-119). New York: Cambrigde University Press.
4. Pavis, hlm. (1998). Seni Teater. Dalam hal. Pavis, Kamus Teater. Turs, konsep dan analisis (halaman. 388). Toronto: University of Toronto Press Incorporated.
5. Salvat, r. (1983). Teater sebagai teks, sebagai pertunjukan. Barcelona: Montesinos.
6. Trancón, s. (2006). Teori teater. Madrid: Foundation.
7. Ubersfeld, a. (2004). Kamus istilah -istilah utama analisis teater. Buenos Aires: Galerna.