Oswaldo Guayasamín Biography and Works

Oswaldo Guayasamín (1919-1999) adalah salah satu seniman terpenting di Amerika Latin, yang karyanya telah dipamerkan di kamar paling menonjol di dunia. Seninya memiliki perasaan asli yang mendalam dengan karakteristik posisi ideologis dan gambar dari benua Amerika: realisme sosial.

Lahir di Quito dan dibentuk di bawah kanon seni tradisional, Guayasamín memutuskan dengan skema -skema itu untuk menangkap realitas penduduk asli Amerika Latin yang menderita penindasan, serta serangan koloni dan miscegenation.

Dalam gaya ekspresionis, ciptaan seniman Ekuador ini dipelihara oleh muralis Meksiko mengenai ekspresi, penggunaan warna dan kekuatan yang mereka kirimkan, untuk meninggalkan pengamat perasaan energi vital penulis dan, dengan cara ini, dengan cara ini, tahu Protes Anda.

Selain esensi orang Indigen, karyanya juga ditandai dengan mengambil tren avant -garde seperti Kubisme dan Ekspresionisme, tanpa kehilangan realisme karena menunjukkan realitas kekerasan yang mengecam.

Biografi

Oswaldo Guayasamín lahir di Quito pada 6 Juli 1919 dan merupakan kakak dari keluarga sepuluh. Ayahnya, José Miguel Guayasamín, adalah penduduk asli suku Quechua; Sementara ibunya, yang menanggapi nama Dolores Calero, adalah Mestizo.

Sejak usia dini ia menunjukkan kecintaannya melukis ketika membawa kartun teman sekelasnya dan saat mempersiapkan toko toko yang dijalankan ibunya. Selain itu, ia melukis lukisan dalam potongan kardus yang ia jual kepada wisatawan untuk membayar studinya.

Terlepas dari oposisi kuat ayahnya, Guayasamín muda yang terdaftar di Sekolah Seni Rupa Ekuador, dari mana ia lulus sebagai pelukis dan pematung pada tahun 1941, juga menerima pengakuan menjadi siswa terbaik dalam promosinya.

Hanya satu tahun setelah lulus ia berhasil membuat pameran pertamanya di ibukota Ekuador. Sampel ini ditandai oleh karakter keluhan sosialnya, sehingga menyebabkan kegemparan antara para hadirin dan kritik terhadap waktu.

Dengan gaya khusus itu, Guayasamín muda berhasil memikat Nelson Rockefeller, yang membeli beberapa lukisan dan mendukungnya di masa depannya.

Penginternasionalan

Setelah pameran yang kontroversial dan dengan dukungan Rockefeller, Guayasamín pindah ke Amerika Serikat, di mana ia juga mengekspos lukisannya. Selama 7 bulan tinggalnya, dia mengunjungi semua museum yang dia bisa untuk melakukan kontak langsung dengan karya El Greco, Goya, Velásquez dan muralist Meksiko Diego Rivera dan Orozco.

Dengan uang yang berhasil ia lakukan di Meksiko untuk bertemu dengan seorang guru yang hebat, muralist Orozco, yang memukul bakatnya memungkinkannya menjadi asistennya. Pada kunjungan ini ia juga bertemu Diego Rivera dan keduanya mempelajari teknik melukis fresco.  Di Meksiko ia berteman dengan Pablo Neruda.

Pada tahun 1945 ia melakukan perjalanan transendental: dari Meksiko ke Patagonia. Dalam perjalanan ini, setiap kota dan setiap kota melakukan tur untuk membuat catatan dan gambar dari apa yang disebut 103 lukisan yang disebut Huacayñan, bahwa di Quechua berarti "jalan menangis", yang temanya tentang hitam, India dan mestizo.

Dengan cara ini, semua karyanya mulai menyalakan tema asli, tentang penindasan dan kekerasan di mana masyarakat adat adalah korban.

Pekerjaan monumental Jalan Clain Itu dibuat berkat dukungan yang saya berikan kepada Guayasamín The House of Culture.

Seri ini diekspos untuk pertama kalinya di Quito pada tahun 1952 di Museum Seni Kolonial, dan pada tahun yang sama di Washington dan Barcelona (Spanyol), selama III Hispanoamérica de Artes. Dalam acara terakhir ini grand prix lukisan itu dianugerahi.

Kehadiran dalam konstruksi besar

Selain memiliki pameran monumental di museum utama dunia, karya Guayasamín juga hadir dalam konstruksi besar.

Sebagai contoh, mural mosaik kristal Venesia telah sejak 1954 di Simón Bolívar Center di Caracas, yang dipanggil dari Penghargaan untuk Pria Amerika.

Untuk negara asalnya, ia membuat dua mural yang mengesankan pada tahun 1958. Yang pertama adalah Penemuan Sungai Amazon, Juga disiapkan di Mosaic Venesia, yang berada di istana pemerintah Quito. Yang lain dilakukan untuk sekolah hukum Universitas Pusat Ekuador yang disebut Sejarah manusia dan budaya.

Pada tahun 1982, mural lebih dari 120 meter yang dicat Guayasamín dengan debu marmer dan akrilik diresmikan di Bandara Barajas di Madrid. Pekerjaan monumental ini memiliki dua bagian: satu didedikasikan untuk Spanyol dan yang lainnya untuk Amerika.

Karyanya juga hadir di kantor pusat UNESCO di Paris dan Sao Paulo. Juga monumennya menghiasi Ekuador: Ke tanah air muda berada di guayaquil dan Untuk perlawanan Di Quito.

Pengakuan dan kematian utama

Berkat karyanya yang produktif, karakter penolakan sosialnya dan transendensinya yang universal, Guayasamín menerima banyak penghargaan dan pengakuan dalam kariernya.

Karyanya telah diakui di seluruh dunia bahwa pada tahun 1957 ia menerima pelukis terbaik di Amerika Selatan, yang diberikan oleh dua tahunan Sao Paulo, Brasil, yang diberikan kepadanya. Ini menandai konsolidasi internasionalisasi.

Pada tahun 1976, ia menciptakan dengan anak -anaknya The Guayasamín Foundation, untuk menyumbang untuk Ekuador warisan artistiknya. Melalui yayasan ini ia bisa mengatur tiga museum: seni pra -kolumbia, seni koloni dan seni kontemporer.

Dia diangkat sebagai anggota Royal Academy of Fine Arts of San Fernando di Spanyol dan anggota Kehormatan Akademi Seni Italia. Dia juga ditunjuk sebagai wakil presiden dan kemudian presiden House of Culture of Quito pada tahun 1973.

Selain itu, ia adalah seniman Amerika Latin pertama yang menerima dekorasi dari Pemerintah Prancis; Ini terjadi pada tahun 1974.

Dia meninggal pada 10 Maret 1999 tanpa menyelesaikan pekerjaan terbesarnya, Kapel Manusia, yang dikandung oleh seniman sebagai penghormatan kepada kemanusiaan, khususnya kepada orang -orang Amerika Latin. Ini adalah museum seni yang dibangun di Quito yang bertujuan untuk mengumpulkan seni Amerika Latin dari Meksiko ke Patagonia.

Fase pertama ruang monumental arsitektur diresmikan pada tahun 2002. UNESCO menyatakannya sebagai "prioritas untuk budaya", jadi telah menerima banyak kontribusi dari negara bagian lain dan seniman terkemuka lainnya di seluruh dunia.

Drama

Produksi Guayasamín ditandai sejak didirikan oleh semangat pribumi yang mendalam, dan sarat dengan konten keluhan sosial yang tinggi. Dia bisa mentransfer perbatasan kanon tradisional dan menjadi salah satu pembela yang paling setia dari penduduk asli Amerika Latin.

Untuk mengembangkan gaya pribadinya, ia minum dari pengaruh muralis Meksiko, terutama gurunya Orozco. Itu juga seorang peserta pameran ekspresionisme yang kuat, yang memberikan semua ciptaannya potongan humanis dengan mencerminkan rasa sakit dan penderitaan yang dideritanya sebagian dari kemanusiaan yang menderita kemanusiaan.

Dengan cara ini, pekerjaan Guayasamín mendaftar.

Karena alasan ini, pelukis ini mengatakan bahwa “lukisan saya adalah menyakiti, menggaruk dan memukul orang -orang orang. Untuk menunjukkan apa yang dilakukan manusia terhadap manusia ". Ini terutama dibuktikan di wajah -wajah mereka yang cacat dan sedih yang sangat menyampaikan rasa sakit rakyat mereka.

Dalam hal ini, karyanya memiliki pusat sosok manusia, dengan warna -warna cerah dan tema sosial.

Meskipun mengadaptasi karyanya dengan pengalaman dan teknik yang ditinggalkan oleh para seniman hebat saat itu, ia selalu mempertahankan ekspresi perasaan manusia di kanvasnya. Itu semua ciptaannya, tiga umur dapat dibedakan, yang merupakan berikut:

Jalan Clain

Yayasan Guayasamín telah berhasil mengumpulkan beberapa kreasi pertama artis, yang mulai melukis dan menggambar pada 7 tahun. Ketika dia memasuki usia 12 tahun di Sekolah Seni Rupa, dia memikat para guru dan teman sekelasnya dengan keahliannya. Sudah pada usia itu mulai mengerjakan tema sosial yang kemudian menandai kariernya.

Apa yang dianggap sebagai tahap pertama adalah apa yang disebut sebagai serial pertama: cara menangis.

Tahap ini berlangsung antara tahun 1945 dan 1952 dan sebagian besar terkonsentrasi pada perjalanan yang ia lakukan dengan teman -temannya di seluruh Amerika Selatan, di mana ia berhenti untuk mengunjungi setiap kota untuk menangkap realitasnya.

Berkat catatan dan gambar yang dia buat selama perjalanan, dia mewariskan dunia Huacayñan, atau cara menangis, Seri pertamanya dari 103 lukisan di mana masalah orang India, hitam dan mestizo melalui arketipe universal yang muncul dalam skenario dengan simbologi leluhur, seperti bulan, matahari dan pegunungan.

Dengan semua beban simbolis universal, serial ini adalah orang yang memberinya tempat di dunia seni.

Usia kemarahan

Pada tahap ini ia berkembang selama tahun 60 -an, Guayasamín menunjukkan bahwa konten estetika bukanlah hal penting dalam pekerjaannya tetapi konten sosial, pesan seorang pria yang menentang penindasan, kekerasan dan penderitaan.

Asal usul keluhan ini kembali ke ketika di masa mudanya seorang teman masa kecil dibunuh dengan penindasan di Quito. Dari sana seniman melakukan perang salib untuk menggambarkan kekerasan manusia terhadap manusia untuk meninggalkan pesan pemberontakan dan melawan keterasingan.

Pemberontakan ini terungkap di mata sosok mereka, yang menangis untuk perubahan. Sosoknya terasa sakit meskipun ada ketenangan yang mereka tunjukkan, tangan mereka menangis untuk harapan.  Semua ini tercermin dengan sapuan vertikal besar untuk menandai lebih banyak rasa sakit.

Dengan karya ini Guayasamín mengguncang dunia dengan menyoroti semua kekejaman manusia selama abad kedua puluh. Inilah sebabnya ia berhasil menunjukkan di kota -kota barat utama dunia, menyebabkan kegemparan baik dalam kritik maupun di masyarakat.

Kelembutan

Siklus ini dimulai pada tahun delapan puluhan sebagai penghormatan kepada ibunya, sosok transendental dalam hidupnya yang menyatakan cintanya dan terima kasih karena selalu mendukungnya.

Serial ini menandai perubahan dalam karya seniman tanpa makna bahwa angka -angka itu, sekarang lebih tenang dari sebelumnya, hilang sampai batas tertentu pesan penolakan dan kritik mereka.

Usia kelembutan, atau Saat hidup, saya selalu mengingat Anda, Ini terdiri dari 100 karya yang pusatnya merupakan penghargaan untuk ibunya; Bahkan, ia umumnya mengacu pada sosok ibu termasuk Mother Earth.

Set ini juga dianggap sebagai lagu untuk hak asasi manusia. Ini adalah karya terakhir yang dia tempati, dari tahun 1988 hingga 1999.

Untuk gaya estetika yang aneh, tetapi terutama untuk temanya yang berfokus pada meninggalkan pesan pemberontakan dan mengecam kemanusiaan, Guayasamín dicapai dengan seninya untuk mentransfer perbatasan Ekuador asalnya dan menempati kursi kehormatan dalam seni universal universal universal universal universal.

Ini sangat berkat fakta bahwa penciptaannya memiliki ekspresi khusus dari waktu itu harus hidup, untuk mengirimkan pesan yang membangkitkan kesadaran umat manusia dan berhasil menghasilkan seruan pemberontakan.

Referensi

1. "Biografi" di Kapel Manusia. Diperoleh pada 10 Januari 2019 dari The Man's Chapel: Capilladel Man.com
2. Buitrón, g. "Oswaldo Guayasamín" (Agustus 2008) dalam "Essays on the Image" dari University of Palermo. Diperoleh pada 10 Januari 2019 dari University of Palermo: Palermo.Edu