Lukisan Romawi, Karakteristik, Topik, Pekerjaan, Penulis

Itu Lukisan Romawi Ini adalah manifestasi artistik dan gambar yang dikembangkan oleh budaya Romawi selama zaman kuno klasik. Secara umum, itu dilakukan di dinding rumah keluarga terkaya, jadi ditandai dengan menjadi cat segar. Namun, ada juga catatan cat di atas meja.

Salah satu karakteristik seni Romawi adalah bahwa ia dimulai secara bersamaan dengan seni Etruscan dan koloni -koloni Yunani kecil -budaya yang diilhami secara langsung-. Untuk alasan ini, Anda dapat menemukan elemen bergambar dari beragam budaya Mediterania di wilayah Romawi.

Lukisan Romawi adalah manifestasi artistik dan gambar yang dikembangkan oleh budaya Romawi selama zaman kuno klasik

Menjadi cat segar untuk dikatakan, cat mural-, begitu banyak ekspresi bergambar Romawi belum dilestarikan. Faktanya, sisa -sisa yang ditemukan sangat kecil dan dibentuk terutama oleh struktur yang ditemukan selama penggalian Pompeii dan Herculano.

Namun, lukisan Romawi lebih kecil menggunakan teknik lain, seperti dekorasi kapal dan miniatur di atas perkamen.

Pada gilirannya, orang -orang Romawi juga membuat mosaik, meskipun ini terutama digunakan di tanah. Keadaan ini berubah selama era Bizantium, di mana penemuan kembali mosaik terjadi sebagai ekspresi artistik.

Adapun temanya, lukisan Romawi difokuskan pada elemen agama, mistis dan sejarah; Ini dengan tujuan mendaftarkan keyakinan dan pengalaman mereka untuk membuat mereka bertahan dalam waktu dan mengirimkannya dari generasi ke generasi.

Namun, orang -orang Romawi juga terkenal menghargai karakter seni hias, jadi mereka mencari simetri dan harmoni bentuk. Keyakinan ini diambil dari orang -orang Yunani, yang mereka tiru di hampir semua aspek kehidupan.

[TOC]

asal

Seperti yang disebutkan dalam paragraf sebelumnya, seni Romawi muncul dari pengaruh seni Etruscan dan Yunani, yang didekati orang Romawi ketika mereka tahu koloni yang terletak di Magna Yunani.

Demikian juga, pengaruh Yunani meningkat selama abad kedua menjadi. C., Setelah Romawi menyerbu Makedonia dan Yunani dengan tujuan meningkatkan penyatuan teritorial semenanjung.

Terlepas dari imitasi orang Romawi yang penting, tidak dapat ditegaskan bahwa semua produksi artistik mereka terdiri dari penyalinan, karena epistemologi bupati di semenanjung sangat berbeda dari cara berpikir orang -orang Yunani.

Sebagai contoh, manifestasi Romawi memiliki kecenderungan kota dan seperti perang, yang disatukan dengan perasaan estetika orang -orang yang ditaklukkan. Dengan kata lain, meskipun orang -orang Romawi memperoleh rasa yang lebih halus dari budaya lain, minat artistik mereka jauh lebih praktis dan dengan kecenderungan militer yang kuat.

Dapat melayani Anda: nilai estetika

Demikian juga, seni Romawi tidak memiliki evolusi yang terkenal (tidak seperti seni Yunani, yang dibagi menjadi tiga periode utama, makhluk kuno, klasik dan helenistik ini). Sebaliknya, manifestasi artistiknya cukup seragam; Ini sebagai konsekuensi dari sentralisme yang kuat yang dilaksanakan oleh kekaisaran selama puncaknya.

Namun, penulis telah mampu membangun empat tahap atau gaya dalam ekspresi bergambar Romawi:

Gaya Incrustination (periode pertama)

Tahap ini memiliki pengaruhnya dari periode Helenistik dan dapat ditempatkan secara kronologis di abad kedua hingga. C. Estetika didasarkan pada dekorasi dinding marmer, di mana objek bergambar dibagi menjadi tiga pita yang ditempatkan secara horizontal.

Pita bawah bekerja seperti soket, sementara pita tengah pada gilirannya rusak di lapisan berwarna -warni lainnya. Akhirnya, pita atas dibentuk oleh dekorasi putih yang menyelesaikan seluruh representasi.

Lukisan -lukisan ini hanya dapat divisualisasikan di reruntuhan Pompeya, di mana mereka bisa diawetkan dengan lebih baik.

Gaya arsitektur (periode kedua)

Masa bergambar ini muncul di abad ke -1. C. dan diperpanjang hingga awal Kekaisaran Romawi. Itu disebut "gaya arsitektur", karena para seniman mengungkapkan minat untuk membuka dinding dengan tujuan membangun gagasan perspektif tertentu, menawarkan pemirsa perasaan mendalam yang sederhana.

Untuk mencapai efek ini, pelukis memperkenalkan beberapa Arsitektur yang dicat, yaitu, mereka melukis kolom, jendela, tatapan dan ceruk, yang umumnya mengarah ke lanskap atau kebun imajiner. Dari spesimen ini beberapa lukisan dinding di Roma dan pompeii dilestarikan.

Gaya hias (periode ketiga)

Gaya ini bertepatan dengan gaya arsitektur, karena dikembangkan selama abad ke -1. C. Selama fase ini, efek arsitektur dihilangkan dan lebih relevan diberikan untuk lukisan dengan lanskap dan angka.

Oleh karena itu, kepedulian terhadap perspektif berkurang dan jumlah elemen dekoratif meningkat. Gaya hias tidak lagi dipraktikkan dengan kedatangan Nero untuk berkuasa.

Ilusi Arsitektur (Periode Keempat)

Itu di pertengahan abad ke -1. C. Dan itu bekerja sebagai sintesis dari gaya sebelumnya. Oleh karena itu, pada periode keempat ia mendominasi pemandangan yang fantastis di mana motif imajiner atau mistis dengan ruang arsitektur dicampur.

Beberapa penulis mengklaim bahwa itu adalah barok konseptual-meskipun istilah ini adalah anakronistik-, karena melalui ruang-ruang itu dicari untuk menyebabkan ilusi optik. Relief lukisan -lukisan ini dicapai dengan menggunakan plesteran.

Dapat melayani Anda: Gotes Gothic Stained Glass: Asal, Karakteristik, Contoh

Spesimen ini dapat disimpan di Roma dan Pompeii dan mempertahankan beberapa pengaruh seni Mesir.

Karakteristik lukisan Romawi

- Pelukis Romawi berfokus pada mewakili masalah mistis dan sejarah, serta lanskap dan elemen alam.

- Karena pengaruh seni Yunani dan Mesir, lukisan Romawi mempertahankan beberapa hieratisme pada angka -angkanya. Yaitu, kekakuan dan imobilitas. Selain itu, persatuan dengan elemen arsitektur menonjolkan karakter patung dan tidak bergerak dari angka.

- Warna yang paling banyak digunakan adalah merah dan hitam. Namun, mereka juga menggunakan hijau. Penting untuk menambahkan bahwa pelukis Romawi tidak suka mencampur warna, jadi nada cukup murni.

- Lukisan -lukisan itu dibuat ke lukisan dinding, yang telah merusak konservasi mereka dari waktu ke waktu. Selain itu, sebagian besar karya tidak memiliki kepengarangan.

Topik yang dibahas

Tema sentral lukisan Romawi adalah agama dan sejarah. Oleh karena itu, representasi mereka merupakan peristiwa mitologi Romawi dan sejarah penting, perang dan peristiwa politik.

Namun, selama penggalian yang dilakukan di reruntuhan Pompeii dan Herculano, para arkeolog menemukan lukisan menarik yang menggambarkan adegan erotis. Gambar -gambar ini digunakan untuk mendekorasi kamar mandi kota dan telah berfungsi sebagai referensi bagi para peneliti untuk mengetahui adat istiadat seksual saat itu.

Demikian juga, kapal -kapal yang ditemukan dihiasi dengan tindakan kehidupan sehari -hari, yang memungkinkan para peneliti untuk membuat pendekatan yang luar biasa untuk organisasi sosial peradaban kuno ini. Misalnya, kadang -kadang perayaan dan pernikahan diwakili, serta beberapa perdagangan seperti menulis atau kabinetri.

Kapal yang ditemukan dihiasi dengan tindakan kehidupan sehari -hari

Pekerjaan dan Penulis Luar Biasa

Seperti disebutkan dalam paragraf sebelumnya, sebagian besar lukisan Romawi tidak memiliki kepengarangan. Ini bisa terjadi karena masalah yang dihadapi para pelukis ketika mereka mempertahankan karya mereka, yang mengurangi nilai dari karya artistik.

Untuk alasan yang sama ini, orang -orang Romawi lebih menghargai patung -patung itu, karena mereka lebih tahan lama dan membutuhkan lebih banyak usaha.

Meskipun nama penulis tidak diketahui, para arkeolog dan peneliti telah berhasil menyelamatkan karya -karya berikut:

Pernikahan Aldobrandin

Pernikahan Aldobrandin Segar Romawi

Ini adalah lukisan fresco yang mungkin dibuat selama masa Augustus dan dianggap sebagai salinan artistik terpenting dari penggalian Pompeya. Ditemukan pada 1606 di dekat Gunung Esquilino, sebelumnya Taman Patlets.

Dalam karya Anda dapat melihat triptych yang dibagi dengan dua kolom dan di mana sepuluh karakter muncul. Di tengah lukisan adalah pengantin wanita, mengenakan kerudung pernikahan yang khas. Di sebelahnya menemaninya seorang wanita dengan dadanya yang telanjang, yang seharusnya menjadi personifikasi dari dewi aphrodite.

Dapat melayani Anda: Katedral Tulancingo: Sejarah, Karakteristik, Legenda

Di sebelah kiri, ada seorang wanita muda yang mencampur minyak wangi, yang akan digunakan untuk menyebarkan tubuh pengantin wanita. Di sebelah kanan, ada pacar yang duduk di platform yang disertai oleh tiga orang muda, yang membuat persembahan dan bernyanyi.

Lukisan itu diperoleh oleh Aldobrandini Cadernal, yang memberikan julukan untuk pekerjaan itu. Selanjutnya, dibeli oleh bankir Vicente Nielli pada tahun 1812, yang kemudian memberikannya kepada museum Vatikan.

Paris menghakimi tiga dewi

Dalam lukisan baru ini, sejarah mitologis Paris dan tiga dewi diwakili. Dalam cerita ini, dikatakan bahwa Dewi-Kepribadian Eris dari Perselisihan-Leaves Apple Emas di Pernikahan Peleo dengan frasa "untuk yang paling indah".

Para dewi Hera, Aphrodite dan Athena mulai bermain untuk apel dan, untuk mengakhiri konflik, Zeus memutuskan untuk memilih hakim untuk memutuskan mana dari ketiganya yang sesuai dengan Manaza. Untuk ini, terpilih Paris, yang merupakan pangeran Troy.

Tiga dewi mencoba membeli pangeran dengan hadiah yang berbeda, tetapi Paris pada akhirnya memilih Aphrodite, yang telah menjanjikan cinta Helena, wanita tercantik di dunia. Namun, Helena menikah dengan Raja Menelao, yang akhirnya memicu balas dendam Raja dan menghasilkan Perang Troya yang terkenal.

Ini adalah representasi yang sederhana dan hieratik, di mana Paris terlihat duduk di atas batu menyaksikan tiga dewi: Aphrodite pergi telanjang, sementara Athena membawa senjatanya dan perisai dengannya; Hera mempertahankan istri yang khas.

 Referensi

1. Abbas, l. (2012)Lukisan Romawi di Spanyol. Diperoleh pada 1 November 2019 dari Rua: Rua.Ua.adalah
2. Casoli, A; Santoro, s. (2012) Bahan Organik di Lukisan Dinding Di Pomei.Diperoleh pada 1 November 2019 oleh Chemistry Central Journal: BMCCHEM.Biomedcentral.com
3. Clarke, m. (2005) Pompei Purpurissim Pigmen Masalah.Diperoleh pada 1 November 2019 dari Academia: Academy.Edu
4. Euclid, s. (2013) Lukisan Romawi: Fresco Pompeii. Diperoleh pada 1 November 2019 dari WordPress: Euclid.WordPress.com
5. Fernandez, a. (1997) Studi lukisan mural Uilla Romawi Huerta di Portman.Diperoleh pada 1 November 2019 dari Dialnet: DialNet.bersih
6. S.KE. (S.F.) Seni Antigua Roma.Diperoleh pada 1 November 2019 dari Wikipedia: itu.Wikipedia.org
7. Stinson, hlm. (2011) Sistem Perspektif dalam Lukisan Dinding Gaya Kedua Romawi.Diperoleh pada 1 November 2019 oleh JSTOR: JSTOR.org