Puisi Barok

Kami menjelaskan apa itu puisi barok, konteks historisnya, karakteristik, topik yang diperlakukan dan penulis representatif

Barok terjadi pada akhir abad ke -16, sepanjang abad ke -17 dan pada awal abad ke -18

Apa itu puisi barok?

Itu Puisi Barok Ini adalah gaya penulisan puitis pada akhir abad ke -16 hingga awal abad kedelapan belas, ditandai dengan retorika dan pemboros kecanggihannya. Manifestasi pertama terjadi di Italia; Namun, diyakini bahwa istilah tersebut mengikuti dari barok (dalam bahasa Portugis) atau Barrueco (dalam bahasa Spanyol).

Kata -kata ini diterjemahkan sebagai "mutiara besar tidak teratur"; Istilah ini digunakan untuk menunjuk bentuk desain perhiasan yang paling mewah. Penulis lain menganggap bahwa asalnya adalah kata Italia Barocco, Digunakan oleh para filsuf selama Abad Pertengahan untuk menggambarkan hambatan dalam logika skematis.

Selanjutnya, kata itu digunakan untuk merujuk pada deskripsi ide atau proses pemikiran yang terlibat. Dengan demikian, segala sesuatu yang fantastis, aneh, berbunga atau tidak sesuai, dari bentuk -bentuk tidak teratur, tanpa makna dan kurang penahanan dan kesederhanaan, digambarkan sebagai barok.

Dengan ekstensi, semua genre sastra yang ditandai dengan kecanggihan retorika yang ditandai dan oleh ornamen berlebih dalam penulisan, menerima kualifikasi yang sama ini.

Asal dan konteks historis

Dalam Seni, Barok adalah periode dan juga gaya yang digunakan berlebihan untuk menghasilkan drama, ketegangan, kegembiraan dan kebesaran.

Gaya ini berkembang di Roma, Italia, dan meluas ke sebagian besar Eropa dari awal abad ke -17 hingga akhir abad ke -18.

Secara historis terletak di antara neoklasik dan kebangkitan, gaya ini sangat dipromosikan oleh Gereja Katolik Roma. Dengan cara ini, ia berusaha untuk menangkal kesederhanaan dan penghematan seni agama Protestan.

Di dalam puisi barok ada dua arus gaya puitis. Salah satunya dikenal sebagai Culteranism, yang dimulai pada awal abad ke -17 dan ditandai dengan menggunakan gaya yang sangat buatan.

Dalam praktiknya, gaya ini diterjemahkan ke dalam latinisasi sintaks dan kosa kata. Ini sangat umum maka hiperbaton (perubahan dalam urutan sintaksis) dan kata -kata sombong.  

Itu dapat melayani Anda: 30 puisi pendek dan orisinal

Demikian juga, terus menggunakan referensi klasik, yang menyebabkan pembangunan diksi puitis jauh dari bahasa biasa. Itu adalah puisi tertulis untuk indera.

Di sisi lain, arus dibaptis dengan nama konseptisme yang bertentangan dengan Culteranismo. Penyair konsepis menulis untuk kecerdasan.

Namun, penggunaan sumber daya naratif bunga dipertahankan; Untuk alasan itu beberapa kritik menganggap bahwa kedua gaya itu setara dan komplementer.

Karakteristik puisi barok

Penggunaan metafora yang diperpanjang

Puisi Barok membuat penggunaan metafora yang ditekankan (perbandingan implisit antara dua hal yang tidak terkait, tetapi dengan karakteristik umum) dan alegori (teks yang ketika ditafsirkan memiliki makna tersembunyi).

Penggunaan sumber daya ini berbeda dari penyair lain dari waktu lain. Metafora yang digunakan oleh penyair barok tidak memiliki kesamaan yang jelas tetapi analogi tersembunyi dan rumit.

Penggunaan bahasa lokal

Karya -karya puisi barok diterbitkan dalam sejumlah besar bahasa yang berbeda, selain bahasa Latin. Para seniman era ini menekankan pentingnya identitas budaya.

Akibatnya, tingkat melek meningkat, bahkan di antara warga negara yang bukan bagian dari kelas ekonomi dan sosial yang tinggi.

Transendensi tema

Perwakilan puisi barok memiliki kerangka kerja favorit untuk cerita mereka dalam agama dan mistis. Inklusif, dalam kisah -kisah sederhana dunia fisik harian mereka selalu membuat hubungan dengan dunia spiritual.

Beberapa penyair barok melihat pekerjaan mereka sebagai semacam meditasi, bergabung dengan pemikiran dan perasaan dalam ayat -ayat mereka. Beberapa karya lebih gelap, mewakili dunia sebagai tempat penderitaan.

Dapat melayani Anda: apa pembicara liris?

Eksperimen gaya

Puisi Barok dikenal karena borosnya dan intensitas dramatisnya. Dia menggunakan banyak gambar dan eksperimen linguistik, dan memiliki kecenderungan terhadap kegelapan dan fragmentasi.

Secara umum, gaya puitis ini menonjol karena penggunaan bahasa yang berani. Fitur ini tetap di antara penulis barok dari berbagai budaya dan waktu.

Masalah yang dibahas dalam puisi barok

Sindirannya 

Dalam sindiran puisi barok adalah tema yang berulang. Penggunaannya berfungsi untuk menggarisbawahi cacat warga masyarakat.

Itu juga digunakan untuk mewakili orang -orang penting secara komik. Secara umum, penyair dikenal karena penggunaan sindiran mereka untuk mengkritik politisi dan kaya.

Politik dan Masalah Sosial

Banyak penyair barok juga menulis tentang masalah politik dan nilai -nilai sosial. Karyanya menantang ideologi pada zamannya dan, dalam banyak kasus, bahkan berhasil memusuhi mereka.

Ketidakpastian dan kekecewaan

Di antara masalah lain yang dibahas adalah kekecewaan, pesimisme, waktu dan ketrampilan hidup. Perasaan ini hadir dalam populasi sebagai akibat dari kehilangan kepercayaan.

Dengan cara ini, para penyair menafsirkan perasaan yang digeneralisasi dan mencerminkannya dalam pekerjaan mereka, terutama perasaan kekecewaan. Sensasi ini mengaitkannya dengan fakta bahwa Renaissance telah gagal dalam misinya memulihkan keharmonisan dan kesempurnaan di seluruh dunia.

Penulis dan karya perwakilan

Luis de Góngora (1561-1627)

Luis de Góndora, perwakilan dari puisi barok

Dia adalah penyair barok Spanyol. Góngora dikenal karena penggunaan Culteranism (gaya penulisan rumit). Dia sering menggunakannya dan keterampilan sehingga di beberapa kalangan gaya itu dikenal sebagai gongorisme.

Dapat melayani Anda: apa itu simultanitas?

Beberapa karya Gongora yang paling terkenal termasuk Dari pejalan kaki yang sakit yang jatuh cinta dengan tempat dia tinggal, Don Francisco de Quevedo, SEñora Doña Puente Segoviana, FPolyphemus dan Galatea Abula Dan Kesendirian.

Pedro Calderón de la Barca (1600-1681)

Calderón de la Barca

Dia adalah salah satu penulis Barok yang paling representatif, menyoroti terutama di teater, meskipun dia juga menulis puisi dan komedi.

Alessandro Tassoni (1565-1635)

Tassoni adalah seorang penyair dan penulis Italia yang dikenang karena karya agungnya Rapita Secchia (Pengangkatan Kubus). Pekerjaan ini didasarkan pada perang di awal abad keempat belas di antara kota -kota Italia Bologna dan Modena.

Perang ini meledak ketika modeness menangkap ember sumur air di kota Bologna sebagai trofi. Dalam puisi Tassoni, boloñeses menawarkan seluruh kota dan kelompok sandera untuk kubus mereka. Setiap episode dimulai dengan nada yang serius tetapi berakhir dengan absurd yang lucu.

Marino Giambattista (1569-1625)

Penyair Italia ini mendirikan gaya marinisme (selanjutnya disebut dryisme). Diakui untuk pekerjaannya Adonis (yang mewakili pekerjaan 20 tahun), di mana ia menceritakan kisah cinta Venus dan Adonis.

Di antara karya lain dapat disebutkan Puisi, Kecapi, The Galery Dan Murtoleide, Dua yang terakhir ini adalah puisi satir terhadap penyair saingan, Gaspare Murtola.

Yang lain

• Tirso de Molina (1579-1648)
• Lope de Vega (1562-1635)

Tema yang menarik

Puisi Barok

Referensi

1. Pusat Puisi WCU. (2018, 09 April). Konferensi Puisi: Pembangunan Selama Abad XVII. Diambil dari WcpoetryCenter.com.
2. López, J. F. (S/F). Dua gaya konsep dan culteranismo. Diambil dari Hispanteca.UE.
3. Magher, m. (S/F). Karakteristik puisi barok. Diambil dari Penandthepad.com.
4. Myers, h. (S/F). Sastra Barok Spanyol. Diambil dari DonquiJote.bersama.Inggris.
5. Encyclopedia Britannica (2018, 18 Maret). Giambattist Marinir. Diambil dari Britannica.com.
6. Carsaniga, G, dkk. (S/F). Sastra abad ke-17. Diambil dari Britannica.com.