Renaisans

Kami menjelaskan apa itu Renaissance, asal usulnya dan konteks historis, karakteristik, disiplin ilmu dan karya representatif

Perjamuan Terakhir, oleh Leonardo da Vinci, salah satu karya Renaissance yang paling representatif

Apa Renaissance?

Kami memanggil Renaisans ke periode menengah antara Abad Pertengahan dan zaman modern (kelima belas dan keenam belas), di mana Eropa Barat menjalani kelahiran kembali budaya dan material dengan melanjutkan nilai -nilai dan pengetahuan tentang budaya Yunani dan Romawi.

Reuni dengan budaya klasik ini bertepatan dengan munculnya kekuatan ekonomi dan politik baru, dan minat baru dalam pengembangan sains dan seni.

Ini adalah fenomena budaya yang memengaruhi dan menginspirasi sebagian besar Eropa (Spanyol, Prancis, Inggris, Belanda dan Jerman, antara lain), tetapi memiliki pusatnya di Italia, terutama di Florence. Dan meskipun pengaruhnya mempengaruhi orang Eropa dalam aspek yang berbeda, itu diingat terutama oleh manifestasi artistik mereka yang luar biasa.

Konteks historis

Lebih sedikit dan lebih sedikit sejarawan berbicara tentang periode Abad Pertengahan (dari abad ke -5 hingga 15), pada usia "gelap", meskipun telah menjadi periode evolusi yang konvergen dengan kemunculan Renaissance di Eropa.

Meskipun Renaissance biasanya terletak di antara abad ke lima belas dan keenam belas, untuk beberapa sejarawan dan kritikus, ia dimulai pada pertengahan abad ke lima belas.

Ada beberapa faktor historis yang memberi makan gerakan budaya ini: Kejatuhan Konstantinopel pada tahun 1453, yang menggusur banyak orang bijak ke arah Italia; Penemuan Amerika, konsolidasi negara -negara Eropa dan munculnya sistem keuangan di Italia.

Reformasi ini juga memainkan peran yang menentukan (pembagian Gereja Katolik, dengan Martin Luther di kepala dan kritiknya terhadap kesombongan kepausan dan pendeta), penemuan mesin cetak dan awal revolusi ilmiah, yang, memindahkan pusat dari alam semesta ke bumi dan tempat di bawah sinar matahari.

Demikian pula, Humanisme Renaissance menggantikan Tuhan dari pusat di mana ia ditemukan di seluruh Abad Pertengahan (Theosentrisme), untuk menempatkan manusia (humanisme).

Itu dapat melayani Anda: 7 tradisi dan kebiasaan Aztec yang paling menonjol

Karakteristik Renaissance

Lihatlah ke arah budaya Yunani -roman

Ada minat baru dalam budaya Yunani dan Roma, dan wajar jika di Italia, di mana banyak reruntuhan kekaisaran dilestarikan dan beberapa studi klasik dipertahankan, seperti hukum Romawi, tata bahasa Latin dan retorika.

Observasi dan dunia alami

Pengrajin dan seniman dari berbagai disiplin ilmu bermaksud mereproduksi dunia alami, mempelajari bentuk manusia dan aspek gambar seperti perspektif. Teknik representasi baru dikembangkan dalam patung, tukang emas, lukisan dan arsitektur.

Seniman memperhatikan disiplin ilmu seperti anatomi atau matematika, yang bertepatan dengan kebangkitan sains, dengan banyak aplikasi praktis.

Manusia sebagai ukuran dari semua hal

Humanisme Renaissance mempromosikan manusia multidisiplin ( Uomo Universale), Tertarik pada segalanya, yang contoh maksimal dalam Renaissance adalah sosok Leonardo da Vinci.

Perlindungan

Seni dan seniman menerima dukungan kuat dari pedagang dan perwakilan kekuasaan politik. Kota -kota negara bagian seperti Florence dan Venesia, atau Negara Kepausan (bagian dari Italia yang dikendalikan oleh kepausan), seniman keuangan dan berbagai karya seni. Fenomena ini akan diulangi di bagian lain Eropa.

Humanisme

Nicolás Machiavelo, salah satu tokoh Renaissance yang paling relevan

Berbunga artistik dari Renaissance disertai dengan perkembangan serupa dalam humaniora, dengan tokoh -tokoh seperti Pico della Mirandola, Erasmus dari Rotterdam, Tomás Moro, François Rabelais dan Nicolás Machiavelli, antara antara.

Periode

Renaissance dibagi menjadi dua periode atau tahap: quattrocento, sesuai dengan abad ke -15 (dan juga disebut kelahiran kembali awal); dan cinquecento, atau kelahiran kembali penuh.

Disiplin artistik Renaissance

Disiplin artistik yang mengembangkan dan menyoroti yang paling dalam kebangkitan adalah lukisan, patung, dan arsitektur.

Dapat melayani Anda: Malcolm X: Biografi, Popularitas, Aktivisme, Islam, Kematian

Lukisan

Selama empat tahun (abad ke lima belas), bentuk -bentuk kaku dari Gotik menghilang dan memperdalam pengetahuan perspektif, dalam pencarian lukisan yang meniru tiga dimensi dan lebih alami.

Selama Renaissance, lukisan agama berlanjut (adegan Alkitab, Terutama dari penyaliban dan perawan dengan anak Yesus), tetapi potret itu juga berkembang dan referensi untuk mitologi Yunani dan Romawi meningkat.

In the Cinquecento, in the middle of the Renaissance, the figures of Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Botticelli, Tiziano, Rafael, and out of Italy figures such as El Greco in Spain, or El Bosco and Brueghel, in the Netherlands, in Belanda, di Belanda, di Belanda, di Belanda, di Belanda.

"Saya Salome dengan kepala Baptis," lukisan Tiziano, sekitar 1550

Di antara lukisan Renaissance dan Sejarah Seni secara umum yang dapat kita sebutkan Gioconda dan Perjamuan Terakhir, Leonardo da Vinci, Kelahiran Venus Dan Itu Musim semi, oleh Sandro Botticelli, dan Pemakaman Pangeran Orgaz, dari Greco.

La Gioconda atau Mona Lisa, mungkin lukisan Leonardo dan Renaissance yang paling terkenal

Patung

Dalam patung di sinilah pengaruh seni klasik Yunani dan Roma paling banyak menunjukkan, bahkan ketika tema karya itu religius. Ada minat yang lebih besar dalam bentuk dan telanjang manusia berlimpah.

Batu (khususnya marmer) menggeser kayu sebagai bahan utama patung, dan selama kebangkitan rasa klasik untuk patung berkuda di ruang publik dilanjutkan.

Di antara para pematung hebat kita dapat menyebutkan Donatello, Lorenzo Ghibrti, Verrocchio dan Benvenutto Cellini, antara lain, tetapi tanpa diragukan lagi sosok yang sangat menyoroti patung Renaissance adalah Miguel Onngel Buonarroti.

Artis ini termasuk tiga karya paling terkenal di Renaissance: The the Musa, Dia David Dan Kesalehan.

La Piedad, di Vatikan. Angel Miguel

Arsitektur

Minat dalam pembangunan bangunan keagamaan untuk pekerjaan sipil dan perkembangan perkotaan. Bentuk gothic abad pertengahan menjadi bentuk yang kurang kaku dan klasik dimodernisasi, seperti yang dapat dilihat dalam penggunaan kolom dan kubah semi.

Dapat melayani Anda: Peradaban Pertanian: Karakteristik dan Kontribusi

Monumentalisme katedral abad pertengahan ditinggalkan oleh struktur yang lebih sederhana, kurang kelebihan beban dan disesuaikan dengan manusia (ingat, manusia sekarang menjadi ukuran dari semua hal).

Di antara arsitek terpenting, kami dapat menyebutkan Filippo Brunelleschi, León Battista Alberti. Donato Braman dan Miguel ángel.

Lapangan Vatikan. Itu dirancang oleh Miguel ángel, dan merupakan contoh ruang perspektif

Gaya arsitektur diperpanjang di seluruh Eropa, dari Basilika San Pedro, di Roma, atau Biara El Escorial, di Spanyol, ke Katedral San Basilio di Moskow.

Renaissance Works dan penulisnya

Produksi artistik Renaissance sangat produktif dan berkualitas luar biasa. Berikut adalah beberapa yang paling penting dalam periode ini.

Cat

• Sandro Botticelli: Musim semi (1481-1482), Kelahiran Venus (1484).
• Leonardo da vinci: perjamuan Terakhir (1495-1498), Gioconda (1503-1519).
• MAGUEL ANGEL: DONI (1503), frescos dari Kapel Sistine (1508-1512, 1536-1541). Mereka menonjol Penciptaan Adam dan penilaian terakhir.
• Rafael Sanzio: Sekolah Athena (1511), Parnassus (1511).

Sekolah Athena, Rafael Sanzio

• Tintoretto: Perjamuan Terakhir (1592-1594).
• Jheronimus Bosch (El Bosco): The Garden of Delights (1500).
• Pieter Brueghel the Elder: Menara Babel (1563).
• The Greco: Pemakaman Pangeran Orgaz (1586).

Patung

• Lorenzo Ghiberti: Pintu surga (1425-1452).
• Donatello: Patung Equestrian dari Erasmus de Narni, Gattamelata (1447-1453).
• MAGUEL ANGEL: Itu Kesalehan (1496), David (1501-1504).
• Benvenuto Cellini: Perseus dengan kepala Medusa (1545-1554).

Arsitektur

• León Battista Alberti: Basilica de Santa María Novella (1456-1470).
• Bramante, Rafael Sanzio, Miguel ángel dan Bernini, antara lain: Basilika Kepausan San Pedro di Roma (1506-1626).

Basilika Santo Petrus

• Gilles Le Breton, Leonardo da Vinci, Philibert Delor.
• Juan Bautista de Toledo: Biara El Escorial (1563-1584).