100 frasa oleh Pablo Picasso
- 1994
- 424
- Frederick Pfeffer
Kami mengumpulkan frasa terbaik dari salah satu seniman hebat dalam sejarah; Pablo Picasso
Gambar lilin oleh Pablo PicassoPablo Picasso adalah seniman Spanyol abad kedua puluh, terutama dikenal karena lukisannya dan karena menjadi salah satu pendiri Kubisme. Sejak masa kanak -kanak Picasso menunjukkan bakat yang luar biasa; Ajaran pertamanya diberikan oleh ayahnya sejak dia berusia 7 tahun.
Karya artistiknya biasanya dibagi menjadi dua periode; Periode Biru (1901-1904) dan Periode Merah Muda (1904-1906). Dari yang pertama, karya -karya seperti Pemakaman Pangeran Orgaz, Diri Biru Besar, Kehidupan salah satu Gitaris lama. Yang kedua menonjol Para wanita Aviñón.
Sebagai rasa ingin tahu, ayah Picasso memutuskan untuk berhenti melukis ketika dia mengamati Pablo, dengan usia 13 tahun, dicat lebih baik darinya. Pekerjaannya yang paling mahal dijual adalah Les Femmes D'Arer (Versi O), dilelang pada tahun 2015 pada 193.5 juta euro.
Frasa terbaik Picasso
Dalam hal ini Frasa oleh pablo picasso Anda dapat mengamati beberapa ide dan pikiran terbaiknya, belajar tentang kejeniusan dan cara berpikirnya. Mereka diambil dari tulisan dan wawancara mereka.
Ibu saya mengatakan kepada saya, “Jika Anda seorang prajurit, Anda akan menjadi umum; Jika Anda seorang bhikkhu, Anda akan menjadi paus ". Sebaliknya, saya adalah seorang pelukis dan saya menjadi Picasso.
Kami selalu harus memberikan yang terbaik dalam segala hal yang kami lakukan dan bercita -cita untuk menjadi yang terbaik di dalamnya.
Saya selalu melakukan hal -hal yang tidak dapat saya lakukan untuk belajar bagaimana melakukannya.
Tidak ada yang mustahil, kita harus belajar melakukan segala sesuatu yang kesulitan kita lakukan.
Inspirasi ada, tetapi Anda harus menemukan Anda bekerja.
Kerja keras membuat ide -ide baru muncul untuk meningkatkan apa yang kami lakukan.
Orang lain telah melihat apa mereka dan bertanya mengapa? Saya telah melihat apa yang bisa saya lakukan dan saya bertanya -tanya mengapa tidak?
Kita harus dapat melihat di luar apa yang disajikan kepada kita.
Semua anak adalah seniman. Masalahnya adalah bagaimana tinggal sebagai seniman saat seseorang jatuh tempo.
Ketika kita tumbuh, masalah kehidupan orang dewasa menghilangkan imajinasi dan kebebasan berpikir yang kita miliki ketika kita masih anak -anak.
Saya tidak mencari, saya temukan.
Kita harus tahu bagaimana menafsirkan segala sesuatu yang disajikan kepada kita dalam kehidupan kita dan menggunakannya untuk mendukung kita.
Tahun -tahun dapat mengerutkan kulit, tetapi meninggalkan mimpi kita mengerutkan jiwa.
Kita tidak boleh berbaur dalam mencari impian kita.
Apa yang dilakukan seseorang adalah apa nilainya, bukan apa yang ingin dilakukan seseorang.
Fakta kami adalah apa yang mendefinisikan kami, bukan apa yang kami katakan akan kami lakukan.
Saya lelah menjadi modern. Saya ingin menjadi abadi.
Seniman Vanguard melakukan karya -karya yang tidak sepenuhnya dihargai oleh orang -orang sezaman mereka, tetapi oleh generasi mendatang.
Tanpa kesepian yang luar biasa, tidak ada pekerjaan serius yang mungkin terjadi.
Banyak seniman lebih suka sendirian saat menyusun karya mereka.
Saya suka hidup miskin, dengan banyak uang.
Kita harus selalu menjalani kehidupan yang rendah hati.
Salinan Seniman Buruk. Seniman yang baik mencuri.
Semua seniman terinspirasi oleh orang lain untuk melakukan pekerjaan mereka, perbedaannya adalah bahwa seorang seniman hebat memberikan jejak pribadi untuk karyanya.
Remaja bukan usia.
Kita harus selalu menjaga anak batin kita tetap aktif, tidak peduli seberapa besar kita.
Apa pun yang baru, apa pun yang layak dilakukan, Anda tidak bisa mengenali.
Orang kesulitan menerima hal -hal baru dan mengenali nilainya.
Hanya ada satu cara melihat sesuatu, sampai seseorang menunjukkan kepada kita bagaimana melihatnya dengan mata lain.
Kita harus dapat melihat sesuatu dari sudut pandang yang berbeda.
Seni adalah penghapusan yang tidak perlu.
Seorang seniman menggunakan dalam karya seninya semua yang ia anggap perlu, tidak lebih atau kurang.
Cinta adalah soda terbesar dalam hidup.
Mencintai orang lain membuat kita merasa penuh kehidupan.
Ada pelukis yang mengubah matahari menjadi titik kuning, tetapi ada orang lain yang mengubah titik kuning menjadi matahari.
Beberapa seniman memiliki kemampuan untuk membuat kita merasakan apa yang mereka wakili seolah -olah itu adalah hal -hal nyata.
Tangan saya memberi tahu saya apa yang saya pikirkan.
Pelukis memiliki kemampuan untuk mengekspresikan melalui tangan mereka semua yang mereka bayangkan.
Tindakan adalah batu mendasar dari semua pencapaian.
Jika kita tidak bekerja untuk apa yang ingin kita capai, kita tidak akan mencapai apa pun.
Untuk menggambar, Anda harus menutup mata dan bernyanyi.
Lukisan itu bukan hanya tentang mewakili apa yang kita lihat, tetapi juga untuk menikmati prosesnya.
Menyalin orang lain diperlukan, tetapi menyalin diri sendiri menyedihkan.
Dalam setiap ciptaan baru yang kita buat, kita harus mencari tujuan baru dan tantangan baru. Tidak berguna untuk mengulangi apa yang telah kita lakukan.
Itu bisa melayani Anda: frasa engu bunburyTidak ada yang berusia hanya untuk menjalani beberapa tahun. Orang menua dengan meninggalkan cita -cita mereka.
Kita tidak boleh meninggalkan cita -cita atau impian kita.
Saya melukis benda -benda seperti yang saya kira, bukan seperti yang saya lihat.
Picasso mencoba mewakili ide -ide dalam lukisannya, bukan hanya gambar.
Ketenaran adalah hukuman Tuhan untuk artis.
Keberhasilan dalam apa yang kita lakukan dapat membuat kita berhenti menjadi asli untuk terus menyenangkan orang.
Jika pekerjaan Anda tidak menyebabkan masalah, itu tidak berhasil.
Apa yang kita lakukan harus menjadi kritik terhadap standar dan status quo masyarakat.
Mengapa Anda seharusnya melihat adalah melihat?
Untuk benar -benar melihat sesuatu yang harus kita hubungkan dengan esensinya, tidak hanya memvisualisasikannya.
Dia membutuhkan waktu empat tahun untuk melukis sebagai Rafael, tetapi sebuah lukisan hidup seperti anak kecil.
Meniru seseorang membutuhkan waktu, tetapi dimungkinkan untuk menjadi asli dan mengekspresikan semua yang kita rasakan dalam seni kita, itu adalah seumur hidup.
Untuk mekar, karya seni harus melupakan semua aturan.
Ikuti aturan membatasi kreasi.
Setiap tindakan penciptaan, pada prinsipnya, merupakan tindakan kehancuran.
Untuk menciptakan sesuatu yang baru, perlu untuk menghilangkan yang lama.
Musuh utama kreativitas adalah akal sehat.
Untuk melakukan kreasi artistik, Anda harus membiarkan pikiran dilepaskan dan dapat membayangkan dari umum.
Seni adalah bohong yang membuat kita menyadari kebenaran.
Karya artistik mencoba untuk mengekspresikan ide, perasaan, yang membuat pengamat merefleksikan apa yang dia lihat.
Tujuan seni adalah untuk membersihkan debu kehidupan sehari -hari jiwa kita.
Seni memiliki kemampuan untuk memikat kita dan memenuhi kita dengan emosi baru, bahkan untuk sesaat.
Harmoni tersembunyi menjadi jelas lebih disukai.
Kita harus dapat mencari apa yang ada di balik yang jelas.
Pelajari aturannya sebagai seorang profesional, sehingga Anda dapat melanggar mereka sebagai seniman.
Dengan mengetahui aturan yang mengatur masyarakat, kita dapat memutuskan bagaimana melakukan apa yang ingin kita lakukan.
Saya memulai sebuah ide dan kemudian menjadi lebih.
Saat kita melewati jalan yang mengarahkan kita untuk memenuhi tujuan kita, ada kemungkinan bahwa ini dapat diubah menjadi sesuatu yang lain.
Cukup posting sampai besok apa yang bisa Anda tinggalkan tanpa lakukan jika Anda mati.
Kita harus melakukan semua yang kita anggap penting bagi kita secepat mungkin.
Butuh waktu lama untuk menjadi muda.
Kita tidak boleh kehilangan anak batin kita, kita selalu harus mengizinkan kita menikmati hidup seolah -olah kita adalah anak -anak.
Lukisan itu tidak dilakukan untuk menghiasi apartemen, itu adalah instrumen perang.
Seniman mengekspresikan pemikiran politik dan sosial mereka dalam karya seni mereka.
Tujuan kami hanya dapat dicapai melalui pemantauan rencana.
Untuk mencapai tujuan yang kami tetapkan, kami harus selalu menggambar cara untuk mengikuti.
Arti hidup adalah menemukan hadiah Anda. Tujuan hidup adalah untuk memberikannya.
Kita harus berbagi keterampilan kita dengan orang lain.
Jika saya melukis kuda liar, Anda mungkin tidak melihat kudanya ... tetapi Anda pasti akan melihat seberapa liar.
Lukisan harus mewakili ide dan konsep, bukan hanya gambar.
Lukisan adalah profesi orang buta. Dia tidak melukis apa yang dia lihat, tetapi apa yang dia rasakan, apa yang dia katakan pada dirinya sendiri tentang apa yang telah dia lihat.
Lukisan tidak hanya untuk mewakili apa yang terlihat; adalah untuk mengekspresikan apa yang dipikirkan situasi yang terlihat dan berupaya mewakili.
Pertanyaan -pertanyaan itu menggoda Anda untuk berbohong, terutama ketika mereka tidak memiliki jawaban.
Apa yang kita katakan tidak lebih dari interpretasi sederhana kita tentang hal -hal, yang bisa salah.
Semakin tua Anda, semakin kuat angin; Dan selalu memberi Anda wajah.
Masalah hidup menjadi semakin rumit saat kita tumbuh.
Lukisan adalah cara lain untuk memakai buku harian.
Karya -karya seniman berubah saat mereka mengubah suasana hati dan pikiran mereka.
Komputer tidak dapat digunakan, mereka hanya dapat memberi Anda jawaban.
Ini bukan hanya tentang menemukan jawaban yang kita cari, tetapi tentang proses yang kita lakukan untuk menjangkau mereka.
Jika kita hanya bisa mengekstrak otak kita dan hanya menggunakan mata kita.
Terkadang, lebih baik memahami apa yang kita lihat tanpa mencoba merasionalisasi tentang hal itu.
Itu dapat melayani Anda: 31 frasa terbaik Gera MXMSaat ini dunia tidak masuk akal; Jadi mengapa Anda harus melukis gambar yang memilikinya?
Dalam karya -karyanya, Picasso mewakili khususnya apa yang dilihatnya dari peristiwa dunia.
Seniman tidak bisa dihancurkan.
Seorang seniman mampu mengungkapkan apa yang dia rasakan dengan betapa sedikit atau banyak yang dia miliki untuk melakukannya.
Jika saya tidak punya merah, saya menggunakan biru.
Kita harus tahu bagaimana menggunakan semua yang kita miliki dalam jangkauan kita untuk mengungkapkan apa yang kita inginkan.
Benci lebih sulit daripada membuat yang Anda inginkan.
Orang lebih cenderung menerima orang lain daripada menolaknya.
Orang ingin memahami segalanya dan semua orang. Itulah penyakit zaman kita.
Terkadang, kita hanya perlu memahami apa yang kita lihat atau dengarkan, tanpa mencari makna. Kita harus belajar menikmati sesuatu tanpa menganalisisnya terlalu banyak.
Ini adalah pekerjaan Anda dalam hidup rayuan terakhir Anda.
Apa yang kita lakukan setiap hari adalah yang terbaik untuk hidup kita.
Semua seni erotis.
Seni menggairahkan indra kita.
Semua nilai positif memiliki harganya dalam istilah negatif. Jenius Einstein membawa kami ke Hiroshima.
Banyak kemajuan besar umat manusia digunakan untuk tujuan negatif.
Seringkali seseorang melukis gambar yang tampaknya telah membuka pintu dan berfungsi sebagai titik awal untuk hal -hal lain.
Beberapa karya seni menghasilkan dampak besar pada seniman lain dan berfungsi sebagai inspirasi bagi mereka.
Seni bukanlah penerapan biaya kecantikan, tetapi naluri dan otak apa yang bisa dipahami di luar biaya apa pun.
Sebuah karya seni tidak dibuat untuk dinilai tetapi untuk mengirimkan sesuatu di luar keindahan kepada pengamat.
Setiap orang memiliki energi potensial yang sama.
Kita semua dapat mencapai apa yang kita usulkan, jika kita mengusulkannya.
Seorang seniman adalah wadah emosi yang datang dari mana -mana.
Seniman dapat menyalurkan apa yang mereka lihat dan apa yang mereka rasakan tentang lingkungan mereka dan menangkapnya dalam karya mereka.
Semua orang mencoba memahami seni.
Kreasi artistik harus merasakan dan menikmatinya, tidak memahaminya.
Anda harus memiliki gagasan tentang apa yang akan Anda lakukan, tetapi itu pasti ide yang tidak jelas.
Ketika kita membuat sesuatu, kita tidak perlu menetapkan batas; Itulah mengapa baik untuk menemukan apa yang kami lakukan, seperti yang kami lakukan.
Yang bisa Anda bayangkan itu nyata.
Jika kita bisa memimpikannya, kita juga bisa mewujudkannya.
Siapa yang melihat wajah manusia dengan benar? Fotografer, cermin atau pelukis?
Lukisan itu dapat menafsirkan dan mengekspos detail seseorang yang tidak dapat dilihat dengan mata telanjang.
Semakin teknis yang Anda miliki, semakin sedikit Anda harus khawatir tentang hal itu. Semakin teknis, semakin sedikit yang akan ada.
Karya artistik tidak boleh mencari kesempurnaan teknik, tetapi untuk menyentuh hati orang -orang.
Orang yang membuat seni bisnis mereka kebanyakan penipu.
Seniman sejati tidak peduli dengan ekonomi, tetapi tentang pesan artistik mereka.
Dalam menggambar, tidak ada yang lebih baik dari upaya pertama.
Representasi pertama yang kami lakukan dari sesuatu adalah yang paling murni.
Mengapa saya harus menyalahkan seseorang tetapi diri saya sendiri jika saya tidak dapat memahami apa pun yang tidak saya ketahui?
Kita tidak boleh mendiskreditkan hal -hal yang tidak kita pahami. Untuk menjadi kritis tentang sesuatu, pertama -tama kita harus mengetahuinya.
Kami memiliki sejumlah pengalaman yang kami miliki, meskipun tidak diketahui.
Kita harus mencoba belajar sebanyak yang kita bisa tentang apa yang menarik minat kita, karena kita tidak tahu apa batasannya.
Bagi saya tidak ada masa depan dalam seni. Jika sebuah karya seni tidak selalu hidup di masa sekarang, itu tidak boleh dianggap sebagai seni.
Karya seni yang benar tidak mewakili waktu tertentu, ini harus memiliki pesan yang melampaui waktu.
Lukisan menjalani kehidupan sebagai makhluk hidup, menderita perubahan yang dipaksakan oleh kehidupan sehari -hari.
Interpretasi yang dibuat pada lukisan, perubahan tergantung pada konteks historis dari tempatnya.
Anda harus selalu bekerja tidak hanya di dalam, tetapi di bawah kemungkinan Anda. Dengan cara ini Anda akan lebih mendominasi elemen, dengan lebih mudah dan penguasaan.
Dengan berkonsentrasi pada beberapa keterampilan, kami akan dapat menyempurnakan teknik kami secara maksimal.
Jangan biarkan dikotomi mendominasi hidup Anda; Dikotomi di mana Anda membenci apa yang Anda lakukan untuk bersenang -senang di waktu luang Anda.
Kita harus mencoba bahwa semua kegiatan yang kita lakukan dalam hidup kita memberi kita kesenangan dan kepuasan.
Itu bisa melayani Anda: frasa terbaik James AllenSebuah ide tidak lebih dari titik awal. Setelah Anda mengembangkannya, itu berubah dengan pikiran.
Ide -ide itu dimodifikasi saat kami mencoba menjadi kenyataan.
Orang yang membaca adalah orang yang bermimpi.
Membaca membuat kita lebih banyak kultus dan memungkinkan kita untuk memimpikan hal -hal yang tidak kita bayangkan sebelumnya.
Tidak ada yang lebih buruk dari awal yang cemerlang.
Kesulitan yang disajikan kepada kita saat melakukan sesuatu membuat kita belajar lebih banyak tentang hal itu dan mendapatkan hasil yang lebih baik.
Anda harus membuat orang bangun! Merevolusi cara mereka mengidentifikasi hal -hal ... Anda harus membuat gambar yang tidak menerima.
Setiap karya artistik harus menghadirkan tantangan bagi pengamat; Untuk mencoba memahami apa yang ingin Anda ungkapkan dan mengambil kesimpulan Anda sendiri.
Warna, dengan karakteristiknya, ikuti perubahan emosi.
Dengan menggunakan nada berwarna yang berbeda, berbagai jenis emosi atau keadaan dapat diwakili.
Untuk mengetahui apa yang akan Anda gambar, Anda harus mulai melakukannya.
Ide -idenya muncul saat kami bekerja.
Sukses itu berbahaya.
Kita tidak boleh membiarkan kesuksesan membuat kita kurang rendah hati. Kita harus selalu bekerja keras dan bertanggung jawab dalam apa yang kita lakukan, terlepas dari seberapa baik kita pergi.
Seseorang harus berbicara tentang masalah melukis.
Sebuah gambar harus mengungkapkan perasaan, ide, komentar; Seni harus membuat orang itu memikirkannya.
Mengapa dua warna, diletakkan di samping satu sama lain, bernyanyi? Adakah yang bisa menjelaskan ini? TIDAK. Sama seperti siapa pun yang tidak pernah belajar melukis.
Dalam seni, beberapa hal tidak memiliki penjelasan logis, Anda hanya boleh merasakan dan menikmati.
Semuanya adalah keajaiban. Itu adalah keajaiban bahwa seseorang tidak larut di kamar mandi seperti gumpalan gula.
Kami benar -benar tidak sepenuhnya memahami semua peristiwa realitas kami.
Jika hanya satu kebenaran yang ada, Anda tidak bisa melukis ratusan kanvas pada subjek yang sama.
Setiap orang memiliki sudut pandang yang berbeda tentang setiap hal, itulah sebabnya tidak ada yang memiliki satu cara untuk melihatnya.
Haruskah kita melukis apa yang ada di wajah, apa yang ada di dalam wajah, atau apa yang ada di baliknya?
Lukisan benar -benar dapat mewakili gambar, atau juga apa yang dirasakan dan ditafsirkan oleh seniman.
Kami tidak menjadi lebih tua, kami menjadi lebih dewasa.
Tahun -tahun menambah pengalaman hidup yang membuat kita lebih bijak.
Saat dia mati, itu akan seperti kecelakaan, dan seperti ketika sebuah kapal besar tenggelam, banyak orang di sekitar mereka akan diserap olehnya.
Picasso percaya bahwa kematiannya akan mempengaruhi banyak orang.
Pekerjaan adalah keharusan bagi manusia.
Pekerjaan membuat seseorang merasa lengkap dan berguna di dunia.
Sialan para murid, mereka tidak menarik. Satu -satunya hal yang penting adalah para guru, mereka yang menciptakan.
Kita harus selalu melakukan hal -hal dengan cara kita, mencari apa yang menarik minat kita dan tidak melakukan apa yang mereka ceritakan.
Seseorang harus melukis bagaimana dia hidup, secara langsung.
Dalam seni, kita harus melakukan hal -hal saat kita merasakannya.
Dia bisa berpikir dia bisa, dan dia tidak bisa berpikir dia tidak bisa. Ini adalah hukum yang tak terbantahkan.
Jika kita tidak percaya pada diri kita sendiri, kita tidak akan mencapai apa yang kita inginkan. Kita harus selalu memiliki pemikiran positif untuk kita.
Tokoh -tokoh yang membimbing dunia adalah seni dan musik.
Ekspresi artistik adalah referensi yang bagus untuk masyarakat.
Saya tidak percaya pada kecelakaan; Hanya ada pertemuan dalam sejarah, tidak ada kecelakaan.
Segala sesuatu yang terjadi pada kita terjadi pada kita untuk sesuatu.
Menggambar seperti menghipnotis.
Lukisan itu mencoba memikat pengamat.
Semuanya ada dalam jumlah terbatas, terutama kebahagiaan.
Kita harus tahu bagaimana memanfaatkan momen di mana kita bahagia, karena mereka tidak bertahan selamanya.
Apakah ada yang lebih berbahaya daripada pemahaman empatik?
Selalu lebih baik untuk memberi tahu kita hal -hal sebagaimana adanya.
Surga sangat menyukai banyak hal.
Bisa menikmati banyak hal sekaligus menghasilkan banyak kesenangan.
Tidak ada yang lebih sulit dari satu garis.
Terkadang, hal -hal yang mungkin tampak lebih mudah adalah yang paling sulit dilakukan.
Yang kita miliki hanyalah keberadaan kita. Makhluk kita seperti matahari dengan seribu sinar.
Kita hanya memiliki diri kita sendiri, itulah sebabnya kita harus menghargai diri kita sendiri.
Abstraknya mungkin adalah kebiasaan realitas.
Sering kali kita terbiasa dengan banyak hal yang tidak adil dan akhirnya menormalkan dan tinggal bersama mereka.
Frasa minat lainnya
Frasa tentang seni
Frasa tentang kreativitas
Frasa inspirasi