Sejarah abstraksi liris, karakteristik, teknik, penulis

Itu abstraksi liris Itu adalah gerakan artistik yang lahir setelah Perang Dunia II di Paris. Tren budaya ini berlaku dari tahun 1945 hingga 1995. Itu sering ditandai dengan gerakan sikat gestural yang dibuat dalam latar belakang yang luas.

Gaya ini bertentangan dengan gaya seni modern sebelumnya (termasuk kubisme, surealisme dan abstraksi geometris) dan menerima ekspresi emosi untuk mencari 'diri internal'.

Kandinski Yellow -Red-Blue-1925-Wassily

Dipimpin oleh seniman seperti Gérard Schneider, Georges Mathieu, Hans Hartung dan Pierre Soulages, pergerakan abstraksi liris umumnya diingat untuk menjadi yang pertama menerapkan fondasi Vassily Kandinsky. Kandinsky adalah seorang pelukis dan teori seni yang dianggap sebagai bapak abstraksi.

Abstraksi lirik bukan sekolah atau gerakan tertentu, melainkan tren dalam panggilan Laporan Seni.

Ini adalah gaya seni abstrak yang abstrak dan elegan yang bisa menenangkan atau bersemangat, tetapi hampir selalu sarat dengan konten yang diambil dari dunia alami.

Pekerjaan yang dilakukan dalam konteks ini sering memiliki warna -warna cerah dan cukup harmonis. Ini kontras dengan gambar disonan yang penuh dengan kesedihan yang dihasilkan oleh kelompok -kelompok seperti Cobra atau Neo Expressionists.

[TOC]

Asal abstraksi liris

Gerakan artistik ini lahir di Paris, Prancis setelah Perang Dunia II. Pada waktu itu, kehidupan artistik kota telah hancur setelah pendudukan Nazi, jadi ketika perang berakhir, kehidupan artistik mulai dilanjutkan. Lebih khusus ini terjadi setelah pembebasan Paris pada pertengahan -1944.

Meskipun Vassily Kandinsky dianggap sebagai pelopor kombinasi narasi, bentuk, dan warna yang elegan (pangkalan abstraksi liris), tren muncul dalam sebuah pameran berjudul L'Amaginaire Ditampilkan di Galeri Luxenburg di Paris pada tahun 1847.

Pameran ini memiliki karya Hans Hartung, Wols dan Jean Paul Riopelle, antara lain. Istilah abstraksi liris diciptakan oleh pelukis dan penyelenggara pameran Prancis, Georges Mathieu.

Kurator lain, Jose Jean Marchand, menulis bahwa beberapa karya menunjukkan 'lirik yang terputus dari semua perbudakan ...'.

Dapat melayani Anda: apa itu pendidikan pra -Hispanik? (Meksiko)

Ini berarti bahwa lukisan itu tidak diturunkan atau dipengaruhi oleh beberapa teori intelektual. Banyak ahli melihat gerakan baru ini sebagai upaya untuk memulihkan kehidupan artistik Paris dalam perang.

Komposisi No. 4 (1911) oleh Vasily Kandinsky (Turun ke kiri). Gambar wikimediacommons

Elemen abstraksi liris

Salah satu perbedaan paling signifikan dari bentuk seni abstrak lainnya terkandung dalam premisnya bahwa itu adalah 'lirik'. Konsep ini dapat didefinisikan sebagai 'ekspresi emosi penulis'.

Meskipun banyak karya seni abstrak berkonsentrasi pada konten emosional, abstraksi liris terutama mentransmisikan rasa visi spiritual yang lebih besar daripada seorang seniman memutuskan untuk menangkap dalam seninya.

Ini terkait dengan sensibilitas mistis daripada 'cat aksi'. Misalnya, lukisan Adolph Gottlieb menyampaikan rasa pertemuan dan konfrontasi dengan 'i' atau 'menjadi' dasar di luar bidang hari -untuk -hari realitas hari.

Abstraksi lirik adalah kondisi mental, keinginan yang berupaya mengomunikasikan konsep, pikiran, ide, dan emosi secara abstrak. Melampaui eksplorasi prinsip -prinsip artistik komposisi, nada, nilai, garis, tekstur, dll.

Meskipun tentu saja karya terbaik dari gerakan ini menggabungkan elemen -elemen ini, efek umumnya lebih peduli dengan pendekatan 'diri sendiri' terhadap seni.

Karakteristik abstraksi liris

Secara teori Laporan Seni Itu adalah gerakan ibu yang mencakup banyak sub gaya dan sub kelompok seperti abstraksi liris, Memaksa nouvelles, Kobra, Tachisme, Art Brut dan Seni non figuratif. 

Semua sekolah ini abstrak atau setidaknya semi -abstrak dan ditolak abstraksi geometris, serta genre naturalisme dan figuratif.

Semua berusaha untuk menciptakan gaya melukis spontan baru yang belum digunakan oleh konvensi dan teori seni lama dan saat ini.

Pekerjaan seri Murano dari Requena Nozal yang dikatalogkan di dalam studs

Meskipun demikian, banyak pelukis abstrak pada waktu itu adalah anggota dari satu atau lebih dari subkelompok ini dan sebagai hasilnya hampir tidak mungkin untuk mengidentifikasi lukisan yang tepat yang termasuk dalam masing -masing gerakan.

Dapat melayani Anda: Amazon Flag (Kolombia): Sejarah dan Makna

Untuk dianggap sebagai pekerjaan abstraksi yang setia, Anda harus menanggapi elemen -elemen berikut:

• Berisi konten emosional.
• Memiliki sesuatu yang penting untuk berkomunikasi.
• Itu memiliki basis orientasi spiritual.
• Mewakili elemen estetika desain, warna dan komposisi.
• Dia khawatir dengan eksplorasi ide dan keadaan pikiran, bukan dengan 'dogma seni kosong atau berlebihan.

Teknik

Menetes

Diterjemahkan ke dalam bahasa Spanyol sebagai chorreado karena teknik ini terdiri dari cat menetes secara acak di atas kanvas atau kain. Yaitu, pernis harus diciprakan secara spontan, tanpa memikirkan apa yang dilakukan.

Artis dapat mencampur warna dalam perahu dan kemudian meneteskan kanvas, muncul dari teknik ini jaringan yang berbeda atau sapuan yang tumpang tindih. 

Grattage

Teknik serupa. Untuk aplikasi mereka, mereka mengambil kanvas atau kain dan menerapkan lapisan cat dengan warna yang berbeda. Selanjutnya, Talcum diaplikasikan pada lukisan dan dicat lagi, kali ini semuanya dalam warna hitam. Setelah kering, cat hitam terkoyak dengan pukulan yang membentuk sosok atau ilustrasi. 

Gosokan

Yang pertama menerapkan teknik ini adalah artis Max Ernst yang luar biasa. "Gosok" terdiri dari plasmar. Untuk mendapatkan ide, hasil yang sama diperoleh seperti ketika koin ditempatkan di bawah kertas dan menggosok di atas.

Kolase

Kolase terdiri dari penciptaan lukisan menggunakan bahan bisnis yang paling beragam untuk elaborasi suatu gambar. Ini bisa berupa koran, limbah, kardus, foto, krayon, lukisan, dll.

Artis populer

Di sebelah kiri, di sebelah kanan Jean Dubuffet. Gambar yang diekstraksi dari Paolo Monti/CC BY-SA (https: // CreationCommons.Org/lisensi/by-sa/4.0)

The main exponents of this movement include: Hans Hartung (1904-1989), Wols (Alfred Otto Wolfgang Sculze) (1913-1951), Jean-Michel Atlan (1913-1960), Pierre Soulages (1919), Georges Mathieu, Nicolas de Stael (1914-1955), dan Jean-Paul Riopelle (1923-2002).

Dapat melayani Anda: pemukiman benua

Selain itu, pelukis kaligrafi Mark Tobey (1890-1976) dan seniman Amerika Sam Francis (1923-94) memberikan kontribusi penting bagi gerakan ini.

Eksponen lain dari abstraksi liris termasuk Patrick Heron (1920-99), Gustave Singier (1909-84), Jean Le Moal (1909-2007) dan Pierre Tal Coat (1905-85).

Drama

Lantai belajar Jackson Pollock

Rythme, Joie de Vivre (1930) oleh Robert Delaunay

Robert Delaunay / Domain Publik

27.5.1954 (1954) Karl Otto Götz

Jan Schüler / CC BY-SA 3.0 (https: // createveCommons.Org/lisensi/by-sa/3.0/akta.di dalam)

American Lyrical Abstraction (1960-1970)

Sebuah gerakan yang mulai dikenal sebagai abstraksi liris muncul di Amerika Serikat selama tahun 60 -an dan 70 -an. Dalam hal ini, muncul sebagai respons terhadap pertumbuhan minimalis dan seni konseptual.

Banyak pelukis mulai lepas landas dari gaya geometris, tepat, keras dan minimalis untuk memberi jalan ke gaya yang lebih harmonis yang menggunakan warna -warna cerah dan kaya.

Tutti-Frutti, karya Helen Frankhenthale. Gambar via Smallcurio dari Austin, TX/CC oleh (https: // createveCommons.Org/lisensi/oleh/2.0)

Tujuannya adalah untuk mengembalikan prinsip -prinsip estetika alih -alih melanjutkan dengan ikonografi spontan sosiopolitik.

Bentuk abstraksi liris Amerika ini diilustrasikan dalam karya-karya Helen Frankhenthaler (1928) dan Jules Olitski (1922-2007), antara lain. Pada tahun 1971, sebuah pameran berjudul Lirik Abstraksi diadakan di Whitney American Art Museum.

Namun, selama periode ini ada sejumlah variasi serupa dari generasi kedua ekspresionisme abstrak. Sementara ada perbedaan teoretis yang jelas antara lukisan warna lapangan, lukisan yang kaku dan abstraksi liris, antara lain, perbedaan -perbedaan ini tidak jelas bagi mata yang tidak berpengalaman.

Abstraksi liris modern

Hari ini abstraksi liris masih ada. Banyak seniman muda kontemporer telah mengakui potensi mereka dan menggunakan apa yang telah mereka amati dari pengalaman visual yang dihasilkan oleh seniman abstrak selama lebih dari setengah abad.

Saat ini Marilyn Kirsch adalah salah satu seniman paling visioner di bidang ini; menyajikan karya introspektif yang mencerminkan kondisi manusia akhir abad kedua puluh dan visi tentang apa yang bisa terjadi di masa depan.

Semua pelukis modern dari gerakan ini memenuhi seni mereka dengan penyelidikan puitis di dunia dan seperti semua seniman abstraksi liris tidak pernah menjauh dari bidang surealisme.

Referensi

1. Abstraksi liris sebagai bentuk seni. Pulih dari Artinsight.com
2. Abstraksi Liris (2015). Pulih dari trendesignmagazine.com
3. Abstraksi liris. Visual-Arts-Cork pulih.com
4. Artis Abstraksi Liris Terkenal. Ranker pulih.com
5. Abstraksi liris. Diperoleh dari abstrak-art.com
6. Abstraksi liris. Pulih dari Wikipedia.org