Dua seni -dimensi

Pablo Picasso's Guernica (1937)

Apa itu seni dua dimensi?

Dia dua seni -dimensi Ini adalah salah satu yang hanya memiliki dua dimensi (panjang dan lebar) dan diwakili melalui lukisan, gambar, foto atau televisi dan bioskop. Gambarnya tidak memiliki kedalaman fisik; Itulah mengapa mereka juga disebut gambar datar. Selain itu, mereka diwakili atau diproyeksikan pada media atau permukaan yang rata.

Seni plastik dibagi menjadi dua kelompok besar: seni plastik dua dimensi dan seni tiga dimensi. Salah satu karakteristik paling representatif dari seni dua dimensi adalah sifat datar dari gambarnya; Tapi itu tidak berarti bahwa artis tidak mewakili kedalaman dalam pekerjaan melalui perspektif.

Analisis jenis seni ini dilakukan melalui studi tentang lima aspek dasar: ruang kerja, menggambar dan garis, keseimbangan dan gerakan, tekstur, eksekusi, warna, cahaya dan kontras.

Adapun teknik yang berbeda, dalam plastik lukisan dan dua gambar -dimensi dibuat dengan berbagai pigmen, seperti minyak, akrilik, cat air, tempera, tinta, batu bara dan pensil. Oleh karena itu, dua karya seni -dimensi bervariasi dalam karakteristik mereka sesuai dengan lingkungan fisik yang digunakan.

Asal dua seni -dimensi

Seni bidimensional setua pria itu sendiri, karena manifestasi pertamanya - sekitar 64 ribu tahun - melalui lukisan batu. Melalui gambar yang dicat di bebatuan di gua -gua dan ukiran, pria gua itu mewakili cara hidupnya dan kehidupan sehari -hari.

Namun, lukisan dua dimensi modern relatif baru. Tidak sampai Abad Pertengahan ketika perubahan substansial dimasukkan ke dalam komposisi dan perspektif. Sebelum abad keempat belas ada sangat sedikit atau mungkin tidak ada upaya yang berhasil untuk mewakili dunia tiga dimensi secara realistis.

Art -egipcio sebelumnya, Fenisia, Yunani - setidaknya di bidang plastik tidak bekerja perspektif dalam karya -karyanya. Pertama, karena itu adalah penemuan kemudian; Kedua, karena dalam seni periode ini, tiga dimensi diwakili hanya melalui patung.

Dapat melayani Anda: arsitektur neoklasik

Secara umum, para seniman periode Bizantium, abad pertengahan dan Gotik mulai mengeksplorasi cara -cara lain untuk mewakili kehidupan dan kenyataan.

Itu adalah gaya seni yang sangat kaya dan indah dalam hal ekspresi dan warna. Namun, gambar yang mereka wakili benar -benar datar: mereka tidak memiliki ilusi ruang dan kedalaman.

Asal perspektif dalam dua karya dimensi

Seni harus menyelesaikan masalah dua sifat media yang digunakan sampai saat itu dalam melukis. Dari sini, seniman mulai khawatir mewakili dunia seperti itu; yaitu tiga -dimensi.

Beginilah cara mereka menemukan sistem ilusi untuk mewakili kenyataan sebagaimana adanya. Dengan cara ini sensasi ruang, gerakan dan kedalaman diciptakan. Guru pertama dalam mencoba adalah Italia Giotto (menuju tahun 1267-1337) dan Duccio (1255-1260 dan 1318-1319).

Keduanya mulai mengeksplorasi gagasan volume dan kedalaman dalam pekerjaan mereka dan merupakan pelopor dalam teknik awal perspektif. Mereka menggunakan bayangan untuk menciptakan ilusi kedalaman, tetapi mereka masih jauh dari mencapai efek perspektif yang kita ketahui dalam seni.

Artis pertama yang memanfaatkan perspektif linier dalam karya yang diketahui adalah arsitek Florentino Fillipo Brunelleshi (1377-1446). Karya itu dilukis pada tahun 1415 dan ini mewakili Baptistery of Florence, dari sudut pintu utama Katedral yang belum selesai.

Teknik perspektif linier yang diproyeksikan dalam pekerjaan ini ilusi kedalaman dalam bidang dua dimensi melalui penggunaan "titik pelarian", di mana semua garis cenderung menyatu, pada tingkat mata, di cakrawala.

Dapat melayani Anda: 10 perwakilan surealisme paling berpengaruh

Dari lukisan ini, sistem perspektif linier segera disalin dan ditingkatkan oleh seniman Italia lainnya.

Karakteristik seni dua dimensi

- Seperti namanya, ia hanya memiliki dua dimensi: tinggi dan lebar. Itu tidak memiliki kedalaman.

- Teknik -teknik seni dua dimensi hanya berlaku di media datar atau spasi. Misalnya, foto, kanvas atau kotak kayu, dinding, selembar kertas atau di gambar televisi.

- Dua karya plastik -dimensi hanya dapat dihargai dari perspektif frontal. Ini berarti bahwa hubungan jenis karya ini dengan pemirsa memiliki karakter yang unik. Jika tidak, pekerjaan tidak dapat dilihat atau dihargai; Karena itu, ini adalah suatu keharusan.

- Dalam jenis karya ini volume tidak nyata tetapi disimulasikan atau diwakili oleh perspektif, cahaya dan bayangan objek. Dengan cara ini ada perasaan bahwa objek memiliki volume nyata.

- Itu adalah bentuk paling umum dari representasi grafis yang ada.

Penulis dan Karya Representatif dari dua seni -dimensi

Ini adalah beberapa seniman yang, selama waktu yang berbeda, memperkenalkan perubahan dalam cara mewakili dua seni -dimensi.

Masaccio (1401-1428)

Triptych San Juvenal, Masaccio

Namanya Tommaso Said Giovanni Di Mone Cassai. Dia adalah seorang pelukis Florentine abad pertengahan dan karyanya sangat menentukan dalam sejarah melukis.

Dia dianggap sebagai seniman pertama yang menerapkan dalam lukisannya hukum perspektif ilmiah, yang sebelumnya dikembangkan oleh Brunelleschi. Dominasinya atas aturan perspektif adalah total.

Pekerjaan terpenting pertamanya adalah San Juvenal Triptych, di mana domain perspektif Anda untuk menciptakan efek kedalaman dapat dilihat.

Dapat melayani Anda: Rock Art: Asal, Karakteristik, Contoh

Alberto Durero (1471-1528)

Melancholy, Alberto Durero (1514)

Dia dianggap sebagai seniman Jerman paling terkenal di Renaissance. Karyanya yang luas meliputi lukisan, gambar, ukiran, dan beberapa tulisan tentang seni.

Salah satu karya representatif dari dua seni Durero adalah Melankoli, Sebuah ukiran di pelat tembaga yang dibuat oleh seniman pada 1514.

Leonardo da Vinci (1452-1519)

Mona Lisa, Leonardo da Vinci (1503)

Salah satu karya paling terkenal dari seniman ini, pelukis, ilmuwan, penulis dan pematung Florentino dari periode Renaissance adalah Gioconda salah satu Mona lisa.

Gambar ini adalah potret seorang wanita dengan senyum penuh teka -teki yang telah menjadi subjek dari semua jenis analisis dan literatur.

Paul Cézanne (1839-1906)

Gunung Sainte-Victoire (1905). Paul Cézanne

Menjelang akhir abad kesembilan belas pelukis Prancis ini mulai mempertanyakan aturan dan struktur lukisan itu, menyebabkan karyanya menjadi hampir abstrak.

Teknik dan media yang digunakan, menutupi kanvas dengan lapisan cat tebal yang diterapkan berkali -kali dengan spatula dan bukan dengan sikat.

Pada saat yang sama, ia menyederhanakan bentuk alami menggunakan elemen geometris yang penting. Di sini memulai akhir dari komposisi akademik sesuai dengan aturan perspektif yang telah ditetapkan sampai saat itu.

Salah satu lukisan perwakilannya dari periode total tinjauan total karyanya Gunung Sainte-Victoire (1905).

Pablo Picasso (1881-1973)

The Ladies of Avignon (1907), Pablo Picasso

Pelukis dan Pematung Spanyol, dianggap sebagai bapak Kubisme dan salah satu ikon plastik abad kedua puluh. Dalam pekerjaannya Wanita Avignon (1907) Picasso menggambarkan sekelompok wanita telanjang; Itu juga merusak cetakan dan tidak memperhitungkan kedalaman atau ruang.

Ansel Adams

Tetons dan Sungai Ular (1942)

Fotografer Amerika terkenal karena memotret taman Yosemite dan Yellowstone dan menjadi promotor hebat konservasi satwa liar.

Pekerjaan dua dimensi dan revolusionernya di bidang fotografi dapat dilihat dalam karya Tetons dan Sungai Ular (1942).