Seni Kolektif

Seni jalanan yang dibuat oleh beberapa seniman, dianggap sebagai seni kolektif

Seni kolektif mengacu pada penyatuan sekelompok seniman, dari dua hingga lebih banyak lagi. Persatuan ini dilakukan dengan maksud berkolaborasi di antara para seniman sendiri untuk menghasilkan satu atau lebih karya artistik.

Secara umum, seniman yang berkumpul untuk menciptakan karya seni kolektif sering kali berbagi pikiran atau ide -ide politik, sosial atau budaya, dan karya -karya mereka mengekspresikan konten yang hebat dari cita -cita ini.

Di sisi lain, dalam kebanyakan kasus, kelompok artistik biasanya tidak bekerja termotivasi oleh tujuan ekonomi, tetapi sebagian besar karya mereka nirlaba.

Karakteristik Seni Kolektif

Beberapa karakteristik terpenting dari seni kolektif adalah sebagai berikut:

Kompatibilitas ideologi

Orang yang bergabung atau membentuk kelompok artistik cenderung bergabung di bawah ideologi atau cara berpikir yang sama. Ini bisa menjadi ideologi politik, sosial atau ekonomi, antara lain.

Keseragaman teknik

Sebagian besar karya yang dilakukan oleh kelompok artistik memiliki kekhasan memiliki keseragaman teknis, jadi tidak ada fitur tertentu dari seorang seniman yang dibedakan, tetapi tampaknya hanya dibuat oleh seseorang.

Disiplin ilmu

Sebuah pekerjaan yang dilakukan oleh kelompok artistik dapat dibuat dengan satu disiplin, atau beberapa pada saat yang sama.

Oleh karena itu, karya seni kolektif dapat diekspresikan melalui instalasi artistik, atau juga dapat diekspos melalui patung, musik atau tarian, di antara teknik lainnya, baik menggunakan disiplin tunggal atau mencampur beberapa.

Non -untung

Mayoritas orang yang bergabung dengan kelompok artistik tidak melakukannya karena alasan ekonomi, tetapi untuk mengekspresikan ide -ide mereka bersama dengan seniman lain yang berpikir dengan cara yang sama.

Keabsahan

Mayoritas kelompok artistik cenderung tidak bertahan dari waktu ke waktu, umumnya seniman yang berpartisipasi dalam karya seni kolektif biasanya hanya melibatkan hanya untuk sebuah karya, dan setelah ini selesai, mereka terputus.

Teknik seni kolektif

Teknik yang digunakan untuk melakukan karya seni kolektif adalah beberapa.

Selain itu, masing -masing teknik ini hanya dapat disusun dari bahasa artistik tertentu, seperti musik atau lukisan, atau menggabungkan dua atau lebih bahasa artistik yang berbeda dalam karya yang sama. Dengan cara ini, seniman yang berbeda dapat bergabung dengan keterampilan dalam bahasa artistik yang berbeda dan menggabungkannya untuk membuat satu karya tunggal.

Dapat melayani Anda: sekolah quito

Selanjutnya, beberapa teknik yang paling banyak digunakan dalam seni kolektif:

Instalasi Artistik

Instalasi Artistik adalah teknik di mana ruang tertentu digunakan untuk membuat karya. Ruang ini bisa berupa ruang tamu, dinding, lantai, atau bahkan tempat di luar.

Dalam jenis teknik ini, kadang -kadang pemirsa adalah bagian dari pekerjaan, mampu berinteraksi dengan hal yang sama.

Dalam permulaannya, pada tahun enam puluhan, jenis -jenis karya ini bersifat sementara, yaitu bahwa mereka menampilkan diri mereka di tempat tertentu untuk waktu yang telah ditentukan sebelumnya dan kemudian dibongkar. Namun, hari ini beberapa fasilitas artistik ini bersifat permanen.

Lukisan mural

Seniman mempersiapkan dinding untuk membuat cat dinding

Lukisan mural adalah salah satu teknik yang paling umum digunakan, baik untuk seni kolektif, dan oleh seniman solo. Pada dasarnya itu adalah cat yang dibuat di dinding, baik bangunan, rumah atau tempat lain.

Lukisan mural digunakan oleh para seniman dari kelompok artistik, dalam banyak kasus untuk mencerminkan semacam pemikiran atau perasaan pada subjek masyarakat tertentu. Selain itu, mereka biasanya mewakili episode tragis yang telah terjadi di masyarakat.

Ini dilakukan, di antara alasan lain, sebagai cara menginstal dalam masyarakat beberapa topik tertentu, dan itu dapat tercermin di atasnya.

Pertunjukan

Performa di pantai, Goa, India. Sumber: © Vyacheslav Argenberg/http: // www.Vascoplanet.com/, cc by 4.0, via Wikimedia Commons

Ini adalah disiplin artistik di mana seniman atau seniman mencoba menghasilkan reaksi di penonton. Intervensi ini dapat diberikan di museum, galeri seni atau bahkan di jalan, dan umumnya presentasi sementara dan spontan.

Menggunakan pertunjukan atau tindakan artistik, kelompok artistik dapat mengekspos pemikirannya kepada masyarakat, membuat kritik sosial yang membuat pemirsa berpikir.

Seni kolektif di Meksiko

Seni kolektif di Meksiko memiliki awal dalam tahun -tahun terakhir tahun 60 -an dan awal 70 ', dalam konteks sosial dan politik yang sangat gelisah.

Dapat melayani Anda: kartunis Ekuador terkenal

Tahun 1977 adalah salah satu yang paling penting dalam awal seni kolektif Meksiko, karena partisipasinya dalam X Bienal of Young of Paris, dengan karya dengan konten politik yang kuat, menarik perhatian masyarakat umum banyak.

Sejak saat itu, seni kolektif di Meksiko tumbuh dan menambahkan seniman baru, yang mengembangkan bahasa baru melalui eksperimen dengan bahan yang berbeda dan dukungan artistik.

Salah satu poin persatuan dari semua kelompok seni kolektif adalah fakta menjadi kritis, baik di sistem politik, sosial atau artistik.

Tradisi seni kolektif ini masih digunakan hingga hari ini di Meksiko, dengan seniman yang bergabung untuk membuat karya tertentu dan kemudian terpisah, atau dengan kelompok artistik yang telah bekerja bersama untuk waktu yang lama.

Contoh karya seni kolektif dan senimannya

Berikut adalah beberapa contoh karya seni kolektif dan seniman mereka.

Lihat

Look adalah sekelompok seniman yang telah menciptakan beberapa karya seni kolektif di tahun 70 -an di Meksiko. Kelompok ini terdiri dari Melecio Galván, Rebeca Hidalgo, Arnulfo Aquino dan Jorge Perezvega.

Kelompok ini melakukan pekerjaan grafis yang dapat dilepas yang mereka sebut "komunikasi grafis", dan yang memasangnya di sekolah -sekolah populer, serikat pekerja dan lingkungan.

Dalam karya -karyanya, masalah yang dibahas secara sosial, seperti penindasan, kekuasaan, kemiskinan dan kekerasan, antara lain.

Kobra

Menanyai Anak, 1949. Sumber: WMPARL, CC0, via Wikimedia Commons

Gerakan Cobra diciptakan di Prancis pada akhir Perang Dunia II, dan berlaku antara tahun 1948 dan 1951. Namanya mengacu pada tiga kota dari anggota pendiri terpentingnya, Copenhague, Brussels dan Amsterdam.

Para pendirinya, Asger Jorn, Karel Appel dan Pierre Corneille, bersama dengan seniman lain seperti Christian Dotremont, menciptakan kelompok itu sebagai oposisi terhadap seni barat, yang pada waktu itu adalah pusat seni dunia dunia dunia.

Kolektif artistik ini merenungkan gaya seni primitif, seperti yang dilakukan anak -anak, dan, selain itu, mereka memikirkan kembali surealisme.

Itu dapat melayani Anda: 30 seniman kelahiran kembali paling luar biasa

Gadis Gerililil

Gadis Gerililil. Sumber: Eric Huybrets, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

Kelompok anonim yang dipimpin oleh seniman feminis ini didirikan pada tahun 1985, dan telah memberi kehormatan namanya karena menggunakan strategi seni gerilyawan untuk mendorong gerakan seni wanita.

Grup biasanya menggunakan topeng gorila, kaus kaki jaringan dan rok mini, simbol ikon dari gerakan dan komunikasi mereka.

Mereka menyatakan bahwa tidak ada orang yang bahkan keluarga atau pasangan mereka yang tahu identitas mereka, menolak untuk mengakui jumlah total wanita yang mengintegrasikan tim mereka; Diyakini bahwa itu terdiri dari sekitar 20 atau 30 seniman. Proposalnya didasarkan pada tindakan, poster, dan pagar iklan.

Gelitin

Gelitin pada tahun 2014. Sumber: Valej Lednev dari Moskow, Rusia, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

Kelompok ini terdiri dari 4 seniman Austria yang bertemu pada tahun 1978 dan mulai diperhatikan berkat kerja keras mereka di awal tahun 90 -an.

Sampai 2005 mereka menyimpan nama gelatin (gelatin), dan kemudian berubah menjadi gelitin. Usulannya didasarkan pada tindakan skala besar, fasilitas, dan intervensi ruang yang berbeda satu sama lain pada skala dan ambisi. Mereka ditandai dengan menjadi subversif dan biasanya melibatkan publik dalam tindakan mereka.

Sampel karyanya adalah pekerjaannya Zap Pipi (2005) di mana mereka menciptakan caramban raksasa dengan sampel urin beku dari pengunjung dua tahunan Moskow.

Salah satu karya Gelitin yang paling terkenal adalah HASE, Kelinci merah muda 55 meter yang dipasang di atas bukit di Tuscany, Italia, yang akan tetap berada di tempatnya sampai tahun 2025.

Archigram

Itu adalah kelompok arsitektur avant -garde yang didirikan pada tahun 60 -an yang berfokus pada futuristik, pro komunis, antihero dan sangat terinspirasi oleh proposal teknologi.

Kelompok ini mengeksplorasi kapsul luar angkasa, gambar konsumsi massal, kelangsungan hidup, menawarkan perspektif menggoda masa depan mesin di mana masalah sosial dan lingkungan dihilangkan mengubah realitas menjadi bahasa mereka sendiri.

Karya -karyanya berfungsi sebagai inspirasi bagi seniman dan proyek teknologi lainnya. Salah satu karyanya yang paling terkenal adalah Kota berjalan (1964), yang terdiri dari unsur -unsur raksasa hidup yang menyerupai campuran antara mesin dan serangga yang dapat melakukan perjalanan melalui kota -kota, di belakang seluruh fondasi situasional.