Seni Gotik

Katedral Milàn, gereja paling besar di dunia

Apa itu seni gothic?

Dia Seni Gotik Itu adalah gaya artistik yang dikembangkan di Eropa antara abad ke -12 dan kelima belas. Itu muncul di Prancis utara dan kemudian meluas melalui benua itu. Itu berevolusi dari Romawi dan berlangsung hingga akhir abad ke -16 di beberapa wilayah Eropa.

Arsitektur dan seni minor, seperti melukis dan memahat, berhasil memperluas dan berkembang di Eropa barat dan tengah selama Abad Pertengahan.

Istilah "gothic" diciptakan oleh para penulis renaissance Italia klasik, yang mengaitkan penemuan ini dengan suku -suku gothic barbar yang telah menghancurkan Kekaisaran Romawi dan budaya klasiknya. Faktanya, Gothic untuk mereka identik dengan "keburukan non -klasik".

Seperti Seni Romawi, Gothic ditandai dengan menjadi orang Kristen dan Marian yang mendalam.

Asal dan Sejarah Seni Gotik

Krisis Abad Pertengahan

Saat Kekaisaran Romawi runtuh pada 475 D.C, suku -suku Jerman, atau Goth, menyerap apa yang tersisa dari Kekaisaran Kuno. Namun, suku -suku ini tidak ditandai oleh penyatuan mereka, tetapi oleh perjuangan di antara mereka.

Perdagangan mandek, serta kemajuan budaya dan penyebarannya, yang memulai Abad Pertengahan Tinggi. Ketakutan akan invasi dan perang terus -menerus menyebabkan dia berhenti bepergian, sehingga muncul masyarakat abad pertengahan dan feodal.

Selama tahap ini, para petani bertanggung jawab atas penanaman tanah, sementara para pria memberi mereka perlindungan sebagai gantinya, karena daerah pedesaan sering tidak aman.

Perkembangan Pertama Seni Gotik

Gothic bertepatan dengan kebangkitan kota dan perdagangan, suatu kegiatan yang dijalankan secara intens di dalamnya dan di jalan -jalan yang berpindah dari satu tahun ke yang lain. Itu adalah evolusi seni Romawi di Eropa.

Itu muncul di Prancis pada awal abad ke-12, dengan gereja Biara Saint-Denis yang dibangun oleh Sugerastictical Sugerastical Prancis. Gaya ini diperluas di Eropa dari arsitektur, patung monumental dan pribadi, hingga seni tekstil, lukisan, naskah showral dan tercerahkan.

Sebagian besar seni gothic pada periode itu adalah religius, ditandai dengan representasi adegan Perjanjian Lama dan Baru. 

Banyak seniman dan arsitek saat itu mengeluh tentang gaya barbar baru yang muncul. Untuk alasan ini, kata "gothic" ditugaskan sebagai sinonim untuk apa yang dianggap tidak teratur, mengerikan dan barbar.

Dapat melayani Anda: seni kolektif

Karakteristik Seni Gotik

- Itu adalah gaya religius yang eksklusif. Gereja Romawi memiliki bobot besar dalam pengembangan gaya artistik ini. Tidak hanya mengizinkan publik dan para pemimpin sekuler untuk menginspirasi, tetapi juga menetapkan hubungan antara agama dan seni.

- Periode Gotik bertepatan dengan munculnya pengabdian kepada Perawan Maria.

- Gambar Perawan dikembangkan dari seni Bizantium, tetapi di Gothic mereka memiliki lebih banyak karakteristik manusia dan nyata. Tema siklus hidup perawan sangat populer di seni gothic.

- Pameran adegan Kristus dan penderitaannya juga sangat populer.

- Banyak gambar orang kudus dan malaikat muncul di gereja.

- Gothic menciptakan katedral lambang penuh cahaya, dengan menara tinggi tinggi.

- Demikian juga, itu memenuhi kesinambungan elemen -elemen tertentu: Biara tetap menjadi lembaga utama yang hanya bervariasi dalam detail dan adaptasi tertentu dengan ide seni baru.

- Tanaman Gereja Gotik terus menjadi Latin Cruz, dengan apse berorientasi timur. 

- Arsitektur sipil yang penting juga dikembangkan, tidak hanya gerejawi.

- Lukisan dan patung mulai terpisah dari arsitektur sebagai dukungan dekoratif dari ini.

- Teknik konstruksi gothic ditandai dengan penggabungan cahaya di dalam gereja, karena Tuhan identik dengan cahaya dan pencahayaan artistik.

- Jendela dan mawar kaca patri dibuat, dan permainan warna yang mencolok dengan cahaya menyebabkan kandang menjadi ruang yang tidak nyata dan simbolis.

Arsitektur

Arsitektur Gothic Awal

Biara kerajaan Saint Denis, yang terletak di Prancis, adalah konstruksi lambang, dianggap sebagai awal dari arsitektur Gotik, ditandai dengan mahkota kapel dan jendela kaca patri mereka yang ingin ditiru oleh pembangun sepanjang abad ini.

Pada tahap ini, ia ingin melanjutkan model gereja -gereja Romawi kuno, tetapi dengan perubahan tertentu, seperti ekstensi elegan dan lengkungan ogival, dari mana brankas persimpangan diturunkan, yang pada gilirannya memungkinkan pembangunan ruang yang lebih luas dan tinggi. 

Arsitektur Alto Gothic

Setengah abad setelah pembentukan arsitektur gothic, pada tahun 1194, api besar menghancurkan kedua kota Chartres, di Prancis, dan katedralnya.

Satu -satunya bagian dari katedral yang berhasil disimpan adalah ruang bawah tanah, menara barat dan portal kerajaan. Dari sana, mereka memikirkan rekonstruksi mereka dengan mengamati bahwa pakaian perawan di ruang bawah tanah tetap utuh.

Dapat melayani Anda: amorfin

Katedral Chartres yang baru dianggap sebagai konstruksi pertama dari gaya Gothic yang tinggi. Merek gaya gothic tinggi adalah penggunaan penopang tinggi dan penghapusan dinding Romawi.

Di sisi lain, ketinggian baru kapal tripartit gothic tinggi menghadirkan memanah, triforio dan jendela besar. Dengan hasil ini, ia berhasil memasuki lebih banyak cahaya daripada di konstruksi Gothic awal.

Biara Kerajaan Saint-Denis

Biara Kerajaan Saint-Denis adalah gereja abad pertengahan yang terletak di pinggiran kota Paris utara. Gereja memiliki kepentingan historis dan arsitektural: paduan suara, selesai pada tahun 1144, menunjukkan penggunaan pertama unsur -unsur arsitektur gothic.

Interior Gereja Saint-Denis. Sumber: Wikimedia Commons

Ia dikenal sebagai kuil pertama yang dibangun dengan gaya Gothic dari tangan arsitek, selain menjadi tempat penguburan monarki Prancis.

Berkat kuil ini, jendela kaca patri diperkenalkan dalam seni gothic, yang memungkinkan akses cahaya alami, menyebabkan efek visual saat melewati warna -warna yang mencolok dari kaca.

Cat

Lukisan Gotik ditandai dengan bentuk -bentuk alami dan realistisnya. Itu mulai digunakan untuk menghiasi altarpiece (panel hias di belakang altar), sebagian besar adegan dan tokoh Perjanjian Baru (Kristus dan Perawan).

Warna emas digunakan sebagai latar belakang lukisan, dengan dekorasi yang halus dan detail menyeluruh. Kemudian, lukisan -lukisan itu mengubah tema mereka menjadi peristiwa sejarah yang kurang religius dan lebih sopan,.

Selain itu, tema agama dan sekuler diwakili dalam naskah yang diterangi, di miniatur, ilustrasi kecil yang dibuat dalam buku abad pertengahan.

Penggunaan kaca mengambil boom di Eropa karena karya artistik yang dilakukan dengan bahan ini, selain digunakan dalam ekstensi besar, seperti pada mawar dan jendela.

Untuk mengecat kaca, cat hitam digunakan, warna -warna cerah dan, kemudian, penggunaan kuning meningkat.

Duccio (Italia, c. 1255-C.1318)

Duccio Buonunsegna adalah salah satu pelukis Italia terhebat di Abad Pertengahan, pendiri Sekolah Siena. Seni Duccio didasarkan pada tradisi Italo-Bizantine, diubah oleh evolusi klasik, dengan spiritualitas baru.

Yang terbesar dari semua karyanya adalah altar Katedral Siena, yang dikenal sebagai "Maestà". 

"Maestà"

"Maestà" adalah altarpiece yang terdiri dari serangkaian lukisan individu yang ditugaskan oleh kota Siena ke Duccio, antara 1308 dan 1311, yang terletak di Katedral Siena, Italia.

Dapat melayani Anda: seni postmodern: asal, karakteristik, teknik, karya"Maestà". Sumber: Wikimedia Commons

Panel depan membentuk perawan besar dengan seorang anak yang dikelilingi oleh orang -orang kudus dan malaikat, selain adegan masa kecil Kristus dengan para nabi.

Patung

Patung gothic terkait erat dengan arsitektur sebagai dukungan dekoratif dari eksterior katedral. Patung gothic pertama adalah tokoh -tokoh di Santos de Santos dan keluarga sakral, dan digunakan untuk menghiasi pintu katedral.

Selama abad ketiga belas dan awal abad ketiga belas, patung menjadi lebih santai dan naturalis dalam perawatan mereka, dibandingkan dengan patung Romawi.

Sementara patung itu mempertahankan monumentalitas Romawi, mereka memiliki wajah dan figur individual, serta gerakan alami yang mengingat keseimbangan model klasik kuno kuno.

Pada abad keempat belas, patung gothic menjadi lebih halus, elegan dan halus. Itu meluas ke seluruh Eropa, dan dikenal sebagai "Gaya Gothic Internasional".

Old Stoss (Jerman, C.1450-1533)

Venit Stoss adalah salah satu pematung terbesar dan pembawa kayu di Jerman abad keenam belas, karakteristik almarhum Gothic.

Gayanya menekankan patetisme dan emosi, dibantu oleh karya tirai gelombang yang baik. Stoss dikenal karena telah melakukan altarpiece di Basilika Santa María di Krakow, Polandia, altar megah yang diukir di kayu dan dicat antara 1477 dan 1489.

Patung Gothic Akhir, atau Gotik Internasional, mengungkapkan moderasi yang lebih besar. Kejelasan komposisinya melampaui monumental, meskipun Stoss berhasil melakukan patung besar di kayu yang dicat.

Altarpiece Basilika Santa María

Basilika Santa María di Krakow, Polandia, pada dasarnya dikenal oleh altar kayu yang dicat yang dibuat oleh Veit Stoss pada akhir abad ke -15.

Ini adalah triptych yang dikelilingi kayu, salah satu altarpieces terbesar di dunia. Tingginya sekitar 13 meter dan lebar 11 saat panel triptych benar -benar terbuka.

Altarpiece di altar Basilika Santa María di Krakow, Polandia. Sumber: Wikimedia Commons

Angka realistis yang terpahat setinggi sekitar 2,7 meter dan masing -masing diukir dari batang pohon kapur. Ketika panel ditutup, dua belas adegan kehidupan Yesus dan Maria ditampilkan.

Referensi

1. Gothic Art, Editores De Encyclopedia Britannica (N.D.). Diambil dari Britannica.com
2. Seni Gotik, Wikipedia dalam bahasa Inggris (n.D.). Diambil dari Wikipedia.org
3. Seni Gotik, Encyclopedia of Art History (N.D.). Diambil dari visual-art-cork.com