Sejarah Churrigueresco, Karakteristik, Seniman dan Karya

Dia Churrigueresco Ini adalah gaya unik yang lahir di Spanyol dari arsitektur barok. Itu ditandai dengan hanya menjadi dekorasi yang diisi ulang baik di luar maupun di dalam karya, dan mewakili tahap terakhir dari penurunan.

Itu adalah gaya yang mengambil nama keluarga arsitek dan pematung Spanyol Churriguera. Meskipun mereka bukan eksponen utama dari gaya ini, yang memiliki arsitek seperti Narciso Tomé, Pedro de Ribera dan Lorenzo Rodríguez.

Katedral Metropolitan Kota Meksiko dengan fasadnya dari unsur -unsur churrigueresque. Sumber: Jorge Láscar dari Australia [CC oleh 2.0 (https: // createveCommons.Org/lisensi/oleh/2.0)], melalui Wikimedia Commons.

Churrigueresco adalah gaya yang mudah tersinggung pada tingkat visual, dengan kehadiran elemen dekoratif yang lebih penting dari karakteristik yang agak boros. Secara sadar berusaha untuk membanjiri para penonton.

Meskipun dalam periode itu bertepatan dengan gaya rock, churrigueresco tidak terlihat seperti. Karya -karyanya yang paling representatif ditemukan di negara -negara yang kolonial Spanyol, tetapi lebih khusus di Meksiko.

Dalam gaya Churrigueresco di Meksiko, karakteristik seni lokal ditambahkan, yang diperkaya dan lebih penting bagi ekspresi artistik ini. Kolom menjadi salah satu elemen Churrigueresco yang paling mengidentifikasi.

[TOC]

Asal dan Sejarah

Churrigueresco dianggap sebagai gaya simultan untuk rococó. Rococó adalah gaya yang di Spanyol tidak memiliki produksi atau kepentingan yang lebih besar, karena dianggap sebagai ekspresi artistik elit. Oleh karena itu, barok di Spanyol menjadi lebih dalam dekorasi yang diisi ulang, yang akhirnya disebut churrigueresco.

Gaya ini menerima namanya untuk karya -karya Churriguera Brothers (José Benito, Joaquín dan Alberto), yang menonjol sebagai arsitek dan pematung saat itu, meskipun di Meksiko itu adalah Jerónimo de Balbás yang paling memengaruhi karyanya yang paling memengaruhi karyanya yang paling memengaruhi karyanya yang paling memengaruhi karyanya yang paling memengaruhi karyanya.

Itu adalah gaya yang memiliki perkembangan yang lambat. Selama pertengahan abad ketujuh belas sudah ada beberapa sampel gaya Churrigueresco, meskipun mereka adalah tahun -tahun pertama abad ke -18 di mana Churrigueresco dimulai di Spanyol di Spanyol di Spanyol. Sementara neoklasik akademik bertanggung jawab untuk mengakhiri ekspresi artistik Churriguerescas.

Antara tahun 1720 dan 1760 stipit, atau kolom dalam bentuk piramida terbalik, dikonsolidasikan sebagai karakteristik utama dari dekorasi era ini.

Sejak 1760 ekspresi artistik menjauh dari elemen yang diisi ulang. Sampai pada akhirnya pada 1790 Churrigueresco mencapai akhir, berkat gerakan neoklasik, lebih fokus pada karya -karya yang akan bertaruh pada harmoni atau moderasi hal -hal.

Dapat melayani Anda: gerakan avant -garde

Karakteristik

Karakteristik utama Churrigueresco adalah penggunaan stipit. Kolom -kolom ini terdiri dari pilar yang lebih sempit di bagian bawah daripada di atas; yaitu, mereka memiliki kesamaan dengan piramida terbalik.

Kolom -kolom ini dibagi menjadi beberapa bagian; Mereka adalah representasi geometris dari tubuh manusia.

Itu adalah gaya yang dianggap fungsional oleh para pencela, karena hanya didasarkan pada ornamen. Elemen struktural seperti kolom yang digunakan, tidak memiliki mata pencaharian.

Semuanya terkonsentrasi pada detail di tingkat superfisial, tentang bagaimana lampu memengaruhi dan berhasil menghasilkan bayangan di batu.

Kolom solomonik juga ada, yang awalnya dikandung di Roma, Italia. Sedangkan Stipit berasal dari Yunani.

Itu tidak dianggap sebagai gaya arsitektur. Dia lebih merujuk pada gerakan patung dan dekorasi.

Meskipun Spanyol dan Meksiko adalah negara -negara dengan pengaruh Churrigueresca terbesar, Peru juga memiliki karya dengan elemen gaya artistik ini. 

Seniman dan karya luar biasa

Churrigueresco mengadopsi namanya oleh Churriguera Brothers, yang meskipun memiliki beberapa karya selama periode ini, tidak dianggap sebagai eksponen yang paling konsisten dengan ide -ide gerakan ini. 

Saudara Churriguera

Ia lahir pada tahun 1665 di Madrid. Pada akhir abad ke -18 ia pindah ke Salamanca di mana ia bertanggung jawab atas altar San Esteban, salah satu karya paling khas pada periode itu. Itu juga bertanggung jawab, atas permintaan seorang bankir, fasad Academy of Fine Arts saat ini, di Madrid.

Dia bekerja dengan saudara -saudaranya Joaquín dan Alberto, keduanya di bawah umur dari dia dan lahir di Madrid. Joaquín menonjol dalam karya -karya seperti Hospedería dari Anaya College dan kubah Katedral Salamanca Baru.

Alberto, sementara itu, bekerja di Salamanca dalam pembangunan Walikota Plaza dan Gereja San Sebastián.

Narcissus yang saya ambil

Dia bertugas melakukan yang transparan, sebuah karya yang dirancang untuk Katedral Toledo dan berakhir pada 1732. Karya ini mewakili salah satu ekspresi utama gaya churrigueresco. Dia bekerja dengan saudara -saudaranya, Andrés dan Diego.

Dapat melayani Anda: elemen seni dan karakteristiknya

Yang transparan adalah sebuah karya yang mengumpulkan unsur -unsur patung, lukisan dan arsitektur, dengan efek cahaya yang memberi teater yang bagus untuk karya itu.

Saya mengambil tempat di mana Sakramen Mahakudus ditempatkan di dalam wadah yang transparan dan dapat dilihat oleh semua hadir. Dia memahat awan, sinar emas dan malaikat yang diukir.

Pedro de Ribera

Eksponen terpenting yang dimiliki gaya Churrigueresco adalah sangat Pedro de Ribera dan bukan saudara Churriguera, meskipun ia adalah seorang murid José Benito de Churriguera. Ribera adalah seorang arsitek Spanyol, lahir di Madrid.

Bahkan melampaui gurunya dalam penggunaan dekorasi yang berlebihan. Di antara karyanya adalah pertapaan Virgen del Puerto atau Jembatan Toledo. Beberapa sumber membawa tanda tangan mereka, seperti ketenaran, Santa María la Real de Montserrat. Selain itu, ia bekerja di Palacios sebagai Santoña, Perales dan juga di Miraflores.

Jerome dari Balbás

Andalusia adalah orang yang membawa gaya Churrigueresco ke Meksiko, berkat karyanya di tiga altarpieces (pengampunan, raja dan mayor) di Katedral Meksiko. Untuk ruang yang harus ditempati dekorasi yang diisi ulang, besarnya pekerjaan itu penting dan berisiko. Karyanya dikembangkan antara 1718 dan 1736.

Lorenzo Rodríguez

Itu adalah arsitek Andalusia. Dia memiliki banyak pengaruh dari Jerónimo de Balbás. Dia tiba di Meksiko pada 1731. Karyanya yang paling representatif dari gaya Churrigueresco adalah fasad sekolah San Ildefonso, yang memiliki kehadiran yang besar dari Stipites, dan Tabernakel Metropolitan, yang dirancang oleh Rodríguez dan dibangun antara tahun 1749 dan 1760.

Felipe Ureña

Meskipun arsitek Spanyol menonjol di tanah Meksiko, ada juga seniman lokal yang dipengaruhi oleh tren yang berasal dari benua lama itu.

Felipe Ureña lahir di Toluca dan dikatakan menggunakan STIPITS sejak 1729. Gereja Perusahaan, di Guanajuato, adalah karya terpenting dalam gaya Churrigueresco.

Di Mexico

Churrigueresco di Meksiko lahir jelas sebagai konsekuensi dari gerakan yang terjadi di Spanyol. Kedatangannya di negara itu terutama karena domain yang diberikan oleh mahkota Spanyol atas wilayah tertentu di benua Amerika selama waktu itu.

Tahap ini diberi nama Barok Anti -Klasik di Amerika, khususnya di Meksiko dan Peru.

Dapat melayani Anda: teater kontemporer

Yang menjadi ciri gaya churrigueresco di Meksiko adalah penggunaan yang mereka buat dari warna dan dekorasi. Ornamennya sangat mewah dan digunakan untuk menutupi fasad dan beberapa area di bagian atas menara.

Di bagian dalam bangunan yang dibangun, churrigueresco sangat hadir di altarpieces yang ada di belakang altar. Altarpieces ini menggemakan atau mengulangi elemen yang ada di fasad.

Kayu itu diukir dan terdiri dari berbagai angka. Ada bentuk kerub, buah -buahan, bunga dan kepala manusia.

Di Meksiko gaya churrigueresco adalah varian dari gerakan barok, dengan kekuatan yang lebih sedikit dari gothic. Mewakili kepercayaan dan kebanggaan yang dimiliki mereka yang membiayai karya -karya mewah ini.

Meskipun ia memiliki pengaruh besar dari Spanyol, keterampilan lokal juga disorot. Seni ukiran adalah karena kemampuan besar Aztec untuk dicetak; Sementara penggunaan warna adalah pengaruh nyata dari Maya, yang menutupi batu mereka di masa lalu.

Gaya Churrigueresco di Meksiko menurun pada akhir 18. Setelah tahap ini, saat itulah Meksiko menjalani tahun -tahun terbaiknya dalam hal arsitektur.

Di spanyol

Ini dimulai sebagai cara untuk menghias di mana plesteran (massa plester putih) digunakan dan itu dimulai pada tahun -tahun terakhir abad ketujuh belas. Itu berasal dari barok dan memiliki dampak besar di benua Amerika, terutama di koloni -koloninya.

Setiap wilayah Spanyol memiliki karya atau karakteristik yang membedakannya dari bagian lain negara itu. Di daerah Castile Churriguera menonjol. Di Andalusia Alonso Cano merawat fasad Katedral Granada.

Untuk bagiannya, di Galicia, granit banyak digunakan. Ornamen yang diisi ulang memiliki tujuan geometris. Meskipun di area lain di Spanyol bekerja dengan kelebihan dekoratif juga dirancang.

Referensi

1. Torres Flores, atau. (2003). Sejarawan dari abad ke -20 Meksiko. Meksiko: Trillas.
2. Maza, f. (1969). Churrigueresco di Mexico City. Meksiko: Dana Budaya Ekonomi.
3. Pla i dalmau, j. (1951). Arsitektur Barok Spanyol dan Churrigueresco. [Dengan ilustrasi.]. Pp. 132. Gerona, Madrid.
4. Rodríguez Gutiérrez de Ceballos,. (1971). Churriguera. Madrid: Diego Velázquez Institute.
5. Roig, j. (seribu sembilan ratus sembilan puluh enam). Arsitektur hias. Caracas, Venezuela: Equinox.