Asal Klasik Sastra, Karakteristik, Penulis dan Pekerjaan

Kami menjelaskan apa itu klasisisme sastra, asal historisnya, karakteristiknya, penulis, dan karya representatifnya

Dalam klasisisme sastra Teks sastra Yunani kuno dan Roma ditiru

Dia Klasisisme sastra mengacu pada gaya penulisan yang secara sadar meniru bentuk dan tema jaman dahulu klasik, dan yang berkembang selama zaman Renaissance dan Pencerahan.

Dalam hal ini, penulis hebat periode Romawi Greco ditiru di atas segalanya, terutama penyair dan penulis naskah mereka. Penulis klasisisme sastra mengikuti prinsip -prinsip estetika dan ajaran kritis mereka.

Terutama, mereka dipandu oleh Puisi dari Aristoteles, Seni puitis dari Horacio dan Tentang Sublime Dari Longino, mereproduksi bentuk -bentuk Yunani -roman: Epik, Eclogue, Pilihan, Ode, Satire, Tragedi dan Komedi.

Karya -karya ini menetapkan aturan yang akan membantu penulis untuk setia pada alam: tulis apa yang umumnya benar dan masuk akal. Dengan demikian, gayanya adalah reaksi terhadap barok, menekankan harmoni dan kebesaran.

Zaman keemasan gerakan ini terjadi antara akhir abad ke -18. Perwakilan pertamanya menulis dalam bahasa Latin, tetapi kemudian mereka mulai menulis dalam bahasa Eropa mereka sendiri.

[TOC]

Asal

Klasisisme sastra dimulai ketika Eropa memasuki periode pencerahan, era yang memuliakan alasan dan intelektualisme.

Ini muncul setelah penemuan kembali Puisi dari Aristoteles (IV a. C.) Oleh Giorgio Valla, Francesco Robortello, Ludovico Castelvetro dan humanis Italia lainnya di abad ke -16.

Dari pertengahan -1600 hingga 1700, penulis mencontohkan konsep -konsep ini mengikuti bentuk puisi epik orang Yunani dan Romawi kuno.

Terutama, interpretasi dogmatis dari unit dramatis J. C. Scaliger, dalam puisi -puisi (1561), sangat memengaruhi jalannya drama Prancis.

Faktanya, penulis Prancis abad ketujuh belas adalah orang pertama yang selaras dengan standar klasik sebagai bagian dari gerakan sastra yang terorganisir.

Itu dapat melayani Anda: 20 jenis buku dan karakteristiknya (dengan contoh)

Penghargaan atas cita -cita zaman kuno ini dimulai ketika terjemahan klasik menjadi tersedia secara luas selama Renaissance.

Kemudian, klasisisme sastra diperluas dari drama ke puisi selama pencerahan, dan prosa selama era Augustus dari sastra Inggris abad ke -18.

Dari sekitar 1700 hingga 1750, gerakan ini mendapatkan popularitas khususnya di Inggris. Misalnya, bahasa Inggris Alexander Pope menerjemahkan karya -karya lama Homer, dan kemudian meniru gaya itu dalam puisinya sendiri.

Karakteristik klasisisme sastra

Tradisionalisme dan rasa hormat untuk penulis klasik

Para penulis klasisisme sastra menunjukkan tradisionalisme yang kuat, sering melekat pada ketidakpercayaan terhadap inovasi radikal. Ini dibuktikan, di atas segalanya, dalam rasa hormatnya yang luar biasa kepada penulis klasik.

Imitasi penulis klasik

Asumsi utama adalah bahwa penulis kuno telah mencapai kesempurnaan. Kemudian, tugas dasar penulis modern adalah untuk meniru mereka: tiruan alam dan tiruan orang kuno adalah sama.

Karya dramatis, misalnya, terinspirasi oleh guru -guru Yunani, seperti Esquilo dan Sophocles. Ini berusaha mewujudkan tiga unit Aristotelian: hanya plot, satu lokasi dan periode waktu terkompresi.

Di sisi lain, selain teori Aristoteles of Poetry dan klasifikasi genrenya, prinsip -prinsip penyair Romawi Horacio mendominasi visi sastra klasik.

Kesopanan: adaptasi gaya dengan subjek

Di antara prinsip -prinsip ini, kesopanan disorot, yang menurutnya gaya harus beradaptasi dengan subjek. Keyakinan bahwa seni harus menyenangkan dan menginstruksikan juga penting.

Dapat melayani Anda: strategi diskursif: konsep, jenis dan contoh

Demikian juga, sebelum kelebihan Barok dan Rococó, dalam klasisisme sastra pencarian koreksi, keteraturan, harmoni, bentuk, antara lain, antara lain.

Prosa klasik

Konsep literatur prosa adalah setelah jaman dahulu, jadi tidak ada tradisi klasik eksplisit dalam fiksi yang bertepatan dengan drama dan puisi.

Namun, ketika novel -novel pertama muncul pada saat ada apresiasi besar untuk literatur klasik, novelis secara sadar mengadopsi banyak karakteristik mereka.

Di antara mereka, mereka memperhitungkan desakan Aristoteles pada nilai moral, penggunaan penulis drama Yunani dari intervensi ilahi dan pendekatan puisi epik dalam perjalanan pahlawan.

Penulis dan Pekerjaan

Pierre Corneille (1606-1684)

Pierre Corneille, perwakilan dari klasisisme sastra

Pierre Corneille dianggap sebagai ayah dari tragedi klasik Prancis. Mahakarya, El Cid (1636) pecah dengan adhesi yang ketat pada tiga unit Aristotelian.

Namun, itu mengembangkan bentuk dramatis yang memenuhi aturan tragedi klasik dan komedi.

Dari pekerjaannya yang luas, mereka menonjol Melita (1630), Clitendro o (1631), Janda (1632), Galeri Istana (1633), Selanjutnya (1634), Plaza yang sebenarnya (1634) dan Medea (1635), antara lain.

Jean Racine (1639-1699)

Jean Racine

Itu adalah penulis drama Prancis yang diakui dengan baik untuk karyanya dalam 5 babak Andromache (1667). Pekerjaan ini adalah tentang Perang Trojan, dan berhasil disajikan untuk pertama kalinya di hadapan Pengadilan Louis XIV.

Beberapa karya dramatisnya termasuk karya -karya seperti La Tebaida  (1664), Alexander yang Agung (1665), Litigan (1668), Inggris (1669), Berenice (1670), Bayaceto (1672) dan Mitrídates (1673).

Dapat melayani Anda: romansa

Jean-Baptiste Molière (1622-1673)

Jean-Baptiste Molière

Molière adalah penulis naskah, penyair dan aktor Prancis yang terkenal. Dalam karya -karyanya Tartufo (1664) dan The Misanthrope (1666), terutama menunjukkan penguasaan komedi klasiknya.

Selain itu, beberapa judul karya Anda yang luasThe Doctor in Love (1658), Konyol yang indah (1659), Sekolah suami (1661), Sekolah Wanita (1662) dan Pernikahan yang dipaksakan (1663).

Dante Alighieri (1265-1321)

Dante Alighieri

Penyair Italia Dante adalah kasus atipikal dalam pengembangan klasisisme sastra, karena puisi epiknya, Komedi Ilahi (1307) muncul terlepas dari gerakan terorganisir apa pun.

Dalam karya tiga bagiannya, Dante terinspirasi secara sadar oleh puisi epik klasik, khususnya dalam penghargaan Virgil.

Alexander Pope (1688-1744)

Alexander Pope

Penyair Inggris Alexander Pope mengadopsi teknik klasik selama era Augustus. Di dalam Ikal curian (1712-14) menggunakan format puisi epik, tetapi memparodikan nada (ini dikenal sebagai false-heroic).

Referensi

1. MATUS, d. (2017, 13 Juni). Contoh klasisisme sastra, diambil dari Penandthepad.com.
2. Hagger, n. (2012). Filsafat Sastra Baru: Tema Dasar dan Kesatuan Sastra Dunia. Alesford: John Hunt Publishing.
3. Baldick, c. (2008). Oxford Dictionary of Literary Tress. New York: Oxford University Press.
4. Manis, k. (S/F). Contoh klasisisme sastra. Diambil dari pendidikan.Seattlepi.com.
5. Abrams, m. H. Dan Harpham, G. (2014). Daftar Istilah Sastra. Stamford: Pembelajaran Cengage.
6. Ayuso de Vicente, M. V.; García Gallarín, C. dan Solano Santos, s. (1990). Akal Kamus Istilah Sastra. Madrid: Edisi Akal.
7. Ensiklopedi.com. (S/F). Klasisisme. Diambil dari ensiklopedia.com.
8. Manis, k. (S/F). Contoh klasisisme sastra. Diambil dari pendidikan.Seattlepi.com.  
9. Pantat, j. DAN. (2017, 15 November). Alexander Pope. Diambil dari Britannica.com.