Kubisme

Apa itu Kubisme?

Dia Kubisme Ini adalah manifestasi artistik yang lahir di Prancis pada tahun 1907. Gerakan ini ditandai dengan penggunaan teknik bergambar baru yang menunjukkan pandangan realitas lain. Dia juga menonjol untuk penggunaan angka geometris, seperti lingkaran, silinder dan kubus. Tujuan dari teknik baru ini adalah untuk mengubah elemen yang digunakan dalam seni tradisional.

Pelukis kubus menolak untuk membuat karya di mana angka -angka itu sepenuhnya ditentukan. Oleh karena itu, lukisan yang dibuat oleh Kubis - kadang -kadang - sulit dipahami. Contohnya adalah lukisan Pablo Picasso berjudul Gadis dengan mandolin (1910), yang memiliki struktur teka -teki yang belum dipersenjatai.

Gadis dengan mandolina, dari Picasso

Hal yang menarik tentang pekerjaan itu adalah bahwa beberapa bagian tubuh wanita berada di profil, sementara yang lain ada di depan. Bagaimana memahaminya? Idenya adalah untuk mengamati setiap bagian secara terpisah dan kemudian mengaturnya sebagai totalitas.

Dikatakan bahwa gerakan kubis didasarkan pada latihan mental, karena para pelukis tidak menggambarkan benda -benda itu seperti mereka atau seperti yang terlihat, tetapi bagaimana mereka dibayangkan. Oleh karena itu, Kubisme adalah manifestasi yang menghargai pengembangan ide -ide modern.

Syarat Kubisme Itu diciptakan pada awal abad ke -20 oleh Louis Vauxcelles untuk menyebutkan lukisan -lukisan yang dianggapnya lebih rendah, karena ia mengatakan bahwa para seniman yang termasuk dalam gerakan ini hanya menarik kubus cacat.

Namun, manifestasi artistik ini sangat penting untuk futurisme, surealisme dan teknik abstrak lainnya untuk muncul.

Inisiator Kubisme

Kubisme dilahirkan dengan tujuan bahwa pelukis tidak meniru alam saat menciptakan karya mereka. Agar gerakan artistik ini dilahirkan, pengaruh patung Afrika, pengembangan teknologi dan pemikiran ilmiah itu penting.

Misalnya: Berkat patung Afrika, pelukis memperhatikan bahwa konsep kecantikan artistik dapat dimodifikasi: karya -karya itu tidak harus sempurna untuk mengirimkan pesan.

Di sisi lain, pengembangan teknologi - terutama penemuan kamera - membuat seniman memahami bahwa dunia sedang berubah, karena foto -foto itu menggantikan potret.

Pemikiran Ilmiah - Secara khusus apa yang Albert Einstein - adalah hal mendasar bagi penulis untuk memahami bahwa orang merasakan warna, gerakan, dan bentuk dengan cara yang berbeda.

Mengikuti aspek -aspek ini, Pablo Picasso dan George Braque memutuskan untuk merancang beberapa karya yang sesuai dengan realitas baru.

Pablo Ruiz Picasso (1881-1973)

Pablo Picasso di masa mudanya

Dia adalah salah satu pelukis paling terkenal di dunia. Ia lahir di Malaga, sebuah kota yang terletak di Spanyol. Dia pindah ke Madrid untuk belajar di Royal Academy of Fine Arts of San Fernando; Tetapi pada tahun 1900 ia pindah ke Paris, di mana ia melanjutkan studinya.

Awalnya karya -karya artistiknya klasik, tetapi pada tahun 1906 ia mulai menguraikan lukisannya Wanita Avignon, yang - menurut pendapat para kritikus - mendirikan Kubisme. Lukisan ini dipamerkan pada tahun 1907 dan terdiri dari 5 wanita telanjang: 4 berdiri dan 1 sedang duduk.

The Ladies of Avignon, oleh Pablo Picasso. Wajahnya terinspirasi oleh topeng Afrika

Rupanya, 3 wanita memiliki wajah cacat; Tetapi ketika mereka diamati secara rinci, mereka dianggap bahwa mereka membawa topeng Afrika. Pekerjaan ini menonjol karena datar pada pandangan pertama; Namun, garis sudut memberikan kedalamannya.

Karya -karya Cubist Picasso ditandai dengan memiliki warna netral, hitam, putih, putih dan coklat menonjol; Tapi dia juga menggunakan biru tua dan merah.

Tujuannya adalah untuk mewakili dengan cara yang berbeda dengan makhluk atau elemen yang mereka anggap bahwa mereka telah banyak digunakan dalam seni tradisional, jadi dia fokus pada melukis wanita dan kehidupan.

Georges Braque (1882-1963)

Georges Braque

Artis ini adalah salah satu pengikut utama Pablo Picasso, ia bahkan bergabung dengannya untuk mengembangkan lukisan kubus. Ia dilahirkan di Le Havre, sebuah kota di Prancis. Kehidupan artistiknya dimulai di lokakarya ayahnya, di mana ia terkait dengan warna dan senyawa primer. Pada tahun 1889 ia pindah ke Paris untuk belajar di Akademi Humbert dan di Sekolah Seni Rupa.

Dapat melayani Anda: pesanan Doric

Tidak seperti Picasso, lukisan Kubis Braque ditandai dengan menjadi sangat berwarna, karena menggunakan kuning, hijau dan merah tua. Tujuannya adalah untuk memberikan kedalaman pada karya -karya melalui warna, jadi itu kontras dengan nada cerah dengan netral. Kreasi mereka sulit ditafsirkan karena kalimat tidak tepat atau ada yang lebih dari yang lain.

Georges Braque Paink

Mengamati cat bra seperti melihat papan iklan sekolah di mana banyak kertas telah ditempatkan tanpa pesanan. Untuk pelukis ini, yang penting adalah bagi pemirsa untuk mengatur pekerjaan kubus melalui imajinasi.

Sepanjang karirnya, ia melukis lanskap layu, alat musik dan benda -benda sederhana seperti pipa, kacamata, botol, dan pohon buah -buahan. Aspek mendasar lain dari lukisannya adalah bahwa ia memasukkan surat -surat itu; yaitu, beberapa karya menunjukkan pesan tertulis.

Karakteristik Kubisme

Mereka berpengalaman dengan figur dan objek

Kubis mengeksplorasi bentuk terbuka, figur pengeboran dan benda, membiarkan ruang mengalir melalui mereka, mencampur latar belakang di latar depan dan menunjukkan objek dari beberapa sudut.

Beberapa sejarawan berpendapat bahwa inovasi ini merupakan jawaban atas perubahan pengalaman ruang, gerakan, dan waktu di dunia modern. Fase pertama gerakan ini disebut Kubisme Analitik.

Pengabaian perspektif dan realisme

Para seniman meninggalkan perspektif, yang telah digunakan untuk mewakili ruang dari Renaissance, dan juga pindah dari pemodelan realistis dari angka -angka.

Sifat dari imajinasi

Kubis berusaha melukis alam seperti yang mereka bayangkan dan bukan bagaimana mereka melihatnya setiap hari. Itulah mengapa dihargai bahwa setiap seniman menggambarkan lanskap secara berbeda.

Namun, semua orang berpikir bahwa dunia dibentuk oleh figur geometris, karenanya mereka telah menggunakan silinder, kubus, lingkaran dan segitiga untuk membuat gambar mereka.

Cari berbagai tampilan

Para pelukis ingin karya mereka memiliki beberapa sudut pandang. Oleh karena itu diamati bahwa karakter atau objek beberapa lukisan ditemukan di posisi yang berbeda.

Misalnya, mereka bisa melukis seorang pria di punggungnya dengan wajahnya di depan, sementara mulut dan matanya adalah profil. Untuk menciptakan efek itu, mereka membuat lukisan seolah -olah mereka adalah a kolase.

Lukisan Juan Gris yang menggunakan teknik kolase

Konten diberikan ke konten

Mereka lebih penting untuk isi pekerjaan. Yaitu, bagi seniman kubus yang penting bukanlah apa yang mereka gambar, tetapi apa yang ditularkan lukisan.

Adegan sehari -hari

Mereka tidak khawatir menggambarkan masalah yang dianggap penting, seperti agama dan politik, tetapi berfokus pada melukis adegan sehari -hari seperti gitar atau vas dengan bunga. Akhirnya adalah bahwa para penonton secara emosional terkait dengan gambar yang mereka lihat.

Teknik Cubist

Efek cahaya

Kubis tidak khawatir tentang menggunakan teknik yang jelas, yang banyak digunakan oleh penulis Renaissance untuk menyoroti beberapa elemen atau karakter karya mereka. Apa yang digunakan pelukis kubis adalah efek cahaya, yang mereka ciptakan ketika mereka menghubungkan warna coklat dan kuning.

Sosok dan latar belakang warna -warni yang kecil

Pada awalnya, dalam lukisan kubis dimensi ketiga dieliminasi. Artinya, para seniman tidak fokus pada menciptakan kedalaman, sehingga lukisan -lukisan itu dulunya adalah satu bidang; Kesimpulannya, hanya sosok dan sedikit latar belakang yang berwarna -warni yang diwakili.

Namun, seiring waktu penulis mulai menggunakan garis melengkung dan warna majemuk (yaitu, yang terbentuk dari warna primer), yang memberinya beberapa ketebalan pada lukisan.

Tahapan Kubisme

Kubisme dimaksudkan untuk memecahkan karya artistik yang sebelumnya telah dilakukan, terutama yang dibuat oleh para penulis gerakan neoklasik, yang lukisannya menonjol karena itu adalah salinan alam dan keindahannya.

Dapat melayani Anda: Tato Terkenal

Beginilah Pablo Picasso, bertekad untuk tidak mengikuti manifestasi artistik yang realistis, tidak hanya berfokus pada studi.

Cézanne tidak menggunakan teknik dimensi ketiga dan angka -angka yang menonjol dalam pekerjaan mereka adalah bidangnya. Dipengaruhi oleh ide -ide representasi ini, Picasso sedang mengembangkan Kubisme, yang memahami tiga tahap:

Kubisme Primitif (1907-1909)

Banyak penulis mengatakan bahwa periode primitif ini tidak dapat dimasukkan dalam tahap Kubisme, karena itu hanya momen eksperimen. Namun, selama tahap ini ketika para pelukis mulai mendefinisikan karakteristik yang akan mengidentifikasi lukisan mereka, termasuk yang berikut:

• Diputuskan untuk hanya menggunakan warna hitam dan putih. Jika Anda ingin menggunakan nada lain, maka abu -abu dan coklat valid.
• Itu lebih disukai untuk melukis benda dan orang daripada lanskap.
• Lukisan tidak perlu memiliki ketebalan atau kedalaman.

Kubisme Analitik (1910-1912)

Juga disebut hermetic cubism, karena sangat sulit untuk memahami gambar dan urutan lukisan.

Tahap ini penting karena para seniman fokus menganalisis fakta -fakta kehidupan sehari -hari untuk membuatnya kembali; Yaitu, mereka mengamati adegan tertentu, mereka membayangkannya dengan cara yang terfragmentasi dan dengan demikian mengecatnya.

Oleh karena itu, lukisan -lukisan yang diuraikan selama Kubisme Analitik menyerupai teka -teki. Selanjutnya, aspek -aspek yang menonjol sepanjang periode ini akan disebutkan:

• Para seniman tidak mencari bahwa lukisan mereka memiliki selera yang unik.
• Penggunaan garis melengkung semakin umum, sebuah elemen yang memberikan kedalaman pada pekerjaan.
• Nada kuning, hijau dan biru mulai membandingkannya dengan warna netral.
• Dalam lukisan -lukisan itu, pemandangan mulai dimasukkan.

Kubisme Sintetis (1913-1914)

Tahap ini juga ditunjuk sebagai Kubisme Reintegrasi, karena seniman sudah memiliki lebih banyak kebebasan tematik saat melukis. Penulis terpenting dari demonstrasi ini adalah George Braque, yang menemukan teknik kolase atau tambalan.

Untuk memberikan tekstur pada lukisan dan meningkatkan nilai dekorasi, braque yang didedikasikan untuk memotong kertas dan dengan cat memukulnya dalam karya. Peristiwa itu menyebabkan potret kubus memiliki dampak yang lebih besar pada para penonton.

Sejak saat itu, para seniman tidak hanya menggunakan lukisan minyak dan akrilik untuk melakukan lukisan mereka, tetapi juga bahan bekas seperti kain, pasir dan kaca.

Perwakilan dan pekerjaan mereka

Kubisme adalah manifestasi yang berlangsung beberapa tahun; Namun, pengaruhnya sangat mendasar bagi ekspresi artistik baru untuk dilahirkan. Untuk alasan ini, diklaim bahwa gerakan yang diprakarsai oleh Picasso dan Braque tidak hanya mengubah sejarah seni, tetapi juga menunjukkan bahwa ada berbagai teknik untuk melukis.

Tapi Braque dan Picasso bukan satu -satunya perwakilan dari Kubisme, Juan Gris dan Fernand Léger juga menyoroti:

José Victoriano González Pérez (1887-1927)

Lebih dikenal sebagai Juan Gris, dia adalah seorang pelukis yang lahir di Madrid. Dari tahun 1904 hingga 1906 ia belajar di Sekolah Seni dan Manufaktur dan melakukan kursus di lokakarya José Moreno Carbonero.

Dia pindah ke Paris pada tahun 1906, karena dia melarikan diri dari militer dan pemerintah Spanyol. Di kota itu ia mendapat penginapan di gedung yang sama tempat Picasso dan Braque tinggal.

Pada tahun 1910 ia membuat lukisan Cubist pertamanya, yang tidak diterima dengan baik karena mereka memiliki kedalaman. Dari tahun 1911 karya -karyanya menonjol karena penuh warna dan datar. Berkat pelukis ini, efek kartun itu termasuk dalam lukisan, juga membuat potret lebih luas dan lebih lama.

Contohnya adalah pekerjaannya Harlequin dengan gitar (1919), di mana sosok memanjang seorang pria yang memiliki tubuh di depan, tetapi terlihat di sebelah kiri terlihat. Lukisan itu terdiri dari persegi panjang, segitiga dan beberapa garis bergelombang yang memberikan perasaan gerakan: seolah -olah karakter tersebut memainkan alat musik.

Dapat melayani Anda: teater luar ruangan

Cat

Juan Gris tidak hanya meningkatkan gaya lukisan kubus, ia juga menciptakan tekniknya sendiri kolase di mana dia bergabung dengan kertas berkala dengan kardus. Di antara lukisannya yang paling penting adalah:

- Potret Pablo Picasso (1912).

Portrait of Pablo Picasso, Dipotret oleh Juan Gris, 1912

- Dewan Biola dan Catur (1913).

- Bodegón dengan buta (1914).

Bodegón dengan Persia (1914) oleh Juan Gris. Via Wikimedia Commons.

- Amadeo Modigliani (1915).

Amadeo Modigliani (1915)

Fernand Léger (1881-1955)

Fernand Léger

Ia dilahirkan di Argente, provinsi yang berlokasi di Prancis. Pada tahun 1900 ia pindah ke Paris di mana ia menjadi asisten arsitektur dan belajar di Acade Away Julián. Dia mengagumi Paul Cézanne dan sejak 1907 dia fokus mempelajari karyanya.

Lukisan Cubist pertamanya melukisnya pada tahun 1908; Meskipun perlu menyebutkan bahwa gayanya tidak dikembangkan seperti Juan Gris. Meski begitu, itu menonjol dengan cara dia menggunakan warna -warna primer, yang dia gunakan untuk menyoroti bayang -bayang sosok silinder dan memberikan tekstur pada lukisannya.

Fitur penting lainnya dari karya Léger adalah bahwa ia tidak menggambarkan orang, tetapi menggambar robot dan mesin yang dikonsumsi untuk kemanusiaan. Dengan begitu terlihat di lukisan Anda Telanjang di hutan (1909), di mana deposit diamati diisi dengan benda logam; Angka geometris yang menonjol dalam pekerjaan adalah kerucut dan silinder.

Dalam lukisan ini tidak ada ruang kosong; Seolah -olah pelukis itu berarti pria itu digantikan oleh teknologi.

Cat

Tujuan Fernand Léger adalah untuk melukis awal dunia baru, jadi dia menggunakan nada perunggu dan abu -abu, karena mereka adalah warna mesin. Beberapa karya terpentingnya adalah:

- Persimpangan kereta api (1919).

Mural Fernand Léger. Sumber :: Dennis Jarvis de Halifax, Kanada, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

- Wanita dengan kucing (1921).

- Tiga wanita (1921).

Parade hebat dengan latar belakang merah, Fernand Léger. Sumber: Donaldytong, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

- La Gioconda dengan kunci (1930).

Showcar Fernand Léger saat ini berlokasi di Central University of Venezuela

Louis Marcaussis (1878-1941)

Ludwik Kazimierz Wladyslaw Markus, yang sebenarnya disebut, lahir di Polandia, tetapi segera pindah ke Paris. Setelah belajar hukum, ia menunjukkan minat untuk melukis dengan memasuki Akademi Julian. Pada tahun 1905 ia mempresentasikan untuk pertama kalinya, menjadi awal dari karier yang cukup menonjol. 

Dia beruntung bertemu seniman seperti Braque, Degas atau Pablo Picasso, yang memengaruhi bahwa dia bereksperimen dengan Kubisme. Selama waktu ini ia mempresentasikan dalam beberapa karya pameran Still Life, lanskap Pantai Breton atau pemandangan Paris.

Selain Kubisme, ia juga mengembangkan teknik ukiran, ilustrasi atau impresionisme sampai kematiannya pada tahun 1941.

Cat

- Le bar du port (1913).

Le Bar du Port (1913)

- Violon, Marc et Cartes Bouteilles (1919).

Violon, Bouteilles oleh Marc et Cartes (1919)

- Angka di pantai (1930).

- Pemusik (1914).

The Musisi (1914). Louis Marcoussis

Albert Gleizes (1881-1953)

Albert Gleizes

Parisino sejak lahir, karena masa kanak -kanak adalah anak bohemia yang lebih suka menghabiskan sore hari menulis puisi di sebelah kuburan daripada bermain atau pergi ke sekolah. Setelah panggung di Angkatan Darat, ia mulai sebagai magang pelukis di bengkel ayahnya, di mana lanskap adalah karya pertamanya.

Meskipun gaya awalnya adalah impresionis, ketika berkaitan dengan para seniman lingkungan Montparnasse, ia mulai tertarik pada Kubisme, sebuah gerakan yang lebih terkait selama kehidupan artistiknya.

Dia bergabung dengan kelompok Puteaux dan selalu terkait erat dengan jenius lain seperti Marcel Duchamp, Jean Metzinger atau Jacques Villon.

Cat

- Lanskap kubis (1914).

Lansekap Kubis, 1914

- Potret Jacques Nayral (1911).

Potret Jacques Nayral, 1911

- Figure cubiste (1921).

- Duduk telanjang (1909).

Diego Rivera (1886-1957)

Diego Rivera

Meskipun ia lebih dikenal karena mural -muralnya, pelukis Meksiko terkemuka ini juga memiliki panggung kubis yang cemerlang. Alasannya adalah, sedang menetap di Paris pada tahun 1910 -an, gerakan ini menangkapnya pada saat yang terkuat.

Meskipun ada banyak karya Cubist Rivera, para sarjana percaya bahwa mereka tidak merasa sangat bangga pada mereka dan mencoba merahasiakannya. Kemudian dia terus mengalami dengan teknik avant -garde lainnya seperti post -impresionisme.

Cat

- Potret Ramón Gómez de la Serna (1915).

Potret Ramón Gómez de la Serna, 1915

- Wanita pozo (1913).

- Potret dua wanita (1914).

Potret dua wanita, 1914

- Bersalin, Angelina dan El Niño Diego(1916).

Bersalin, Angelina dan El Niño Diego, 1916