Eduardo Ramírez Villamizar Biografi, Pekerjaan, Potongan Luar Biasa

Eduardo Ramírez Villamizar pada 2012. Sumber: Nicolas Zea Posada, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Eduardo Ramírez Villamizar (1923-2004) adalah seorang pematung dan pelukis Kolombia. Empat kesempatan ia memperoleh tempat pertama dalam program National Hall of Artists of Colombia. Dia diakui karena memasukkan tren artistik baru ke dalam negeri, seperti gaya abstrak dan minimalis.

Fitur mendasar dalam penulis ini adalah karakter kosmopolitannya, karena perjalanannya yang terus -menerus memungkinkannya untuk memperluas persepsinya tentang dunia dan memperkuat kreasi. Ini karena termasuk dalam masing -masing karya -karyanya pengalaman dan pengetahuan yang dia peroleh.

Tujuannya adalah untuk menyampaikan bahwa hidup adalah penumpang dan kata -kata itu tidak diperlukan untuk menyebarkan pesan. Dia menyatakan bahwa melalui garis dan warna sumber emosi dapat dirasakan, karena potret dan relief juga merupakan puisi. Sepanjang karirnya ia menerima beberapa perbedaan nasional dan internasional.

Di antara mereka menonjol: The Guggenheim Award (1958), Penghargaan Biennial Sao Paul Boyacá (1994). Pada tahun 1999, koran Waktu Dia menerbitkan bahwa Ramírez adalah salah satu dari seratus orang terpenting di abad kedua puluh.

[TOC]

Biografi

Eduardo Ramírez Villamizar lahir pada 27 Agustus 1923 di Pamplona, ​​sebuah kotamadya yang terletak di utara Kolombia. Itu adalah putra kesepuluh dari Jesús Ramírez dan Adela Villamizar. Ayahnya adalah seorang perhiasan, tetapi pada akhir tahun 1928 negara bagian menurunkan kredit untuk pengendara mikro; alasan mengapa bisnis berhenti memproduksi dan bangkrut.

Karena krisis ekonomi, keluarga harus pindah ke Cúcuta pada tahun 1929. Di kota itu Ramírez melakukan studi primer dan sekunder; Tetapi pada tahun 1940 ia berangkat ke Bogotá di mana ia memasuki Universitas Nasional dan mendaftar di Fakultas Arsitektur. Namun, pada tahun 1944 ia memilih untuk mengikuti hasratnya dan mendaftar di sekolah seni.

Pada tahun 1945 ia berpartisipasi dalam pameran kolektif pertama dan karyanya di Watercolor menonjol karena menjadi ekspresionis. Pada tahun 1947, Direktur Universitas Cauca memintanya untuk bekerja dengan Edgar Negret, seorang pematung yang mengajarinya apa yang dikembangkan oleh manifestasi Avant -Garde di Eropa.

Persahabatan dengan Negret sangat penting bagi Ramírez untuk memutuskan untuk bepergian dengan tujuan mengetahui budaya lain yang membantunya memperluas pelatihan artistiknya.

Formasi Artistik

Pada tahun 1950 ia menetap di Paris, di mana ia mendedikasikan dirinya untuk mempelajari karya -karya Victor Vasarely, Pablo Picasso dan Constantin Brancusi. Dia juga bertemu dengan Auguste Herbin dan Jean Dewasne. Berbagi dengan seniman -seniman ini dan dekat dengan representasi avant -garde yang dihasilkan bahwa ia jauh dari ekspresionisme dan mengadopsi gaya geometris yang lebih.

Dapat melayani Anda: Edmundo O'Gorman: Biografi, Gaya, Karya, Frasa

Pada tahun 1952 ia kembali ke Bogotá dan disajikan di Perpustakaan Nasional sebuah pameran individu dari lukisan abstraknya. Pada gilirannya, ia mulai merancang gambar untuk gedung Bavaria, yang didirikan pada tahun 1955. Sejak 1954 ia fokus pada tur wilayah Eropa dan Amerika Utara untuk memeriksa karya -karya berbagai penulis, seperti Max Bill, Marcel Duchamp dan Alexander Calder.

Pada tahun 1956, Museum Seni Modern New York membeli sketsa Hitam dan putih. Pada tahun 1958 ia membuat mural Emas Untuk Bank of Bogotá. Pada tahun 1959 ia mengunjungi Mexico City untuk mengekspos komposisinya di Galeri Antonio Souza. Dia juga melakukan perjalanan ke Guatemala untuk menghargai kota tua Tikal.

Selama periode ini ia merenungkan universalisme konstruktif, oleh Joaquín Torres García. Teori ini mengangkat apa cara yang ideal untuk melihat dan membuat seni. Sejak saat itu, kreasi Ramírez ditandai dengan aspek metafisik mereka.

Lintasan

Pada tahun 1960, Ramírez Villamizar berfokus pada membangun beberapa relief dan mural. Juga, dia kembali ke New York untuk memamerkan karyanya di David Herbert Gallery. Pada tahun 1964 ia adalah bagian dari kelompok penulis yang berpartisipasi dalam acara Spirit Santo, yang mengorganisir Museum Sydney Janis untuk menyoroti bakat kontemporer.

Pada tahun 1965 ia kembali ke Bogotá dengan tujuan mendirikan Mural horizontal Untuk Perpustakaan Luis ángel Arango. Pada tahun 1966 ia menunjukkan karyanya dalam seni Amerika Latin sejak kemerdekaan dan memulai pameran patung -patung di Galeri Graham. Pada tahun 1967 ia pindah ke Amerika Serikat, di mana ia berasumsi Profesor di Universitas New York.

Di negara Amerika Utara ia menciptakan beberapa monumen yang ditempatkan di Washington Gardens dan di Houston Museum. Pada tahun 1968 itu dicatat dalam presentasi pematung Amerika Selatan, yang dibuat oleh Museum Louisville. Pada tahun 1969 ia mewakili Kolombia dalam kontes seni Amerika Selatan saat ini, yang diadakan di Dallas.

Pada tahun 1971 ia bergabung dengan Simposium Patung Internasional dan menunjukkan kreasi spesifiknya. Kemudian, pada tahun 1974 ia menetap di Bogotá, di mana ia mempelajari elemen -elemen alami yang akan ia gambarkan dalam desainnya.

Tahun -tahun terakhir

Pada pertengahan tahun 1980 -an, Ramírez mulai menjelaskan Waktu hukum, Proyek yang didedikasikan untuk Francisco de Paula Santander. Pada tahun 1983 ia berkeliling beberapa daerah di Peru, berkat perjalanan yang ia buat Kenangan Machu Picchu. Pada tahun 1985 ia pindah ke Washington untuk bergabung dengan Pameran Lima Master Kolombia.

Dapat melayani Anda: Theodor Schwann: Biografi, Teori Sel, Kontribusi Lainnya

Pada tahun 1990 Museum Ramírez Villamizar diresmikan. Untuk mengembalikan gerakan, artis menyumbangkan lebih dari tiga puluh karya. Pada tahun 1993, Universitas Nasional Kolombia memberinya gelar Dokter Honoris Causa. Pada tahun 2002 ia mempresentasikan pameran Relief Di galeri makan malam.

Dengan cara ini dianggap bahwa kehidupan seniman ini ditentukan oleh komposisi konstan dan pengakuan karyanya. Dia meninggal pada 23 Agustus 2004. Saat ini abunya di Pamplona, ​​tepat di museum yang mereka dirikan untuk menghormatinya.

Lokasi konstruksi

Karya Ramírez dapat dilihat sebagai referensi untuk modernisme, bahkan dimungkinkan untuk menyatakan bahwa itu mewakili tahap baru dalam sejarah artistik Kolombia. Tujuan penulis adalah agar penonton dikaitkan dengan kreasi. Itulah sebabnya dia menggunakan bahan biasa, seperti aluminium, kardus, kayu, besi, plastik dan beton.

Selain itu, karya mereka biasanya unicolor. Putih, abu -abu, hitam, hijau, merah, biru, kuning dan oker mendominasi. Saat menggabungkan nada itu untuk menciptakan kedalaman dan volume, itulah sebabnya ia kontras dengan garis lurus dengan kurva. Pada awalnya lukisan mereka mencerminkan ide yang tepat, karena angka -angka tersebut ditentukan ditinggikan atau mengkritik tatanan sosial.

Dari tahun 1950, konturnya kabur dan mulai menunjukkan bentuk abstrak. Sejak saat itu lukisan -lukisan itu ditandai dengan menjadi minimalis, mereka berusaha memproyeksikan esensi dasar dari unsur -unsur yang membentuk kenyataan; Tetapi pada 1960 -an ia fokus pada desain patung, yang diidentifikasi untuk menjadi datar.

Namun, dengan berlalunya waktu, kolom mulai tunduk sampai mereka memperoleh ruang mereka sendiri. Beberapa karyanya adalah:

-Komposisi dalam oker (1956).

-Horizontal hitam dan putih (1958).

-Bantuan melingkar (1963).

-Saya menyapa astronot (1964).

-Sungai (1966).

-Kenangan Machu Picchu (1984).

Potongan yang luar biasa

Emas (1958)

Mural ini dibuat dengan daun emas dan berukuran lebih dari dua meter. Ini terdiri dari lima pilar horizontal dalam bentuk oval yang menggabungkan. Perlu disebutkan bahwa dua kolom diperpanjang dan tampaknya mereka melemahkan; Pada relief ini, tujuh angka berada yang mirip dengan kelopak dan di tengah ada lingkaran.

Dapat melayani Anda: 4 penyebab pertempuran terpenting Puebla

Pekerjaan ini menonjol karena itu adalah yang pertama yang memiliki struktur tiga dimensi. Untuk menguraikannya, seniman itu terinspirasi oleh pandangan dunia pra -Columbia, di mana dianggap bahwa di wilayah Amerika Selatan ada tanah emas.

Pesawat ruang angkasa (1979)

Patung "Space Mall". Sumber: Felipe Restrepo Acosta [CC BY-SA 3.0 (https: // createveCommons.Org/lisensi/by-sa/3.0)], melalui Wikimedia Commons.

Ini adalah patung panjang sepuluh meter yang terletak di Plaza del Centro Internacional. Dibangun dengan lembaran besi yang dicat merah, oranye dan hitam. Ini termasuk figur geometris yang berbeda - seperti persegi, segitiga, trapeze dan belah ketupat - yang membentuk totalitas.

Berdasarkan organisasi Anda, dianggap bahwa pekerjaan ini adalah representasi dari kapal yang baru saja mendarat atau akan lepas landas; Tapi ternyata itu tidak dalam kondisi baik. Desainnya dipengaruhi oleh kulit burung. Tujuan dari monumen ini adalah untuk menghubungkan alam dengan teknologi.

Cermin bulan (1981)

Cermin bulan. Sumber: Felipe Restrepo Acosta, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Cermin bulan Proyeksikan kefanaan hidup. Melalui bidang -bidang yang tersebar, karya ini menunjukkan bahwa manusia dan ciptaan mereka ditakdirkan untuk menghilang. Untuk menyoroti pesan itu, artis membangun karya dengan besi teroksidasi. Selain itu, ini kontras dengan objek permanen (bulan) dengan instrumen rapuh (cermin).

Patung ini penting karena dipertahankan langsung di lantai, tanpa bantuan kaset eksternal. Itu terdiri dari bola yang dibagi menjadi dua dan di sekitarnya ada beberapa rhomboid yang terjalin. Dimensinya adalah: satu meter dengan dua puluh satu sentimeter baik dan panjang dan delapan sentimeter.

Referensi

1. Comejo, n. (2009). Seniman Kolombia kontemporer. Diperoleh pada 22 Desember 2019 dari Majalah Sejarah: Revististahistoria.adalah
2. Fischer, w. (2007). Komposi Artis Amerika Selatan abad ke -20. Diperoleh pada 22 Desember 2019 dari Departemen Seni dan Budaya: USDAC.kita
3. López, a. (2017). Eduardo Ramírez Villamizar, seniman konstruktif perintis seni abstrak di Kolombia. Diperoleh pada 22 Desember 2019 dari El País: Elpais.com
4. Osorio, J. (2018). Artis dan produksinya: Fernando Botero dan Eduardo Ramírez. Diperoleh pada 22 Desember 2019 dari Akademi Sejarah Kolombia: Sejarah Akademi.org.bersama
5. Pradilla, a. (2010). Jenius abstraksi: Eduardo Ramírez Villamizar. Diperoleh pada 22 Agustus 2019 dari Academia: Academy.Edu
6. Suárez, m. (2012). Eduardo Ramírez Villamizar. Diperoleh pada 22 Desember 2019 dari Art Colombia: Colombia.com
7. Zara, h. (2015). Patung oleh Eduardo Ramírez Villamizar. Diperoleh pada 22 Desember 2019 oleh New York University: NYU.Edu