Pengisi daya bunga (oleh Diego Rivera)

Apa Charger Bunga?

Pengisi daya bunga Ini adalah karya bergambar yang penulisnya adalah Meksiko Diego Rivera. Lukisan itu dicat pada tahun 1935 dan berukuran 121,9 x 121,3 cm. Untuk membuatnya, Rivera menggunakan cat minyak dan tempera di atas meja batu. Hari ini, karya ini dipamerkan di Museum Seni Modern San Francisco (Amerika Serikat).

Diego Rivera adalah salah satu perwakilan terbesar dari muralisme Meksiko. Di antara aspek -aspek lain, arus ini ditandai oleh tema sosial yang mereka tercermin dalam karya mereka. Secara umum, lukisan -lukisan Rivera menunjukkan kehidupan para pekerja, penduduk asli dan kelas sederhana negara itu.

Seperti para muralis lainnya, Rivera juga tertarik pada seni Azteca dan Maya. Sebagai pendiri persatuan pekerja teknis, pelukis dan pematung, seniman mengusulkan agar seni harus diarahkan kepada orang -orang dan berhenti dianggap sebagai sesuatu yang ditakdirkan untuk para elit.

Dalam kasus Pengisi daya bunga, Meskipun bukan mural, Rivera menunjukkan seorang petani membawa keranjang berat dengan bunga. Di sebelahnya adalah seorang wanita yang mencoba membantunya. Dengan cara ini, karya ini berisi dua tema yang paling sering terjadi pada seniman: para pekerja dan tema pertanian.

Sejarah

Diego Rivera, yang nama aslinya adalah Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera dan Barrientos Acosta dan Rodríguez, datang ke dunia di Guanajuato, Meksiko, pada 8 Desember 1886.

Sejak usia muda ia menunjukkan keterampilannya untuk melukis dan, setelah belajar seni di Akademi San Carlos di Mexico City, menyelesaikan pelatihannya di Eropa.

Sekembalinya ke Meksiko, Rivera menciptakan gayanya sendiri di mana ia menggabungkan apa yang ia pelajari tentang lukisan dinding Renaisans Italia, unsur-unsur pasca-impresionisme, realisme sosial dan seni pra-Kolombia.

Seperti seniman lain dari generasinya, Diego Rivera mencoba menunjukkan dalam karya -karyanya kehidupan sektor -sektor yang kurang istimewa di negara itu. Sebagai seorang sosialis, ia menonjol bagi para pekerja dan petani.

Lukisan Sosial

Setelah Revolusi Meksiko, Diego Rivera menjadi salah satu tokoh muralisme terpenting di negaranya. José Vasconcelos, Sekretaris Instruksi Publik di Pemerintah Álvaro Obregón pada tahun 1921, menugaskan para seniman ini untuk membuat serangkaian mural dengan beban propaganda yang kuat.

Pada tahun 1934, Lázaro Cárdenas menjadi presiden Meksiko dan mulai menerapkan program sosial yang diarahkan kepada para petani.

Dalam konteks itu, penciptaan Pengisi daya bunga, Pada tahun 1935. Rivera menunjukkan dalam karya ini budaya negara dan momen sejarah yang melaluinya lewatnya.

Karakter karya, seorang pria dan wanita, mengenakan pakaian tradisional. Sebagai pekerja pedesaan, Rivera mewakili mereka melakukan tugas yang sulit, simbol kondisi kehidupan sektor populasi Meksiko ini.

Teknik

Pengisi daya bunga Itu dibuat dengan cat minyak dan tempera. Kanvas terdiri dari meja batu, bahan yang terbuat dari serat kayu terkompresi yang menjadi sasarannya.

Gambar menunjukkan dua karakter yang berbeda, seorang pria dan seorang wanita. Yang pertama adalah petani yang berpakaian dengan topi dan huarache, dan berlutut di bawah beban keranjang besar yang penuh bunga.

Seorang wanita muncul di sebelahnya, mungkin istrinya, yang membantunya berdiri dengan beban. Di belakang kedua figur Anda dapat melihat daun hijau dan tanah mewakili Bumi Labrada.

Warna

Diego Rivera menggunakan berbagai nada kromatik untuk menciptakan keseimbangan asimetris. Elemen yang paling menonjol karena warnanya adalah bunga, meskipun tanpa lukisan kehilangan harmoni yang ditawarkan oleh penggunaan nada hangat.

Bunga -bunga yang disebutkan dan pakaian pria itu berwarna terang, sedangkan wanita itu muncul dengan nada yang lebih gelap.

Saat menerapkan warna di Masonita, teknik yang paling umum adalah menggosoknya pada material.

Asimetri dan tekstur

Aspek penting di dalam Pengisi daya bunga adalah penggunaan garis. Dengan mereka, Rivera memberikan citra keseimbangan asimetris untuk meratakan lengan pria dengan pakaian istrinya. Dengan menggunakan garis, penulis menyebabkan ikatan emas petani untuk menarik penampilan.

Stroke yang membentuk keranjang dan lengan pria ditakdirkan untuk menciptakan perasaan tegas, sedangkan undulasi rok wanita mewakili fluiditas.

Aspek lain yang menarik adalah ukuran setiap elemen cat. Dengan demikian, baik wanita dan keranjang bunga tampak cukup besar dari petani.

Di sisi lain, Rivera memberikan berbagai elemen teksturnya sendiri. Daunnya, misalnya, tampaknya memiliki bentuk runcing, sedangkan bunga -bunga itu tampak lembut dan lembut.

Arti

Seperti dalam sisa karirnya, Rivera mencoba mencerminkan bagian dari budaya Meksiko di Pengisi daya bunga. Dalam hal ini, artis menunjukkan hari kerja keras untuk petani dan istrinya.

Selain yang jelas, karya ini menawarkan unsur -unsur untuk mengetahui apa posisi ekonomi dan sosial karakter, serta pekerjaan mereka. Dalam hal ini, pilihan pakaian sangat penting, serta posisi manusia, berlutut di depan berat karyanya.

Interpretasi yang berbeda

Seperti biasanya dengan karya artistik, interpretasi tentang Pengisi daya bunga Mereka telah bervariasi. Untuk d. Roco, misalnya, lukisan itu menunjukkan bagaimana pekerja itu membawa beban yang besar padanya, tetapi tanpa henti dalam upayanya untuk mengangkatnya. Warnanya, sementara itu, jelas, yang dapat mewakili keinginan untuk terus berdiri dan berharap.

Penulis yang sama ini menegaskan bahwa pria melukis mewakili kelas pekerja, sementara wanita itu, yang membantunya dengan bebannya, melambangkan sikap aktif wanita Meksiko.

Carolina Caban, sementara itu, menunjukkan bahwa lukisan mencerminkan kekerasan kehidupan petani saat itu.

Akhirnya, Emilio Vela menyatakan bahwa Rivera ingin menunjukkan solidaritas dengan kelas sosial yang paling kurang beruntung. Dengan demikian, upaya orang untuk bangun akan mewakili niat semacam itu tidak menyerah dan meningkatkan kondisinya. Di sisi lain, ukuran terbesar wanita akan mencerminkan semakin pentingnya seks wanita di Meksiko saat itu.