Majelis Artistik

Contoh karya perakitan artistik

Apa itu Majelis Artistik?

Dia Majelis Artistik Ini adalah teknik yang terdiri dari penggabungan benda sehari -hari dalam penciptaan karya seni. Meskipun objek -objek ini memperoleh nilai artistik atau signifikan ketika digunakan sebagai komponen satu bagian, mereka selalu mempertahankan identitas mereka dengan satu atau lain cara.

Ini bukan istilah yang hanya berlaku untuk tiga dimensi kerja. Dalam banyak kasus, pekerjaan majelis artistik juga dapat merujuk pada konstruksi datar yang dibuat dengan objek yang tidak menghadirkan deformasi atau survei, seperti peran periodik.

Istilah majelis artistik diciptakan pada pertengahan abad terakhir untuk merujuk pada gerakan budaya dan intelektual. Gerakan ini muncul pada awal abad ke -20, dari tangan beberapa seniman plastik di seluruh dunia.

Bentuk perakitan lainnya tanggal jauh sebelum abad kedua puluh, dalam budaya kemanusiaan yang berbeda. Namun, istilah ini secara khusus mengacu pada kreasi artistik akhir abad ke -19 dan awal abad ke -20, dan segala sesuatu yang kemudian menginspirasi.

Teknik dan karakteristiknya

Penciptaan

Teknik menciptakan karya seni perakitan cukup beragam. Seniman dapat menggunakan segala jenis teknik, selama karya seni dibuat menggunakan objek yang tidak biasa di panggung artistik.

Misalnya, dalam pekerjaan Kursi Belakang Dodge '38, Edward Kienholz mewakili skenario khusus skala besar, menggunakan kendaraan yang hampir lengkap dan benda -benda lain seperti botol bir kosong, musik yang direkam sebelumnya dan kabel yang direkam sebelumnya.

Pada gilirannya, seniman lain seperti Pablo Picasso sendiri membuat karya perakitan dalam skala yang lebih kecil, seperti yang dicontohkan dalam beberapa ciptaan mereka yang mati.

Dapat melayani Anda: Aubrey Beardsley

Pengaruh artistik

Kontribusi paling penting yang dibuat untuk gaya Majelis Artistik datang diberikan oleh beberapa seniman luar biasa, yang karakteristik individualnya membentuk gaya yang menjadi semakin populer, seiring berlalunya waktu berlalu.

Inilah sebabnya mengapa karya perakitan artistik pertama memiliki sentuhan postmodernisme. Ini diwakili dalam penggunaan objek modern dan hari -ke -hari atau, dalam banyak kasus, gambar dari objek yang sama ini. Ini termasuk kotak, sepatu tua, kaleng kacang, bagian mesin dan banyak lainnya.

Penggunaan bahan

Salah satu karakteristik utama perakitan artistik adalah penggunaan bahan yang tidak dibuat dengan tujuan artistik untuk menciptakan karya seni.

Artinya, objek yang digunakan dalam perakitan akan selalu menjadi objek yang tidak memiliki nilai artistik, tetapi akumulasi semua dengan cara tertentu menciptakan karya seni.

Singkatnya, benda -benda yang digunakan untuk membuat rakitan bisa alami, prefabrikasi atau diproduksi. Yang penting adalah bahwa mereka tidak memiliki tujuan utama untuk digunakan untuk penciptaan karya seni, tetapi mereka memiliki tujuan yang berbeda.

Ukuran

Pekerjaan perakitan artistik dapat bervariasi dalam ukuran dan tidak terbatas pada kreasi kecil, seperti gambar dan patung beberapa proporsi. Faktanya, seniman yang membuat karya -karya ini bertanggung jawab untuk memutuskan ukuran apa yang akan mereka. Ukurannya dipengaruhi oleh objek yang digunakan setiap seniman untuk membentuk kreasi mereka.

Dalam pekerjaannya Waktu segalanya, Dibuat oleh Arman di Paris, artis menggunakan sejumlah besar jam tangan untuk membuat menara.

Dapat melayani Anda: warna dengan r

Karya ini mewakili contoh keserbagunaan yang dapat diperlakukan oleh perakitan artistik, karena bentuk objek yang digunakan dan cara mereka ditempatkan untuk membuat karya seni memberikan identitas dan ukuran tertentu untuk setiap karya artistik.

Teman-teman

Kolase

Kolase Menggunakan Objek -Untuk -Hari adalah representasi yang jelas dari Majelis Artistik. Salah satu seniman utama yang menggunakan teknik ini adalah Jean Dubuffet. Bahkan, dialah yang memberi nama "perakitan" kepada metode ini, dengan menunjuk kolase pertamanya sebagai perakitan gambar.

Patung

Patung adalah cara yang paling jelas untuk membuat representasi perakitan artistik. Banyak seniman yang menggunakan teknik ini biasanya membuat karya skala yang lebih besar, mengingat kemudahan benda mana yang dapat disesuaikan dengan lingkungan yang besar.

Teknik perakitan memberi para seniman kemungkinan bekerja dengan cara di mana lukisan tidak selalu mengizinkannya dan, oleh karena itu, adalah umum bahwa patung objek sehari -hari dibuat.

Seniman dan karya luar biasa

Armando Reverón

Self -portrait and Doll, oleh Armando Reverón

Armando Reverón adalah seorang seniman plastik Venezuela. Itu adalah salah satu seniman pertama yang menggunakan elemen alami (seperti bambu) untuk membuat majelis artistik.

Selama tahap awal hidupnya sebagai seorang seniman, ia pindah ke pondok kecil di pinggiran kota. Ini menyebabkan alam bergabung dengan cara metaforis; Karyanya mulai menyajikan elemen alami dari titik ini. Tujuannya adalah untuk mewakili alam di bawah efek matahari.

Dapat melayani Anda: har art

Louise Nevelson

Louise Nevelson Collage

Louise Nevelson adalah seorang seniman Amerika yang menonjol setelah munculnya abstrak ekspresionisme. Karya -karyanya yang paling relevan adalah majelis artistik yang terdiri dari kayu yang dia sendiri kumpulkan dari kota. Dari kayu ini, Nevelson menciptakan karya -karya monumental dengan signifikansi artistik.

Georges Braque

Georges Braque, yang berasal dari Prancis, adalah salah satu seniman terpenting abad kedua puluh. Bersama dengan Pablo Picasso, dia adalah salah satu pendiri Gerakan Kubis di seluruh dunia.

Meskipun pendekatan utamanya adalah pengembangan karya kubis, ia menciptakan serangkaian kolase sebagai majelis artistik, di mana ia menggunakan warna yang kuat dan cara -cara khas untuk menciptakan karya -karya imajinasi yang hebat. Braque tidak berpegang pada gaya artistik tunggal dalam karirnya, tetapi tidak pernah pindah dari Kubisme.

Umberto Boccioni

Bentuk -bentuk kontinuitas yang unik di ruang angkasa, oleh Umberto Boccioni

Umberto Boccioni adalah seorang pelukis dan pematung Italia yang berpengaruh. Dia diakui sebagai salah satu pendiri utama futurisme artistik. Menginspirasi karya seninya dalam kreasi braque dan picasso, mulai mengembangkan majelis yang cukup kompleks.

Meskipun telah hidup sedikit waktu (dia meninggal pada usia 33 tahun), seninya berfungsi untuk mempengaruhi beberapa generasi seniman di masa depan.