Sejarah Musik dari Prasejarah

Itu Sejarah Musik Itu dimulai ribuan tahun yang lalu, dalam prasejarah. Bentuk musik pertama bisa terjadi di zaman batu, sekitar 3 juta tahun yang lalu. Ini adalah waktu di mana manusia memanfaatkan batu untuk penciptaan alat.

Penciptaan benda dan alat batu, dan kegiatan seperti menghancurkan biji, akar dan bahkan bentrokan batu bisa saja menghasilkan irama musik instrumental pertama. Selain itu, manusia pertama ini bisa mencoba meniru suara alami.

Divje babe, kemungkinan seruling prasejarah. Sumber: Dalbera dari Paris, Prancis/CC oleh (https: // createveCommons.Org/lisensi/oleh/2.0)

Diperkirakan bahasa itu muncul sekitar 50.000-150.000 tahun, beberapa ribu tahun setelah asal spesies Homo sapiens, Sekitar 300.000 tahun. Mungkin saja bentuk bahasa pertama mengarah ke bentuk pertama musik vokal.

Melanjutkan dengan kemungkinan bahwa ada musik di prasejarah, salah satu alat musik tertua yang telah ditemukan adalah seruling divje babe, yang berasal dari sekitar 43.000 tahun. Ditemukan di Slovenia pada tahun 1995 dan itu adalah tulang femur beruang dengan dua perforasi melingkar. 

Bagaimanapun, musik dalam prasejarah sangat sulit dipelajari karena kurangnya bukti, seperti rekaman fosil. Namun, seperti yang akan kita lihat di bawah, ada banyak informasi tentang musik dari peradaban pertama.

[TOC]

Musik dalam peradaban pertama

Dalam peradaban musik zaman kuno terkait dengan sumber -sumber inspirasi agama dan budaya. 

Mesir

Musik Mesir memainkan kecapi. Lukisan ditemukan di Thebes, di makam Nebamun, mulia dinasti Mesir kuno (c. 1350 a. C.).

Peradaban Mesir memiliki banyak hubungan dengan musik. Pada periode Neolitik Mesir, musik dalam ritual dan sihir digunakan. Kemudian, seruling, harpa, dan kecapi digunakan di Kekaisaran Kuno.

Mesopotamia

Fragmen Lagu Hurritas Di Cuneiform

Lagu tertua ditulis di Cuneiform sekitar 3400 tahun yang lalu, di Ugarit, Suriah. Ini adalah bagian dari "Lagu Hurritas", serangkaian fragmen musik.

Peradaban Yunani

Lukisan apollo memegang kithara. Sumber: Finger / CC BY-SA 2.0 (https: // createveCommons.Org/lisensi/by-sa/2.0/akta.di dalam)

Orang -orang Yunani mengaitkan musik dengan agama dan mitologis. Penilaian instrumen tertentu diberikan oleh asalnya dalam mitos. Misalnya, kecapi adalah instrumen yang dirancang oleh Hermes; seruling, dikenal sebagai Sakit, oleh Athena; Dan Siringa, dibuat oleh Pan. 

Dalam peradaban Yunani, musik adalah bagian dari perayaan, upacara keagamaan, pernikahan, permainan, pemakaman dan jamuan yang dikenal sebagai Simposia.

Di antara instrumen lain yang digunakan pada saat itu Sistrum, hidangan atau Kymbala, Kithara, trompet atau Salpanx, rebana, Genderang, The Maracas, dan beberapa versi kecapi seperti Phorminx dan kecapi segitiga.

Musik juga mengaitkan kekuatan terapeutik terhadap ketidaknyamanan fisik dan mental. Dikatakan bahwa dia dapat mempengaruhi siapa pun yang mendengarkan baik di tingkat moral dan dalam jiwanya. 

Selama abad keenam.C dan v a.C, sekolah musik telah didirikan bagi orang untuk belajar bermain kecapi dan rambut. Orang Yunani mendedikasikan perhatian khusus pada instrumen string, karena mereka mengizinkan kata -kata luas dan bermain pada saat yang sama.

Dapat melayani Anda: di mana Cristóbal Colón meninggal? Dan di mana tulang Anda?

Rum

Lukisan Wanita Romawi Bermain Kithara

Di Roma kuno, yang berubah dari tahun 27 menjadi.C hingga 305 D.C, musik adalah bagian dari berbagai kegiatan dalam budayanya. Itu terdengar dalam permainan, acara keagamaan, pemakaman dan perayaan lainnya.

Orang -orang Yunani dan Etruscans adalah yang berpengaruh utama dalam musik Romawi, meskipun juga oleh penaklukan wilayah, pengaruh budaya lainnya seperti di Asia Kecil, Afrika Utara dan wilayah Gaul diadopsi. 

Seperti dalam peradaban sebelumnya, seni bergambar mengungkapkan instrumen yang paling banyak digunakan dalam periode ini. Di antara beberapa kategori instrumen mereka dapat disebutkan:

-Instrumen Angin: Tuba Romawi, El Cornum, La Tibia, Askauules yang dikenal sebagai Cornamusas dan beberapa versi seruling.

-Instrumen String: Dalam kategori ini ada lires; La Cítara, salah satu instrumen utama dalam peradaban; dan kecapi, juga populer di Yunani kuno.

-Instrumen perkusi: Di antaranya adalah skabellum, terbuat dari kayu atau logam dan digunakan untuk mengambil waktu; Beberapa drum yang asal -usulnya berasal dari Mesir dan Yunani seperti sistrum dan cakram; Dan, Castañuela.

Abad Pertengahan

Juggle di Cantigas of Alfonso x The Wise.

Abad Pertengahan Termasuk dari Abad ke -5, dengan Kejatuhan Kekaisaran Romawi, sampai abad ke -15 dengan penemuan Amerika. Salah satu aspek yang paling relevan untuk musik dalam periode ini adalah pengaruh besar Gereja Katolik, yang memimpin banyak dimensi dalam masyarakat Eropa. 

Musik di Abad Pertengahan dicirikan oleh monofoni, yaitu lagu dan musik mengikuti satu garis melodi. Periode ini bisa mencakup sampai abad kedua belas. Selanjutnya, polifoni akan dikembangkan, di mana saya akan membuka jalan menuju harmoni, ekspansi ritme dan kompleksitas suara. 

Salah satu lagu monofonik yang paling dikenal dan itu tetap hidup dari waktu ke waktu adalah lagu -lagu Gregorian, terkait erat dengan tradisi gereja.

Dari abad ke -12, berbagai sekolah yang didedikasikan untuk pengajaran musik, seperti Sekolah San Marcial De Limoges di Prancis, juga mulai terbuka; Sekolah Notre Dame; dan sekolah Inggris, di mana beberapa arsip musik seperti "Worcester Fragments" dan "naskah aula tua" dilestarikan hari ini ". 

Sebagian besar dokumen yang berisi data tentang musik era ini memiliki karakter religius, karena gereja adalah salah satu dari sedikit institusi dengan kemampuan untuk mendidik para bhikkhu untuk penulisan musik.

Musik Renaissance

Selama tahap Renaissance, antara abad ke lima belas dan keenam belas, bentuk komposisi baru dan lebih banyak keragaman gaya musik dihasilkan. Sebagian besar musik yang terjadi selama masa ini terus melayani agama, memberikan kesinambungan pada gaya yang dikenal sebagai Misa dan Motete, yang terakhir berkembang menjelang akhir abad keempat belas. 

Dapat melayani Anda: pertempuran simón bolívar

Dalam tahun -tahun pertama abad ke -15, sebagian besar lingkungan musik sangat dipengaruhi oleh komposer Inggris dan Eropa Utara.

Di antara komposer paling terkemuka di awal Renaissance adalah Guillaume Dufay (1397-1474), yang menonjol karena kontribusi musiknya baik dalam pelayanan gereja dan musik sekuler, di mana ia berpengalaman dengan lirik melodik termasuk puisi Prancis Prancis,. 

Guillaume Dufay dan Gilles Binchois

Komposer lain yang paling menonjol untuk abad ke-16 adalah Josquin des Prez (1450/1455-1521). Juga dari Sekolah Franco-Flamenco, ia adalah salah satu karakter paling terkenal. Karyanya mencakup dari musik religius hingga sekuler, dengan gaya seperti chansons dan smear.

Josquin des Prés. Sumber: Charles Gustave Housez/CC oleh (https: // createveCommons.Org/lisensi/oleh/3.0)

Mengenai evolusi musik instrumental adalah pengembangan berbagai gaya seperti Canzona, Ricercare, Fantasy, Variasi dan Komposisi Counterpoint yang terinspirasi oleh tarian. 

Berkenaan dengan alat musik, untuk abad ke -16, produsen mulai menciptakan keluarga instrumen, dengan variasi ukuran dan peringkat. Di antara yang paling populer di periode tersebut adalah Shawm atau Chirimía dan Trombón. Untuk musik yang paling intim seruling, harpa dan lute sering digunakan. Ada juga biola, organ portif dan zitara.

Musik barok

Musik periode ini yang mencakup dari tahun 1600 hingga 1750, ditandai dengan nada kebesaran, drama dan energi yang terkandung dalam komposisi, yang juga merupakan bagian dari varietas gaya yang luas.

Perbedaan gaya musik nasional menjadi lebih jelas serta kontras antara musik sekuler dan musik religius.

Claudio Monteverdi

Pada tingkat vokal, bentuk yang paling menonjol adalah opera, cantata dan pidato. Adapun musik instrumental, sonata, konser dan pembukaan muncul. Di antara komposer yang paling penting dan relevan, kami dapat menyebutkan Claudio Monteverdi, yang muncul sebagai komposer pertama dari "musik baru", dan lainnya seperti Antonio Vivaldi, Johann Sebastian Bach dan George Frideric Handel Handel.

Bach

Era musik klasik

Di era musik klasik, musik instrumental mulai mengambil kekuatan, dengan cara -cara seperti simfoni, konser atau sonata. Meskipun opera dipindahkan, itu tidak hilang dan pekerjaan terus dibuat, terutama dalam bahasa asli, karena yang sebelumnya dulu dalam bahasa Italia.

Mozart

Di antara musisi paling terkemuka pada periode ini adalah Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Christoph Willibald Gluck dan Ludwig Van Beethoven di masa muda mereka. 

Musik dalam Romantisisme

Sejak abad kesembilan belas, musik menjadi bentuk ekspresi yang terkait dengan emosional dan dramatis. Di antara media yang paling dominan adalah opera, orkestra, piano dan lagu dengan pendamping piano.

Romantisisme menganut emosionalitas, subjektivitas, individualisme dan nasionalisme. Hubungan antara penonton dan penerjemah lebih bergantung pada pengalaman sensorik daripada intelektual. 

Dapat melayani Anda: Kampanye Breña: Latar Belakang, Penyebab dan Konsekuensi

Pesan itu juga ditentukan oleh pikiran pribadi dan perasaan komposer dan pemain.

Robert Schumann

Di antara komposer romantisisme yang paling menonjol adalah Robert Schumann, Frédéric Chopin, Vincenzo Bellini Hector Berlioz, Johann Strauss II, Pyotr I. Tchaikovsky, Giuseppe Verdi, Richard Strauss, Giacomo Puccini dan Jean Sibelius 

Musik modern

Banyak dari apa yang menentukan perkembangan musik dari abad kedua puluh hingga saat ini adalah karya -karya Arnold Schoenberg dan Igor Stravinsky. 

Arnold Schoenberg

Di satu sisi, Schoenberg menantang konsep -konsep tradisional tentang harmoni, konsonan dan disonansi, menguraikan apa yang akan dikenal sebagai atonalitas dan teknik 12 nada atau dodecaphonisme. Di sinilah ia mengusulkan organisasi dari 12 nada dari kedelapan dengan hubungan tertentu di antara mereka.

Di sisi lain, Igor Stravinsky, dengan gayanya yang disebut "barbarisme" memperkenalkan periode eksperimen dari disonansi perkusi dan ketidakseimbangan metrik. 

Selanjutnya, kemajuan di tingkat elektronik sepanjang abad kedua puluh, mempromosikan pengembangan perangkat seperti radio, sarana rekaman, amplifier musik dan instrumen dalam versi elektronik, yang menghasilkan peningkatan yang dipercepat dalam produksi musik, difusi dan kelahiran genre baru genre baru. 

Musik saat ini telah berkembang dari kemajuan teknologi yang telah memfasilitasi manajemen suara, membuka beberapa kemungkinan suara, baik instrumental maupun elektronik.

Di awal musik saat ini, Anda dapat menyebutkan jazz, pada tahun 1920 -an. Instrumen perkusi mulai lebih relevan. Kemudian lebih banyak gaya seperti ayunan, bebop, dan batu dengan subgenre yang berbeda akan muncul. 

Pengenalan musik elektronik akan menjadi salah satu impuls terbesar untuk kelahiran musik pop saat ini. Manipulasi dan reproduksi suara memberikan berbagai kemungkinan melalui program pengeditan, seringkali tanpa instrumen tertentu, tetapi masih menggunakan sumber daya teoretis musik untuk penciptaan musik.

Referensi

1. Köpp-Junk, H (2018). Musik paling awal di Mesir kuno. Sekolah Penelitian Oriental Amerika. Vol. Telah datang. 1 pulih dari asor.org
2. Cailloce L (2018). Musik Antiquity. Berita CNRS. Pulih dari berita.Cnrs.fr
3. Musik di Abad Pertengahan. Universitas Michigan Barat. Pulih dari WMICH.Edu
4. Sejarah Musik. Wikipedia, ensiklopedia gratis. Diterima dari.Wikipedia.org
5. Josquin des Prez. Wikipedia, ensiklopedia gratis. Diterima dari.Wikipedia.org
6. Homofoni. Wikipedia, ensiklopedia gratis. Diterima dari.Wikipedia.org
7. Musik di Renaissance. Heilbrunn Timeline of Art History. Met. Metmuseum pulih.org
8. Bars C (2014). Apakah manusia awal, atau bahkan hewan, musik yang tidak?. BBC Earth. BBC pulih.com
9. Cartwright M (2013). Musik Yunani kuno. Ensiklopedia Sejarah Kuno. Kuno pulih.UE
10. Editor Encyclopaedia Britannica (2016). Musik barok. Encyclopædia Britannica. Pulih dari Britannica.com
11. Thomas R (2017). Musik barat. Britannica. Pulih dari Britannica.com
12. Kebenaran Tentang Neandertal 'Flute'. Nasional geografis. Pulih dari nationalgeographic.adalah
13. Wildridge J (). Karakteristik musik prasejarah: pengantar. Pulih dari CMUSE.org