Konstantín Stanislavski

Konstantin Stanislavski pada tahun 1938

Konstantín Stanislavski (1863-1938) adalah seorang direktur dan aktor teater yang telah turun dalam sejarah untuk mengembangkan metode interpretatif yang ada di berbagai sekolah aksi. Selain itu, ia adalah salah satu pendiri Teater Seni Moskow, sebuah kota tempat ia dilahirkan pada tahun 1863.

Stanislavski tertarik pada dunia teater yang masih sangat muda. Dalam minat itu, keluarganya berkolaborasi dengan tegas, yang terkait dengan beberapa perwakilan terpenting dari budaya Rusia saat itu. Segera, Konsantin muda memutuskan untuk menemukan beberapa perusahaan teater, di antaranya Masyarakat Seni dan Sastra menonjol.

Setelah terlibat dalam beberapa gerakan avant -garde, Stanislavski berpartisipasi dalam penciptaan teater seni Moskow. Dengan perusahaan itu ditayangkan perdana beberapa karya penting, termasuk karya Chekhov. Namun, ia segera mulai mencari sistem interpretasi baru yang meningkatkan sistem yang sudah ada, yang menganggap hilangnya realisme psikologis.

Dari minat itu, metode interpretasi yang menyandang namanya lahir, Stanislavski. Studi metode ini mulai diajarkan di beberapa sekolah bergengsi, seperti studio pertama, yang didirikan olehnya, dan kemudian di studio aktor Amerika Serikat. Selain itu, ia adalah penulis beberapa buku yang terkait dengan hasratnya: teater dan teknik interpretasi.

[TOC]

Biografi

Tahun -tahun awal dan masa kecil

Konstantín Serguéievich Alekséev, nama asli penulis naskah, datang ke dunia di Moskow (Rusia) pada 17 Januari 1863. Keluarganya milik kelas atas, karena ayahnya adalah pengusaha penting dari industri tekstil. Neneknya, di sisi lain, adalah aktris Prancis Mariey.

Keluarga Alekséev adalah bagian dari Lingkaran Industri Estania Seni. Adalah umum bagi rumah Konstantin muda untuk menerima kunjungan dari perwakilan yang luar biasa dari kancah budaya Rusia seperti Pavel Treetiakov, pencipta Galeri Seni Nasional, para seniman Sabanichov atau Savva Morózov, yang dikenal karena kontribusi ekonomi mereka kepada para seniman the the the negara.

Di antara semua seni, Aleksééev memiliki kecenderungan khusus untuk teater, terlepas dari apakah itu diwakili di sirkus atau di saku. Gairah ini ditransmisikan ke Konstantin muda, yang memulai pelatihan musik dan teaternya sejak usia dini.

Selama tahun -tahun awalnya, Konstantin memiliki beberapa masalah kesehatan. Namun, perawatan ibu membuatnya menjadi remaja yang kuat. Keluarganya, yang ditampung seperti yang ditunjukkan, tidak memperbaiki biaya untuk pendidikan semua anak menjadi yang terbaik. Dengan demikian, terlepas dari pelatihan yang diatur, semua saudara yang dipelajari bahasa, pagar dan menari.

Suasana keluarga membantu mempromosikan kreativitas. Liburan di rumah menjadi terkenal, terutama untuk kembang api dan oleh pertunjukan teater yang dipromosikan oleh Konstantin sendiri.

Pengalaman Pertama di Teater

Secara anekdot, dapat dicatat bahwa pengalaman pertama sebagai aktor Stanislavski pergi ke tujuh tahun. Itu adalah serangkaian potongan kecil yang didedikasikan untuk merayakan ulang tahun ibunya.

Menjadi seorang remaja, pada tahun 1877, ayah Konstantin menyetujui permintaan anak -anaknya dan mengubah gudang rumah negaranya menjadi auditorium teater kecil. Pada tahun yang sama, beberapa anggota keluarga memutuskan untuk membentuk perusahaan teater amatir mereka sendiri: Lingkaran Alekséiev.

Sepupu, saudara laki -laki dan beberapa teman mewakili Vadevils dan opera Rusia. Untuk representasi pertama mereka memiliki kolaborasi aktor matematikawan dan amatir LVOV, yang menjabat sebagai sutradara.

Pada waktu itu, ketika saya baru berusia 14 tahun, Stanislavski mulai menunjuk ke buku catatan kesan tentang interpretasi. Dalam catatan itu ia menganalisis aspek -aspek yang dianggapnya lebih rumit dan mencoba menemukan solusi. Notebook itu menjadi yang pertama dari banyak, karena ia terus mencetak pengalamannya selama 61 tahun aktifnya.

Meskipun keluarganya memiliki standar hidup yang baik, Stanislavski dipaksa oleh ayahnya untuk bekerja dalam bisnisnya dalam bisnisnya. Sore hari mendedikasikan mereka untuk perusahaan teaternya.

Teater Maly

Teater Maly. Sumber: Kopchiowski atau.P., CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Stanislavski menyelesaikan pelatihannya yang diatur di Lázarev Eastern Institute of Eastern Langes, pada tahun 1881. Namun, ini tidak berarti bahwa ia meninggalkan kegiatan teaternya.

Dengan demikian, selama beberapa tahun itu adalah bagian dari Maly Theatre, sebuah kelompok yang membuat produksi semiprofesional. Di teater ini, yang kemudian digambarkan Stanislavski sebagai "universitas", mulai tertarik pada gagasan kinerja dan kejujuran alami, aspek -aspek yang nantinya akan menjadi kapak metodenya.

Di sisi lain, pada tahun 1885 nama samaran "Stanislavski" mulai digunakan. Pilihannya adalah penghargaan untuk Dr. Markov, aktor amatir dari bakat besar yang menyebut dirinya seperti itu.

Masyarakat Musik Rusia

Pada saat itu, niat Stanislavski adalah menjadi aktor profesional. Pada tahun 1895 yang sama ia memasuki Sekolah Teater Moskow, tetapi meninggalkan kelas setelah hanya tiga minggu. Seperti yang tercermin, Konstantin merasa kecewa dengan tingkat rendah yang ditawarkan oleh pusat, yang terbatas pada pengajaran trik interpretasi lama.

Dapat melayani Anda: Montesquieu

Stanislavski mencoba menemukan seseorang yang dapat mendefinisikan sifat interpretasi teater, tanpa menemukannya. Di awal apa studinya tentang masalah ini, ia mengembangkan di salah satu surat kabar "tata bahasa" dari pertunjukan.

Tahun berikutnya, pada tahun 1886, ia menjadi bagian dari arahan markas Moskow dari Masyarakat Musik Rusia, selain terpilih sebagai bendahara terpilih. Sementara itu, ia terus bertindak dengan cara amatir dan belajar mengambil piano, karena ia telah memutuskan untuk mengabdikan dirinya untuk opera.

Namun, bagian dari waktunya mendedikasikannya untuk analisis mode tindakan. Pada tahun 1888, misalnya, ia melakukan perjalanan ke Paris untuk mengamati metode pengajaran konservatori kota.

Masyarakat Seni dan Surat

Setelah kembali ke Moskow pada tahun yang sama, Stanislavski didirikan bersama dengan guru pianonya, sutradara panggung Fiódor yang terkenal Komissarzhevski, Moskow Masyarakat Seni dan Sastra. Uang yang dibutuhkan untuk menciptakan institusi ini berasal dari Stanislavski sendiri.

Dalam masyarakat Moskow ia menjalankan fungsi sutradara panggung. Perusahaan teater profesional ini tidak memiliki kantor pusat dan tujuannya adalah bahwa berbagai profesional seni berpartisipasi dalam kegiatan mereka. Selain itu, mereka bermaksud untuk secara teratur menawarkan pertunjukan untuk pasangan mereka.

Gagasan Stanislavski adalah bahwa representasi ini memiliki kualitas yang sangat unggul daripada yang biasa dari teater Rusia saat itu. Untuk mencapai hal ini, ia meminta kolaborasi mantan rekannya dari Teater Maly, baik aktor dan sutradara.

Di antara mereka yang merespons dengan tegas adalah Gloria Fedotova dan suaminya, Aleksandr Fedotov. Yang terakhir mengajarkan Stanislavski fondasi teater populer.

Dari saat pertama, Stanislavski ingin mengubah cara interpretasi aktornya. Secara khusus, ia bermaksud menghilangkan trik akting yang ia anggap salah dan mendasarkan semua interpretasi pada pengamatan realitas.

Kehidupan pribadi

Stanislavski dengan calon istrinya Maria Perevozchikova pada tahun 1889 dalam intrik dan cinta Schiller

Maria Perevozchikova adalah seorang aktris yang telah berbagi meja beberapa kali dengan Stanislavski dengan nama samaran Lilina. Itu adalah wanita muda keluarga yang baik, putri notaris yang terkenal.

Meskipun cum laude telah lulus di Institute of Noble Doncellas dari Ekaterimburg, Lilina telah memilih untuk mengikuti panggilannya: teater.

Stanislavski dan Lilina menikah pada 5 Juli 1889. Pada bulan Maret tahun berikutnya putri pertamanya, Ksenia, lahir, yang meninggal beberapa bulan karena penyakit. Pada tahun 1891 mereka memiliki putri kedua mereka, Kira.

awal dari tahap baru

Komitmen Stanislavski terhadap Masyarakat Seni dan Sastra Moskow berkepanjangan 10 tahun. Selama periode itu, keterampilannya sebagai aktor berkembang secara signifikan dan dibandingkan dengan pemain terbaik saat itu. Beberapa surat yang paling penting adalah anani yákovlev di Nasib pahit dan Alexéi Pisemski masuk Pengantin wanita tanpa mahar.

Pada 1897 perusahaan telah menetap di kancah budaya Moskow. Para kritikus menyoroti kreativitas dan realisme mereka dari produksi mereka. Saat itulah Stanislavski memutuskan untuk mengambil langkah baru dalam karirnya.

Teater Seni Moskow

Teater Seni Moskow

Sudah dengan ide membuat perusahaan baru, Stanislavski menerima undangan dari Vladimir Nemiróvich-Danchenko untuk mengadakan pertemuan. Penulis naskah bergengsi ini adalah Direktur Sekolah Teater Moskow Philharmonic Society, sebuah perusahaan yang mirip dengan yang dipimpin oleh Stanislavski.

Nemiróvich-Danchenko dan Stanislavski memiliki kesamaan dengan ketidakpuasan mereka dengan situasi teater di Rusia. Demikian juga, mereka berbagi keinginan untuk membuat kelas teater baru, dengan tingkat produksi dan interpretasi yang lebih tinggi. Selain itu, mereka bermaksud terjangkau bagi orang -orang, karena mereka menganggap bahwa itu juga harus berfungsi sebagai alat pendidikan.

Selama pertemuan, yang berlangsung empat belas jam, kedua pria itu sepakat tentang apa dasar teater baru itu seharusnya: distribusi aktor yang sangat baik, bahwa mereka memiliki kondisi kerja yang baik dan bahwa cara bertindak mencerminkan tujuan yang mulia dan layak dan layak.

Hasil pertemuan itu adalah perpaduan dari perusahaan masing -masing dalam satu: teater seni Moskow terjangkau untuk semua.

Majelis pertama

Aktivitas perusahaan baru selama tahun pertama kehidupannya sangat kuat. Dengan demikian, sejak Oktober 1898 dan Desember tahun berikutnya, delapan belas montase berbeda disajikan. Yang pertama dari mereka, Zar Fiodor Ivanovich, Bantuan publik mendapatkannya. Dengan kedelapan, Camar dari Chejov, mengizinkannya menunjukkan gayanya sendiri.

Sebelum pemutaran perdana Camar, Perusahaan berlatih selama delapan puluh jam, selain membawa tiga esai umum. Keadaan ini benar -benar novel untuk waktu dan lebih banyak untuk pekerjaan dengan beberapa karakter seperti halnya. Penerimaan kritik sangat positif, tetapi secara ekonomi itu gagal.

Itu dapat melayani Anda: rute komersial antara Eropa dan Asia pada abad ke -15 dan keenam belas

Domain teknis

Kecuali untuk pengecualian, karya-karya yang disajikan oleh perusahaan yang disutradarai Stanislavski dan Nemiróvich-Danchenko adalah keberhasilan publik dan kritik dan kritik. Selain yang sudah disebutkan, beberapa karya Ibsen, Gorki, Shakespeare, Tolstoy atau Moliere juga dipentaskan, antara lain.

Stanislavski dalam tiga saudara perempuan oleh Antón Chekhov, dalam peran Vershinin

Stanislavski, selain mengarahkan, berpartisipasi sebagai aktor dalam karya Paman Vania, Pasien imajiner, Satu bulan di lapangan, Julius Caesar, Tiga saudara perempuan Dan Otelo. Dalam semua karya ini, penerjemah menunjukkan domain teknis yang hebat. Selain itu, sebagai direktur panggung ia menunjukkan kapasitas yang sangat besar untuk menemukan solusi untuk semua jenis masalah.

Bekerja sebagai pedagog

Selain pekerjaan yang dia lakukan di Teatro del Arte, Stanislavski melakukan pekerjaan pedagogis yang penting. Puncak dari karya ini adalah penciptaan "metode tindakan fisik", yang telah turun sebagai "metode Stanislavski".

Selama liburan musim panasnya tahun 1906, di Finlandia, penulis naskah itu mencurahkan waktunya untuk menulis proyek manual aksi. Empat tahun kemudian, ia mengambil tahun cuti panjang dan pindah ke Italia untuk mengamati gaya aksi Tommaso Salvini dan Eleanora Duse, yang cara alaminya bertindak menginspirasi bagian dari teorinya.

Tommaso Salvini

Pada awalnya, metode yang dicoba Stanislavski tidak diterima dengan baik oleh para aktor, bahkan di Teatro del Arte. Bahkan setelah menunjukkan keefektifannya dalam dua produksi, Dukuh Dan Satu bulan di lapangan, Kebanyakan penerjemah tidak menunjukkan minat.

Risiko bahwa Stanislavski meninggalkan teater seni dalam menghadapi penolakan idenya menyebabkan Nemiróv-Dánchenko setuju untuk mengubah metodenya menjadi bentuk pekerjaan resmi perusahaan.

Setelah kemenangan ini, Stanislavski mengembangkan beberapa sistem untuk mengajarkan metodenya. Mengetahui bahwa aktor yang paling ditahbiskan bertentangan, penulis naskah mengalokasikan studi ini untuk generasi yang lebih muda. Tempat pertama di mana sistem aksinya diajarkan adalah studio pertama.

revolusi orang Rusia

Petrograd 1917 Pertemuan Sóviet 1917

Revolusi Rusia tahun 1917 terputus untuk sementara waktu representasi Teatro del Arte. Pada awalnya, pemerintah baru menganggapnya sebagai lembaga yang mewakili era Tsarist.

Namun, pada tahun 1922 mereka memberikan izin kepada perusahaan untuk melakukan tur dua tahun di Paris dan Amerika Serikat. Di kedua negara, karya -karya yang disajikan oleh Stanislavski diterima dengan sangat sukses. Selain itu, Direktur Teater Richard Boleslawski, yang tinggal di Amerika Serikat, meminta izin untuk mengajar kursus metode di negara ini. Di antara murid -muridnya adalah Lee Strasberg.

Setelah kembali ke Uni Soviet, Stanislavski menjadi satu-satunya yang bertanggung jawab atas perusahaan, karena Nemiróvich-Danchenko sedang dalam tur ke negara itu. Situasi ini berlangsung hingga tahun 1925, periode bahwa Stanislavski mengambil kesempatan untuk memberikan dorongan baru pada teater seni dan menyesuaikannya dengan realitas Soviet yang baru.

Tahun -tahun terakhir

Pada tahun 1928, dengan metode yang dipasang sepenuhnya, peringatan ke -30 Teatro del Arte diadakan. Selama perayaan, Stanislavski menderita serangan jantung saat di atas panggung. Keseriusan dari hal yang sama tidak hanya berarti akhir karirnya sebagai aktor, tetapi memaksanya untuk menghabiskan dua tahun pemulihan di Prancis dan Jerman.

Namun, itu tidak berarti dia berhenti bekerja. Stanislavski mengambil keuntungan dari periode itu untuk mulai menulis salah satu bukunya: Pekerjaan aktor pada dirinya sendiri.

Setelah kembali ke Rusia, pada tahun 1933, penulis naskah itu bekerja hampir sepenuhnya dari rumah: ia melanjutkan penulisan bukunya, berlatih dengan aktor untuk representasi baru dan, sejak 1935, ia mengajar sutradara dan aktor Teater Bolshoi muda.

Konstantin Stanislavski Meninggal pada 7 Agustus 1938, di Moskow. Metodenya, bagaimanapun, terus mengajar di berbagai belahan dunia.

Kontribusi Stanislavski ke akting dan teater

Stanislavski dianggap sebagai salah satu tokoh kunci teater universal. Kontribusi utamanya adalah metode tindakan yang ia buat setelah menganalisis kesalahan yang dilihatnya. Sistemnya tidak hanya digunakan di dunia teater, tetapi bahkan hari ini sering terjadi di antara para aktor film.

Kunci metode Stanislavski dapat diekstraksi dari kata -kata mereka sendiri. Dengan demikian, penulis naskah yang digunakan untuk mengulangi ide kunci: "Tidak ada interpretasi kecil, hanya aktor kecil".

Dari sana ia mengajukan tujuh pertanyaan yang seharusnya membantu para aktor memahami karakter mereka, serta motivasi mereka: siapa saya? Di mana saya? Jam berapa? Apa yang saya inginkan? Karena saya menginginkannya? Bagaimana saya akan mendapatkan apa yang saya inginkan? Dan apa yang harus saya atasi untuk mendapatkan apa yang saya inginkan?.

Mengajar dan belajar

Meskipun keterampilan sebagai aktor dan direktur Stanislavski secara luas diakui di zaman mereka, kontribusi utama mereka terhadap dunia teater adalah di bidang pengajaran. Penulis naskah adalah yang pertama membuat sistem yang menyusun langkah -langkah yang harus diikuti oleh juru bahasa untuk meningkatkan teknik aktingnya.

Dapat melayani Anda: George Orwell

Bagi Stanislavski, sangat penting bahwa para aktor dan aktris menerima ajaran -ajaran itu sehingga teater dapat berkembang dan memperbarui.

Studi Kinerja

Sebelum mengembangkan metode Anda, Stanislavski menghabiskan waktu bertahun -tahun mempelajari teknik aksi waktu itu. Analisis ini, dikumpulkan dalam buku catatannya, dapat dianggap sebagai kontribusi yang sangat penting sendiri.

Pada tahun 1906, penulis naskah itu mengalami krisis pribadi yang penting. Dengan demikian, ia telah bekerja selama delapan tahun, salah satu teman dekatnya, Savva Morózov, telah melakukan bunuh diri dan Chekhov telah meninggal.

Akibatnya, Stanislavski berhenti merasakan kreativitasnya sebagai aktor. Menurut dirinya sendiri, tindakannya telah menjadi mekanis, dengan banyak teknik tetapi tanpa perasaan internal. Singkatnya, saya pikir saya tidak punya apa -apa untuk berkomunikasi dengan pemirsa.

Musim panas yang sama memutuskan untuk pergi berlibur di Finlandia, dengan semua catatan yang telah ditulisnya sejak dia berusia 14 tahun. Pada periode itu ia mulai menulis proyek manual tindakannya. Ini, yang merupakan kuman metodenya, juga merupakan analisis mendalam tentang praktik interpretasi.

Metode Stanislavski

Tujuan Stanislavski adalah untuk menawarkan aktor sistem yang memungkinkannya untuk mendapatkan hasil maksimal dari kreativitasnya. Itu tentang mengikuti hukum "seni emosional" sehingga setiap penerjemah akan mencapai tingkat yang, seperti yang dipahami saat itu, hanya dicadangkan untuk para jenius dalam risalah inspirasi maksimum mereka.

Metode SO yang disebut Stanislavski mencoba berkontribusi teori ilmiah akting. Di dalamnya, hasil akhir dari pekerjaan kreatif harus dikesampingkan dan memberikan semua penekanan pada alasan yang menimbulkan hasil ini.

Dengan demikian, aktor atau aktris tidak boleh dibatasi untuk "mewakili" peran mereka, tetapi harus "menjadi" karakter mereka, menjalani hasrat dan perasaan mereka.

Dengan bantuan sutradara, jika perlu, aktor harus sangat jelas tentang tema sentral dari pekerjaan. Dari sana, tujuan ideologis dan kreatif diusulkan, disebut oleh Stanislavski "SuperObjective". Dengan teknik emosi yang disebut SO, aktor harus menunjukkan perasaan penonton yang otentik, kredibel, dan asli.

Metode ini juga merekomendasikan serangkaian latihan sehingga aktor dapat mengekspresikan dan mengalami emosi karakternya. Latihan -latihan ini dirancang untuk meningkatkan kapasitas improvisasi, imajinasi, respons terhadap situasi dan kejelasan yang tidak direncanakan saat mengekspresikan secara verbal.

Studio pertama

Dengan sistemnya yang sudah dikembangkan, Stanislavski dipromosikan antara tahun 1912 dan 1924 penciptaan serangkaian studi untuk melatih aktor dan sutradara muda. Pertama dari mereka, seperti yang ditunjukkan oleh namanya, adalah studio pertama.

Di antara para siswa menyoroti Mikhail Chekhov, Yevgueni Vajtángov dan Richard Boleslawski. Yang terakhir adalah orang yang bertugas memperluas metode oleh Amerika Serikat.

Salah satu siswa Boleslawski di Amerika Serikat adalah Lee Strasberg, yang diarahkan dari tahun 1947 studio aktor, mungkin sekolah interpretasi paling terkenal di dunia. Aktor dan aktris seperti Anne Bancroft, Marlon Brando, James Dean, Bradley Cooper, Robert De Niro, Al Pacino atau Paul Newman telah melewatinya, di antara banyak lainnya.

Drama

Konstantin Stanislavski Sketsa dalam Rencana Produksinya 1938 untuk William Shakespeare

Stanislavski mendedikasikan tahun -tahun terakhir hidupnya untuk menyelesaikan penelitiannya tentang interpretasi dan menerbitkan hasilnya. Buku pertamanya adalah Hidupku dalam Seni (1924) dan yang kedua Seorang aktor bersiap (1936). Setelah kematiannya, pada tahun 1938, buku terbarunya diterbitkan: Pekerjaan aktor tentang karakter.

Hidupku dalam Seni

Karya ini adalah kisah otobiografi Stanislavski sendiri. Pada awalnya, itu adalah komisi yang ia terima ketika ia sedang tur di Amerika Serikat dengan Moskow Art Theatre.

Karya ini pertama kali diterbitkan di Boston, pada tahun 1924. Kemudian, Stanislavski meninjau teks dan menerbitkannya di negara asalnya. Buku ini memiliki empat bagian: masa kecil artistik; Pemuda artistik; Remaja artistik, dan usia orang dewasa artistik.

Pekerjaan aktor tentang karakter

Pekerjaan aktor tentang dirinya sendiri dalam proses kreatif pengalaman itu Itu adalah judul yang dipilih Pro Stanislavski ketika dia mulai menulis buku ini pada tahun 1909. Pekerjaan itu, dengan namanya disingkat, hanya melihat cahaya setelah kematian penulis, tiga puluh tahun setelah dia mulai menulisnya.

Dengan buku ini, Stanislavski berusaha untuk menutup triloginya tentang pedagogi teater. Untuk alasan ini, teks tersebut menentukan beberapa argumen yang telah disajikan dalam dua karya mereka sebelumnya dan menjelaskannya dengan beberapa kasus praktis.

Contoh -contoh ini diekstraksi dari tiga karya yang ia arahkan selama panggung di Moskow Art Theatre: Kemalangan menjadi cerdas oleh Aleksandr Griboyedov, Otelo dari William Shakespeare dan Inspektur dari Nikolai v. Gogol.