Konteks historis modernisme, karakteristik, topik

Dia modernisme O Art Nouveau adalah gaya yang diwujudkan dalam semua seni antara tahun 1890 dan 1920, produk dari arus pembaruan artistik yang akan berkembang di Eropa. Para seniman (pelukis, pematung, desainer, penulis) menginginkannya.

Dalam modernisme, bentuk -bentuk berliku -liku yang diilhami oleh alam yang berlimpah, terutama bentuk tanaman, dan elemen baru dari revolusi industri, seperti kaca dan baja, dimasukkan.

Art Nouveau adalah gerakan artistik yang berupaya mengekspresikan sensitivitas baru. Jean-Pierre Dalbéra dari Paris, Prancis/CC oleh (https: // CreationCommons.Org/lisensi/oleh/2.0)

Salah satu tempat mendasarnya adalah bersosialisasi seni, "mendemokratisasi keindahan", menunjukkan bahwa bahkan perabot sehari -hari, selain fungsional, juga bisa menjadi cantik secara artistik, dan karenanya seni nouveau menginvasi bangunan dan diekspresikan dalam lampu, kursi, tangga, pintu , windows.

Kecantikan akan tersedia untuk semua orang, meskipun tanpa menggunakan produksi massal yang dimulai. Modernisme terwujud tidak hanya dalam arsitektur, lukisan atau patung, juga dalam literatur, seni grafis dan dalam desain furnitur, perhiasan, gelas, keramik, dll.

[TOC]

Konteks historis modernisme

Restaurante Le Train Bleu (The Blue Train) di Stasiun Paris-Lyon, dialihkan pada tahun 1901

Art Nouveau dikembangkan pada dekade terakhir abad ke -19 dan awal abad ke -20. Periode ini dikenal sebagai Belle Époque salah satu Akhir dari dirinya sendiriècle, dicirikan oleh antusiasme terhadap penemuan ilmiah, munculnya positivisme dan perasaan kemajuan.

Tetapi ada juga kegelisahan tertentu yang berasal dari perubahan ekonomi dan budaya yang memengaruhi semua lapisan sosial. Kesadaran di masa depan dipatuhi hati nurani sosial, dalam beberapa hal, dengan maksud menciptakan sesuatu yang sama sekali baru.

Periode sejarah ini dibingkai antara Perang Francoprusian pada tahun 1871 (antara Prusia dan Prancis, dengan kemenangan Prusia dan sekutunya, Konfederasi Jerman di Utara dan Kerajaan Baden, Wurtemberg dan Bavaria) dan awal Perang Dunia Pertama , Pada tahun 1914.

Selain itu, itu bertepatan dengan revolusi industri kedua, di mana proses teknologi dan industri mengalami perubahan yang tidak dapat diubah dan dipercepat di semua bidang kehidupan. Dan dengan "perdamaian bersenjata" yang begitu ditandai, ditandai dengan perkembangan besar industri perang dan ketegangan antara berbagai kekuatan Eropa.

Semua ini menyebabkan kaum muda merasa bingung dan menginginkan bentuk ekspresi mereka sendiri. Mereka mengembalikan mata mereka ke alam dan terinspirasi olehnya untuk membawa ke kekerasan arsitektur yang lebih besar, dengan tangan bahan -bahan modern: beton dan baja.

Art Nouveau adalah gerakan reaksi terhadap kelelahan dari nilai -nilai estetika yang berlaku pada saat itu, dan cara menghadapi masa kini dan masa depan yang tidak pasti, dibingkai oleh masyarakat industri dan ancaman perang laten laten.

Istilah seni noveau

Art Nouveau menggunakan garis melengkung untuk mencapai lebih banyak harmoni dalam desain. Fotografi hotel Splendor Savoy di Amsterdam. Adriana. Pifferetti/CC BY-SA (https: // CreativeCommons.Org/lisensi/by-sa/4.0)

Periode ini hilang dalam manifestasi artistik dari semua jenis, dan yang memungkinkan Avant -garde Eropa kemudian.

Itu disebut dengan cara yang berbeda di berbagai negara: Art Nouveau di Prancis dan Belgia; Modernisme di Spanyol dan Amerika Latin; Sezessionstil di Austria; Jugendstil di Jerman; Gaya modern di Inggris dan Amerika Utara; Nieuwe Kunst Di Belanda, dan Kebebasan salah satu Stile Floreale di Italia.

Apa yang ditunjukkan oleh nama -nama ini adalah kondisi masa muda, masa muda, hal yang bebas, pecah dengan hal di atas. Kita dapat menemukan akarnya di seniman dan desainer pra -rrafaelita William Morris, yang memimpin gerakan seni & kerajinan di Inggris.

Dapat melayani Anda: Tommaso Cavalieri

Karya Arsitektur Pertama Art Nouveau muncul di Belgia, meskipun Paris adalah pusat diseminasi dari gerakan ini, yang disiram untuk seluruh Eropa.

Karakteristik Art Nouveau atau Modernisme

Ada karakteristik tertentu yang memungkinkan Art Nouveau diakui, yang membedakannya dari tren artistik lainnya, seperti Art Decó.

Inspirasi di alam

Detail Dekorasi tentang Fasad Rumah Hartauer, di Timisoara, Rumania, 1904. Turbojet/cc by-sa (https: // createveCommons.Org/lisensi/by-sa/4.0)

Elemen alami lebih disukai, terutama sayuran (cabang, akar, bunga, dll.) dan bentuk organik yang terjalin dengan motif sentral.

Kurva

Ini adalah karakteristik penggunaan bentuk -bentuk berliku dan bulat, kurva, baik di fasad maupun dalam dekorasi. Biasanya melihat pintu dan lengkungan -windows berbentuk lengkungan.

Asimetri

Bertaruh pada komposisi tanpa perspektif geometris, menekankan karakter asimetris dan diisi ulang. Dengan demikian, angkanya lebih cair dan gesit.

Warna datar

Edisi Pertama Jugend, Munich, 30 Mei 1896. Hans Pfaff (1875-1914 atau lebih baru) / domain pub

Dalam lukisan dan seni grafis (penjabaran poster atau poster, dan bahkan dalam buku buku) penggunaan warna tanpa degradasi atau variasi dalam nada diperhatikan.

Furnitur, desain publik dan pribadi

Tangga interior Palacio de Longoria, di Madrid, karya arsitek José Grassa Riera. Sergiovelayosf/cc oleh (https: // createveCommons.Org/lisensi/oleh/2.0)

Niatnya untuk mendemokratisasi seniman yang membuat seni untuk merancang furnitur sehari -hari (kursi, meja, tempat tidur, tangga, dll.), keduanya di ruang pribadi dan publik. Dengan demikian, tiket kereta bawah tanah, lampu, kios, kemih, dll.

Kami harus menunjukkan bahwa Art Nouveau, terlepas dari tujuannya yang demokratis.

Maka dimungkinkan bahwa yang paling terkaya menugaskan para seniman ini baik desain rumah mereka dan furnitur mereka, sesuatu yang tidak mampu dibeli oleh mayoritas penduduk.

Harmoni keseluruhan

Rumah, istana, kios, semuanya dalam seni nouveau mencari persatuan dengan gaya. Setiap objek, furnitur, kaca patri, kolom, tergantung pada yang lain, dan penggantian elemen -elemen ini tidak dimungkinkan tanpa membuat set.

Tema berulang dalam modernisme

Motif alami

Seperti yang telah kami sebutkan, penampilan cabang, bunga dan daun di fasad biasa, tetapi juga dalam gambar dan lukisan, dalam ornamen seperti pegangan dan di pandai besi pada umumnya.

Sosok wanita

Modernisme memanfaatkan tubuh wanita dan mewakilinya dengan cara yang bergaya, dengan sikap yang halus dan berkantung. Gaun -gaun lipatan dan lipatan rambut ditekankan dengan kaya.

Motif eksotis

Para seniman tidak memiliki keraguan tentang mencari inspirasi dalam budaya lain, terutama di Mudejar atau Jepang. Untuk merasakan alasan ini, orientalisme disebut.

Modernisme dalam lukisan

Pelukis modernis putus dengan akademisme dan impresionisme. Mereka berlindung dalam simbolisme, dan objek serta fungsi lukisan dipertanyakan.

Teknik

Ini bersikeras pada garis -garis murni untuk memberikan karakter dua dimensi untuk melukis, serta penggunaan warna datar dan ekspresif dari gambar, sehingga menjadi gerakan prekursor ekspresionisme.

Horor Vacui

Horor vakum dimanifestasikan dalam elemen lengkung yang melimpah, daun, cabang, bunga, batang, yang sepenuhnya mengisi ruang, tanpa meninggalkan kekosongan apapun.

Format

Format yang lebih disukai oleh pelukis adalah apaker dan yang memanjang, untuk memberikan sensasi figur bergaya ke ekstrem.

Dapat melayani Anda: arsitektur dalam romantisme: asal, karakteristik dan karya

Wanita

Ini adalah salah satu masalah yang sering dalam lukisan modernis. Perawatan teknis tubuh wanita memiliki erotisme yang sangat nyata, kadang -kadang dianggap pornografi.

Seniman dan karya luar biasa

Seniman dari seluruh benua Eropa berpartisipasi dalam gerakan internasional ini. Pelukis yang paling terkemuka adalah Gustave Klimt, Théophile Steinlen, Aubrey Beardsley, Stanisław Wyspiański, Alphense Much, atau Santiago Rusiñol, di antara banyak lagi.

-Di Austria, Gustave Klimt (1862-1918) adalah anggota dan presiden pertama Sezessionstil, karya-karyanya yang paling penting adalah "potret Adele Bloch-Bauer", "Dánae", keduanya tahun 1907, "El Beso", 1907- 1908, dan berpartisipasi dalam ornamen Istana Stoclet, dianggap sebagai sintesis Art Nouveau Tengah Eropa.

"Ciuman" adalah gambar paling terkenal Klimt. Gustav Klimt / domain publik

-Di Prancis, Théophile Alexandre Steinlen (1859-1923), lebih dikenal sebagai Steinlen, adalah seorang pelukis dan litografer terkenal. Saya habitu Le chat noir.

Bekerja untuk majalah Gil Blas, Saya akan, Les Humouristes salah satu L'Ossiette au beurre, Di antara banyak lainnya, dan membuat banyak poster dan poster, yang paling terkenal adalah "kucing hitam".

"Le Chat Noir" adalah poster Steinlen yang paling terkenal. Théophile Steinlen / Domain Publik

-Di Polandia, Stanisław Wyspiański (1869-1907), selain seorang pelukis, adalah kabinet, arsitek dan penulis naskah drama. Dia adalah seorang seniman yang sangat berpengaruh, dan membuat jendela kaca patri yang terkenal di Gereja Krakow, di mana gaya Art Nouveau dapat diamati dengan jelas.

Dia melakukan banyak karya, termasuk, "Self -portrait dengan wanita ke jendela", 1904, dan "hamil", 1905.

Self -portrait dengan wanita ke jendela, 1904. Sumber: Polski: Stanisław Wyspiańskienglish: Stanislaw Wyspianski / Domain Publik

-Di Inggris, Aubrey Beardsley (1872-1898) adalah salah satu kritikus terbesar masyarakat Victoria. Dia adalah ilustrator buku yang penting dan inovatif dalam edisi mewah, editor empat edisi pertama Buku kuning dan ilustrator majalah seperti Savoy salah satu Studio. Bergambar Salome, dari temannya Oscar Wilde, dan Lysistrata, Komedi Aristophanes.

Salah satu ilustrasi untuk "Salome"; Oscar Wilde. Aubrey Beardsley / Domain Publik

-Di Republik Ceko, banyak Alfons (1860-1939) adalah salah satu eksponen maksimum Art Nouveau. Dia memulai kariernya yang sangat mudanya, sebagai pelukis dekoratif untuk pos teater.

Salah satu poster litografiknya yang paling terkenal adalah karya itu Medea, Dengan aktris Sarah Bernhardt, pada tahun 1898, di Teater Renaissance, menyebabkan sensasi sedemikian rupa sehingga aktris itu menawari kontrak eksklusivitas selama 6 tahun.

Poster "Medea", 1898. Alphense Much / Public Domain

Tidak hanya membuat poster, tetapi juga skenografi dan ruang ganti.

-Di Spanyol, Santiago Rusiñol (1861-1931) adalah salah satu perwakilan modernisme. Pada tahun 1889 ia pindah ke Paris, tempat ia tinggal di Montmartre dengan Ramón Casas dan Ignacio Zuloaga, dua pelukis Spanyol lainnya, dan ketika ia kembali ke Barcelona, ​​ia sering mengunjungi kafe quatre gats, tempat referensi untuk modernisme Catalan Catalan, Catalan Modernisme Catalan, Catalan Catalan Café Els, sebuah tempat referensi untuk Katalan Catalanism Catalan, kafe els quatre, sebuah tempat referensi untuk Catalan Catalan.

Potret Rusiñol diambil oleh fotografer Napoleon pada tahun 1892. Antonio Napoleon / Domain Publik

Di antara karya -karyanya yang paling menonjol adalah "The Romantic Novel" dan "La Morfina", keduanya tahun 1894.

Modernisme dalam Sastra

Dalam literatur, istilah ini diciptakan berkat penyair Nikaragua Rubén Darío. Ini adalah gerakan Amerika Latin yang murni, yang pertama memengaruhi Spanyol. Itu terjadi terutama dalam puisi, dan publikasi Biru… Pada tahun 1888 sebagai awal.

Aspek formal

Modernisme sastra ditandai dengan pembaruan estetika yang mendalam baik dari metrik dan bahasa. Dapat dikatakan bahwa itu adalah simbol simbolisme dan parnassianisme, yang mencari kesempurnaan formal dalam puisi.

Demikian juga, Stylistic Precious diamati, dan pencarian kecantikan dimanifestasikan dalam gambar yang sangat plastik. Menyalahgunakan aliterasi, yang merupakan pengulangan suara yang sama dalam frasa, dan sinestesia: Melihat suara, Dengarkan Warna.

Metrik Latin

Darío diperbarui, dia beradaptasi, metrik Kastilia ke Latin. Termasuk ayat -ayat dari 9, 12 atau 14 suku kata yang membuat inovasi untuk soneta.

Dapat melayani Anda: estetika

Pembaruan Leksikal

Memperkenalkan Hellenisme, Gallicisms dan Cultisms dalam puisi mereka, sebagai cara memperbarui bahasa. Dia lebih tertarik pada kelangkaan daripada presisi.

Tema

Tema -temanya eksotis, dalam penolakan terhadap realitas sehari -hari, dan adalah umum bagi puisi untuk dikembangkan di tempat -tempat terpencil.

Seniman dan karya luar biasa

Di antara banyak penyair modernis, Amerika Latin dan Spanyol, penciptanya, Rubén Darío, Leopoldo Lugones, José Asunción Silva, José Martí, Antonio Machado atau Amado Nervo, Nervo.

-Perwakilan maksimum modernisme sastra adalah Rubén Darío (1867-1916), dari Nikaragua. Karya -karyanya yang paling representatif Biru… , yang mengumpulkan puisi dan teks prosa, dari tahun 1888, dan Lagu Kehidupan dan Harapan, tahun 1905.

Foto oleh Rubén Darío, seorang penulis yang tidak dikenal. Penulis / Domain Publik Tidak Dikenal

-Di Argentina, Leopoldo Lugones (1874-1938) adalah tokoh penting lainnya. Kisah -kisahnya dianggap sebagai prekursor literatur fantastis Argentina, dan merupakan salah satu penulis pertama yang menulis stiker mikro.

Karya -karyanya yang paling menonjol dalam puisinya adalah Pegunungan Emas, 1897, Lunario sentimental, 1909, Odes sekuler, 1910, dan dalam cerita, Perang Gaucho, 1905, atau Cerita fatal, 1924.

-Di Kolombia, José Asunción Silva (1865-1896) menonjol, dan karya-karyanya didistribusikan dalam puisi "Nocturno III", tahun 1891, "Nocturno y Diurno", tahun 1892 dan "Ayah dan saya, Lethargos ke kota" , dari 1902.

-Di Kuba, José Martí (1853-1895) Mulai Modernisme. Dalam puisi, "ayat bebas", 1882, "ayat sederhana", 1891 atau "flores of exile", antara 1878 dan 1895 menonjol, antara 1878 dan 1895.

-Di Spanyol, Antonio Machado (1875-1939) adalah modernis terutama dalam puisi awalnya. Kami menyoroti Kesendirian, dari tahun 1903 dan 1907, dan Campos de Castilla, tahun 1912.

-Di Meksiko, Amado Nervo (1867-1919) adalah perwakilan modernis utama, dan karyanya didistribusikan dalam puisi, teater, novel, cerita dan esai, menyoroti puisi Taman Interior, tahun 1905.

Modernisme dalam Arsitektur

Revolusi Industri menghasilkan kelas baru, yang menuntut arsitekturnya sendiri. Baik gereja dan istana tidak lagi penting, menggantikan diri mereka dengan rumah -rumah pribadi tetapi juga dengan ruang publik, seperti teater, museum, kantor atau bangunan pameran.

Stasiun Metro Abbesses di Paris, dibangun pada tahun 1900, salah satu contoh modernisme yang paling lambang. Adalah praetor/cc by-sa (https: // createveCommons.Org/lisensi/by-sa/3.0)

Bahan

Bahan tradisional, seperti batu, batu bata atau kayu digunakan, dan lainnya seperti baja, kaca, besi cor dan semen ditambahkan.

Semangat Ilmuwan

Kemajuan menginspirasi arsitek, dan kemajuan sains memungkinkan mereka untuk dengan mudah menghitung semua bahan, untuk menghasilkan karya yang mempertahankan batas resistensi dari bahan -bahan ini.

Rumah Milá pada tahun 1914. Salah satu karya Antoni Gaudi yang paling diakui. Penulis / Domain Publik Tidak Dikenal

Investigasi Ilmiah

Teknik konstruksi tradisional tidak hanya menyelidiki, mereka juga berusaha mencari formulir baru. Geometri deskriptif adalah inovasi arsitektur. Arsitek mulai bereksperimen dengan sistem konstruksi.

Seniman dan karya luar biasa

Meskipun ada arsitek penting dalam gerakan ini, kita akan berbicara tentang mereka yang paling representatif: di Belgia, Victor Horta, dan di Spanyol, Antoni Gaudí.

-Victor Horta (1861-1947) dianggap sebagai arsitek perintis Art Nouveau. Karyanya yang paling menonjol adalah Tassel House, yang terletak di Brussels, dan dibuat antara tahun 1892 dan 1893. Di dalamnya menggunakan semua elemen modernisme.

Detail fasad rumah jumbai, di Brussels. Itu dianggap sebagai gedung seni nouveau pertama. Arcon Arcon dari Dorgrecht, Belanda/CC oleh (https: // CreativeCommons.Org/lisensi/oleh/2.0)

-Antoni Gaudí (1852-1926) adalah arsitek Art Nouveau yang paling luar biasa dan aneh, yang hanya akan pantas menjadi artikel terpisah untuknya.

Paviliun masuk ke Güell Park. Canaan/CC BY-SA (https: // CreationCommons.Org/lisensi/by-sa/4.0)

Rumah Milà, Güell Park dan Kuil Penjesahan yang belum selesai dari Sagrada Familia adalah karya yang luar biasa.

Modernisme dalam patung

Bahan

Bahan yang paling umum untuk pekerjaan besar adalah marmer dan perunggu. Untuk potongan yang lebih kecil, gading, logam mulia atau kombinasi dari mereka, keramik dan kaca.

Tema

Modernisme dalam patung dianggap sebagai tema utama sosok wanita, mengikuti garis yang sama dari disiplin ilmu lain.

Seniman dan karya luar biasa

Di antara pematung modernis kami menyoroti Wolfers Philippe Belgia, dengan Maleficia, tahun 1896; ke pematung Catalan Josep Clarà, dengan Dewi, Dari tahun 1909, atau Manolo Hugué, juga Spanyol, dengan Wanita saat istirahat, tahun 1925.

Referensi

1. Thompson, J. (1971). Peran wanita dalam ikonografi Art Nouveau. Jurnal Seni, Vol. 31, No. 2, pp. 158-167. Diambil dari ca.Tandfonline.com.
2. Howard, J. (seribu sembilan ratus sembilan puluh enam). Art Nouveau: gaya internatonal dan nasional di Eropa. Manchester: Manchester University Press.
3. Fontbona, f. (2002). Akar simbol seni nouveau. Sekretariat publikasi. Universitas. Diambil dari inti.Ac.Inggris.
4. Martínez Souto, C. (2013). Modernisme dan Seni Nouveau. Diambil dari Moovemag.com.
5. Art Nouveau 1890-1905 (2020). Diambil dari sejarah sejarah.com.