Asal Op Art, Sejarah, Karakteristik, Teknik

OP Art Ini adalah istilah yang digunakan untuk merujuk pada "seni optik" atau seni optik dan difokuskan pada menghasilkan ilusi optik. Ini adalah cabang abstraksi geometris, fase seni abstrak yang dikembangkan pada pertengahan abad ke -dua puluh.

Ada pembicaraan tentang geometri karena seni menggunakan pola, warna, dan bentuk untuk menghasilkan gambar dengan sensasi gerakan, pudar, dinamisme dan dinamisme lainnya pada tingkat optik dapat dihasilkan.

Op Art menggunakan warna yang cerah dan kontras dan menggunakan bentuk geometris untuk menghasilkan efek optik

Pada dasarnya op seni menggunakan bentuk dan warna dengan cara yang sistematis dan tepat. Kedua elemen berkaitan dengan konsep perspektif ilusi optik dan penggunaan warna.

Adapun perspektif ilusi optik atau ilusi persepsi, dapat ditegaskan bahwa itu adalah fenomena yang terjadi ketika suatu objek menghasilkan stimulus yang tidak benar -benar menghasilkan objek tersebut.

Misalnya, berkat ilusi optik kita bisa melihat gambar (objek) di mana suatu gerakan (stimulus non -real) sedang dihasilkan, tetapi pada kenyataannya, gambar itu benar -benar statis.

Saat ini, faktor dinamisme adalah salah satu yang paling dicari dalam ilusi optik. Sebagian besar sensasi yang dicari untuk dihasilkan dengan op art.

[TOC]

Asal dan Sejarah OP Art

Di antara anteseden utama OP Art adalah Sekolah Jerman Bauhaus Arsitektur dan Seni Terapan. Didirikan pada tahun 1919 oleh Walter Gropius, berisi disiplin yang berfokus pada studi tentang bentuk geometris utama, kubus, segitiga dan persegi panjang. Bagian dari ide -ide itu berkaitan dengan pemahaman tentang sifat seni di era teknologi.

Selama Nazi Jerman, sekolah Bauhaus menutup pintunya pada tahun 1933, namun, banyak pengikutnya adalah yang utama berpengaruh sehingga gayanya mencapai tanah baru di Eropa dan Amerika Serikat.

Dalam referensi hebat lainnya adalah perkembangan seni kinetik, yang menjadi populer selama dekade pertama abad kedua puluh dan yang didasarkan pada penciptaan atau ilusi gerakan. Seni kinetik pada awalnya hanya dilakukan dalam bentuk patung, namun, sekitar 50 -an dan 60 -an, cara membawanya ke permukaan yang datar dipertanyakan.

Dapat melayani Anda: komedi seni

Perjalanan dunia 3D 2D ini dimungkinkan dengan menggunakan pola dan garis, mengambil keuntungan dari karakter mata manusia yang keliru atau menyesatkan. Pada awalnya, ilusi gerakan optik dibuat melalui kontras antara kulit putih dan hitam.

Selanjutnya, manajemen warna dalam op seni memungkinkan pemahaman yang lebih besar tentang teori -teori yang terkait dengan studi warna. Dengan cara ini, dapat diamati bagaimana warna dapat bervariasi pada tingkat visual tergantung pada kedekatannya dengan yang lain.

Misalnya, sosok kuning pada latar belakang putih tidak akan terlihat dengan cara yang sama jika malah memiliki latar belakang hitam. Dalam kasus pertama, sosok kuning akan terlihat lebih ringan dan dalam pendekatan kedua, itu akan terlihat lebih gelap.

Dari seniman -seniman utama yang muncul dalam op paruh kedua abad kedua puluh, Victor Vasarely, Bridget Riley dan Richard Anuszkiewicz, Sorotan. 

Karakteristik OP Art

-OP Art berfokus pada penciptaan gambar yang memungkinkan interaksi optik.

-Ini adalah pengalaman perseptual, yaitu, ini terkait dengan cara di mana pandangan manusia bekerja.

-Ini dibuat dari efek yang dihasilkan oleh pola, garis, bentuk dan warna.

-Di permulaannya, pekerjaan itu hanya kosong, hitam.

-Op art biasanya menggunakan warna yang kontras untuk menciptakan sensasi yang berbeda.

-Dalam pekerjaan itu mungkin.

-OP Art mengeksplorasi hubungan antara retina mata dan proses otak. Beberapa pola dapat menghasilkan beberapa kebingungan antara kedua bagian tubuh, yang menghasilkan persepsi efek optik.

-Op Art adalah jenis seni abstrak. Itu tidak representasional, karena tidak berorientasi untuk mewakili angka yang dapat diidentifikasi dalam kenyataan.

Teknik OP Art

Penggunaan Hitam dan Putih

Ketika datang ke gambar yang tidak berwarna, OP Art memanfaatkan skala putih, hitam dan abu -abu menggunakan hubungan antara sosok dan latar belakang. Tujuannya adalah bahwa hubungan ini dalam ketegangan atau, dalam penjajaran yang bertentangan.

Op art di permulaannya hanya dibuat dalam kulit putih dan kulit hitam. Bentuk yang digunakan, seperti garis dan pola untuk efeknya

Penjajaran itu berkaitan dengan menempatkan sosok atau bentuk bersama -sama, tetapi tanpa menumpangkannya, yaitu, tidak ada yang lain pada yang lain.

Dapat melayani Anda: penari terkenal

Dengan cara ini Op Art dibuat dengan menggunakan garis dan pola yang berlipat ganda di kanvas dan menggabungkan putih, hitam dan abu -abu. Dengan cara ini pemirsa akan mengamati dinamisme, dengan ilusi gerakan, kecerahan, kedalaman dan banyak lagi.

Penggunaan warna

Adapun penggunaan warna, op art menggunakan jenis interaksi mata dengan warna. 

-Kontras simultan. Saat area warna dikelilingi oleh warna lain yang berbeda. Efek ini, biasanya, meningkatkan kontras dalam hal kecerahan dan antara warna.

-Kontras berturut -turut. Ini adalah kasus di mana satu warna pertama kali terlihat. Itu terjadi ketika tampilan diatur dalam warna terus -menerus dan kemudian, dengan cepat, satu perubahan ke warna lain terjadi. Warna yang dirasakan baru melalui penglihatan adalah warna pelengkap. Warna pelengkap adalah warna yang berada di posisi berlawanan dalam lingkaran kromatik.

-Efek bezold. Yang berbicara tentang perbedaan yang dapat dirasakan dengan nada warna tergantung pada warna yang berdekatan, yaitu warna di sebelah yang ditemukan.

Efek Moiré

Itu terjadi ketika dua pola geometris jaringan tumpang tindih dan membuat pola baru. Nama efek ini berasal dari jenis jaringan dengan nama yang sama yang mereproduksi pada tingkat visual sensasi yang mirip dengan efek visual.

Manajer utama

Victor Vasarely (1906-1997)

Victor Vasarely

Dia adalah seorang seniman yang berasal. Dia meninggalkan studi medisnya untuk mengabdikan dirinya untuk pelatihan artistik di daerah lukisan, di Pusat Studi Bauhaus di Budapest.

Dia bekerja untuk waktu yang lama dalam hidupnya sebagai seniman grafis. Bagian dari rujukannya adalah karya seni abstrak yang dilakukan oleh Mondrian dan Malevich. Di antara karyanya adalah patung -patung yang dibuat dari ilusi optik. Beberapa pencapaiannya yang paling populer adalah: 

-Zebra (1937)

-Sophia (1954)

-Vega III (1957)

-Vega-Nor (1969)

-AMBIGU-B (1970)

Bridget Riley (1931)

Lahir di London, pada tahun 1960 ia memulai penjelajahannya dalam bidang seni dalam dunia fenomena optik. Pekerjaan hitam dan putih pertamanya membantunya mendapatkan pengakuan, bahkan bisa memiliki pameran yang hanya didedikasikan untuk karyanya pada tahun 1962. Pada akhir dekade yang sama ia mulai menyelidiki dan memperkenalkan warna ke dalam kreasi.

Itu dapat melayani Anda: 30 arsitek paling terkenal dalam sejarah

Di antara karya -karyanya yang paling representatif adalah:

-Jatuh (1963). Pekerjaan hitam dan putih. Garis lurus.

-Halo (1964). Pekerjaan hitam dan putih dengan garis melengkung.

-Ragu-ragu (1964). Bekerja dengan sisik putih, hitam dan abu -abu. Bentuk melingkar. 

-Ke Hari Musim Panas 2 (1980). Pekerjaan warna. Garis kurva.

-Nataraja (1993). Pekerjaan warna. Bentuk geometris.

Richard Anuszkiewicz (1930)

Dia adalah seniman Amerika kontemporer, yang dikenal karena karyanya yang dibuat dengan warna -warna cerah dan komposisi geometris. Salah satu referensi artistiknya untuk bekerja dengan ilusi optik adalah Josef Albers, pembayar pajak teori warna yang hebat.

Anuszkiewicz juga menjelajahi patung di akhir karirnya. Itu termasuk dalam pameran dua tahunan Venesia dan pada tahun 2000 Hadiah Lee Krasner dianugerahi. Dalam karyanya yang luar biasa adalah:

-Lapangan Magenta yang dalam (1978).

-Kuil cahaya oranye (1972).

-Blu Red Duo (2017). Loretta Howard Galler.

-Kuil Lavender dengan jeruk (2018). Galeri Rosenfeld

-Rainbow Squared Red (2019)

Marina Apollonio (1940)

Marina Apollonio. Sumber: Alzen, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Salah satu seniman op seni kontemporer yang paling diakui. Berasal dari Italia, ia belajar di Akademi Seni Rupa di Venesia, yang berspesialisasi dalam bidang -bidang seperti desain grafik, industri dan interior. Karyanya berfokus pada seni dan seni kinetik terbentuk dari tahun 60 -an.

Di antara karyanya yang paling menonjol adalah:

-N ° 28 Lulirione 14 p bentuk warna (1972)

-6S84 Dinamika Circolare (1966-1975)

-Circolare Dynamica 6r (1965)

-Rosso hijau fluorescent -nya 6a (1966)

-Lulmazione 15 blu/bianco rosso -nya (1971)

Referensi

1. Ilusi perseptual. Psikologi Persepsi Visual. Universitas Barcelona. Pulih dari UB.Edu
2. OP Art. Apakah gambar ini membuat mata Anda menjadi lucu? Don Khawatir Bukan Anda - Ini Op Art!. Anak -anak Tate. Pulih dari Tate.org.Inggris
3. OP Art. Ringkasan OP Art. Kisah Seni. Diperoleh dari Theartstory.org
4. Editor Encyclopaedia Britannica (2018). OP Art. Encyclopædia Britannica, Inc. Pulih dari Britannica.com
5. OP Art History Bagian III: Asal dan Pengaruh pada OP Art. Op-art pulih.bersama.Inggris
6. OP Art. Wikipedia, ensiklopedia gratis. Diterima dari.Wikipedia.org
7. OP Art. Ancyclopedia Dunia Baru. Pulih dari newworldyclopedia.org
8. Marina Apollonio. Galeri Marion. Pulih dari mariongallery.com
9. Richard Anuszkiewicz. Artnet. Pulih dari Artnet.com
10. Victor Vasarely Artworks . Kisah Seni. Diperoleh dari Theartstory.org
11. Bridget Riley. Wikipedia, ensiklopedia gratis. Diterima dari.Wikipedia.org
12. Pernahkah Anda mendengar tentang efek moiré atau muaré? (2015). Pulih dari cetak.adalah