Asal Lukisan Gotik, Karakteristik, Pekerjaan, Penulis

Itu Lukisan Gotik Itu adalah salah satu ekspresi artistik seni gothic, yang berkembang di Eropa Barat antara abad ke -12 dan kelima belas. Itu ditandai dengan dominasi masalah agama, penilaian detail, gaya yang lebih realistis dan ekspresif, serta kontras yang kuat antara kegelapan dan cahaya.

Selama periode ini teknik yang paling banyak digunakan adalah tempering (tempera) dan oli, selain penggunaan kayu sebagai penyangga. Di sisi lain, lukisan gothic juga menonjol untuk perubahan ruang di mana pekerjaan dilakukan, karena pengurangan progresif mural menyebabkannya berkembang di kaca patri dan di miniatur buku naskah, yang dikenal sebagai kodeks.

Detail Ciuman Yudas, lukisan Giotto Gothic

Evolusinya dibagi menjadi tiga tahap: linier gothic, Italia dan gothic internasional gothic. Yang pertama adalah linier atau gothic Prancis (abad ketiga belas), yang ditandai dengan penekanan khusus pada garis yang mendefinisikan kontur.

Yang kedua dikenal sebagai Italia Gotik (abad ke -14) dan memiliki dua sekolah besar: Florence dan Siena. Fase ini menonjol untuk kedalaman karya, penggunaan warna objektif dan ketepatan dan akurasi yang lebih besar dalam angka dan representasi.

Akhirnya, tahap ketiga adalah International Gothic (abad ke -15), yang menonjol karena realismenya dan penampilan pengaruh flamenco yang bercampur dengan Italia dan Prancis.

[TOC]

Asal lukisan gothic

Lukisan Gotik terjadi dalam gaya Romawi, yang mendominasi selama berabad -abad XI dan XII di Eropa Barat.

Ini adalah jenis pertama dari seni Kristen yang jelas dan menonjol karena lebih menekankan narasi daripada di ilustratif, meninggalkan di latar belakang detail karya dan fokus pada maknanya.

Gothic, sementara itu, dilanjutkan dengan tema Kristen tetapi menambahkan lebih banyak kompleksitas pada karya -karya, menyoroti dekoratif di atas simbolik. Itulah sebabnya angka mereka biasanya lebih ekspresif dan realistis, dan memiliki fitur yang lebih manusiawi.

Seni Romawi adalah cerminan dari masa di mana kehidupan pedesaan masih mendominasi dan masyarakat dibentuk oleh para pejuang dan petani. Yang memberinya karakter yang lebih sederhana dan ideal.

Di sisi lain, gaya gothic bertepatan dengan kemunculan kota -kota besar, perkembangan borjuasi dan fondasi universitas pertama.

Dapat melayani Anda: Willendorf Venus

Itu adalah waktu yang ditandai oleh konflik, pemberontakan populer, perang dan perubahan ekonomi, agama dan budaya, yang memengaruhi seni dan membuatnya lebih kompleks.

Lukisan Gotik muncul di Prancis utara dan dari sana diperluas di seluruh Eropa. Itu kemudian digantikan oleh periode Renaissance, yang berarti pengembalian ke nilai -nilai budaya Yunani -Roman, dengan humanisasi yang lebih besar dan kontemplasi alam yang bebas.

Asal istilah gothic

Kata "gothic" berasal dari "gothicus" bahasa Latin yang berarti "relatif terhadap goths", orang Jerman kuno yang menginvasi Spanyol dan Italia setelah jatuhnya Kekaisaran Romawi. Ini disebut "orang barbar" oleh populasi yang diserang.

Penggunaan istilah "gothic" yang terkait dengan seni memiliki pengertian yang merendahkan dan merendahkan. Itu disebut dengan demikian selama Renaissance dan merujuk pada desain yang berantakan dan seringkali tidak memiliki logika konstruksi arsitektur yang dilakukan selama Abad Pertengahan ini.

Berbeda dengan kesempurnaan dan rasionalitas gaya klasik, Renaissance menganggap tahap ini sebagai kasar, kasar dan "biadab". Dengan cara ini, untuk asosiasi kata ini dengan orang -orang Godo, mereka mendefinisikannya dengan nama itu.

Seiring waktu istilah gothic terkait dengan suram dan emosional.

Karakteristik Lukisan Gotik

Lukisan gothic ditandai dengan dominasi tema agama, terutama terinspirasi oleh kehidupan Yesus dan Perawan Maria dan, pada tingkat yang lebih rendah, dalam malaikat, orang suci dan rasul.

Namun, karakter -karakter ini digambarkan dari sudut pandang yang lebih manusiawi daripada ilahi, menunjukkan perasaan dan emosi, yang bertentangan dengan kekakuan gaya Romawi.

Di sisi lain, karya -karyanya lebih realistis, ekspresif, dan deskriptif daripada yang ada di periode sebelumnya, dan menonjol karena pentingnya penggunaan warna terang dan cerah.

Selain itu, pengurangan progresif dinding menyebabkannya berkembang di jendela besar, di miniatur kodeks dan di papan kayu.

Sedangkan untuk teknik ini, awalnya yang paling banyak digunakan adalah cat untuk temper atau tempera, di mana pigmen dilarutkan dalam air dan thicke dengan telur, lemak hewani, kasein, karet atau larutan gliserin.

Dapat melayani Anda: kartunis Ekuador terkenal

Kemudian cat minyak mulai digunakan, yang mencampur pigmen dengan pengikat berdasarkan minyak berbasis minyak.

Penilaian detail

Fitur lain dari lukisan gothic adalah kompleksitasnya dan perawatan akhir. Angka -angka lebih dimanusiakan dan memiliki bentuk bergaya dan lembut, yang memberi mereka penampilan yang lebih alami.

Di sisi lain, karya -karya itu menonjol untuk kedalamannya dan untuk pencarian pendekatan yang lebih besar terhadap kenyataan. Juga untuk penggunaan warna -warna cerah, yang menyebabkan kontras yang kuat antara terang dan gelap, dan penggunaan dana emas.

Pada gilirannya, dalam beberapa lukisan gothic kemajuan dalam penggunaan perspektif dirasakan.

Lukisan Gotik Spanyol

Virgin of Montserrat, Acqui, Italia

Di Spanyol, lukisan gothic juga meninggalkan mural untuk berkembang terutama di altarpieces, struktur yang ditempatkan di belakang altar di gereja -gereja Katolik.

Seperti di bagian lain Eropa, evolusinya terjadi pada empat tahap, menurut pengaruh yang diterima. Fase linier atau Prancis dapat dilihat misalnya Bagian depan avià, Altar yang ada di gereja Santa María de Aviá, di Barcelona, ​​dan saat ini dapat dikunjungi di Museum Seni Nasional Catalonia.

Periode Gotik Italia, sementara itu, hadir dalam karya -karya seperti altarpieces dari biara Santa Clara, di Palma de Mallorca; oleh Don Juan Manuel, di Katedral Murcia, oleh Bernabé de Modena; dan Roh Kudus, di Katedral Manresa, Catalonia.

Sementara itu, panggung internasional muncul di altarpieces San Pedro de Tarrasa, dibuat oleh Luis Borrasá, dan Perawan Museum Prado, oleh Nicolás Prancis. Juga di Lukisan Kuil San Jorge Membunuh Naga, oleh Bernardo Martorell.

Akhirnya, fase pembatalan hispanik dapat dilihat Perawan Conselleres, oleh Luis Dalmau, dan di altarpieces orang -orang kudus Abdón dan Senén dan dari D. Pedro de Portugal, oleh Jaime Huget. Juga di Kesalehan, oleh Fernando Gallego dan di Potret Santo Domingos de Silos, dari Bartolomé Bermejo.

Lukisan Gothic Flemish

Potret Gadis, 1465-70

Gaya Gothic Flamenco muncul di Flanders pada awal abad ke -15, dari mana ia meluas ke seluruh Eropa. Inovasi utamanya adalah penggunaan lukisan minyak, yang memungkinkan untuk memberikan tingkat detail dan realisme yang lebih besar.

Itu dapat melayani Anda: 8 alat musik dari wilayah Karibia Kolombia

Di antara karakteristik utamanya, penggunaan perspektif, perlakuan khusus warna dan cahaya, dan kesetiaan di wajah manusia, yang menunjukkan pendekatan dengan gaya Renaissance yang datang di belakangnya.

Namun, lukisan gothic Flemish mempertahankan tema agama, dengan detail bahwa dalam banyak karya bangsawan yang menugaskan karya -karya itu muncul dalam adegan sebagai satu karakter lagi.

Di antara tokoh -tokoh yang relevan dari gaya ini adalah Van Eyck Brothers, guru Flémalle, Roger Van Deir Wayden, Dirck Bouts, Hugo Van Deir Goes, Memblin dan El Bosco.

Lukisan gothic terkenal dan penulisnya

Dalam lukisan gothic, karya tema agama yang dibuat di atas meja kayu mendominasi

- Maestà, dari pelukis Italia Duccio. Ini adalah cat suhu di atas meja yang terbuat antara 1308 dan 1311. Saat ini Anda dapat mengunjungi Museum Dell'opera Metropolitana Duomo de Siena, di Italia.

Maestà

- Perawan Menteri Luar Negeri Rolin, Dari pelukis flamenco Jan van Eyck. Ini adalah lukisan minyak di atas meja yang dibuat pada 1435. Saat ini Anda dapat mengunjungi di Museum Louvre di Paris, di Prancis.

Perawan Menteri Luar Negeri Rolin

- Ratapan tentang Kristus yang mati, Dari pelukis Italia Giotto. Ini adalah fresco yang dibuat antara 1305 dan 1306.  Anda dapat mengunjungi di Kapel Scrovegni Padua, di Italia.

Ratapan tentang Kristus yang mati

- Kings Adorasi, dari pelukis flamenco el bosco. Ini adalah lukisan minyak di atas meja, dibuat pada 1499 atau posterior. Saat ini Anda dapat mengunjungi di Museum Seni di Philadelphia, di Amerika Serikat.

Kings Adorasi

- Keturunan salib, Pelukis Flamenco Roger Van Deir Weyden. Ini adalah lukisan minyak di atas meja, dibuat pada 1435 atau posterior. Saat ini Anda dapat mengunjungi di Prado Museum di Madrid, di Spanyol.

Keturunan salib

- Maestà di Santa Trinità, Dari pelukis Italia Cimabue. Itu adalah altarpiece yang dibuat di 1290 atau posterior. Saat ini Anda dapat mengunjungi di Galeri Uffizi di Florence, di Italia.

Maestà di Santa Trinità

Referensi

1. Seni Gotik, Encyclopaedia Britannica. Tersedia di: Britannica.com
2. Marqués de Lozoya, Luis Felipe (1935). Seni Gotik di Spanyol. Editorial Tenaga Kerja. Spanyol.
3. Lukisan, Sejarah dan Seni Gotik. Tersedia di: historiayarte.bersih
4. Lukisan Gotik, Museum Prado. Tersedia di: Museodelprado.adalah
5. Lukisan Gotik, Wikipedia. Tersedia di: Wikipedia.org