Post -Impressionism Historical Context, karakteristik, seniman

Postimpresionisme Ini adalah istilah artistik yang mendefinisikan gaya bergambar yang timbul setelah Impresionisme. Nama ini diciptakan oleh Roger Fry, seorang kritikus Inggris, pada kesempatan perayaan pada tahun 1910 di London tentang pameran lukisan Van Van Gogh, Paul Gauguin dan Paul Cézanne.

Konsep postimpresionisme tidak merujuk pada arus gaya dalam arti yang ketat, karena pelukis dari akhir abad ke -19 dan awal abad ke -20 hingga yang dimaksud memiliki gaya pribadi mereka sendiri. Selain itu, menjadi istilah yang dibuat setelah itu, pelukis itu tidak menyebut diri mereka post -impresionis.

The Starry Night (Vincent Van Gogh) - Sumber: Vincent Van Gogh / Domain Publik

Meskipun demikian, pasca -Impresionis memiliki beberapa poin yang sama, seperti menolak keterbatasan impresionisme dan beberapa sumber daya teknis mengenai sapuan kuas, warna dan tema. Dalam aspek terakhir ini, pelukis ini menyajikan visi subyektif tentang dunia dan menolak untuk mencerminkannya dengan setia.

Post -Impressionists, seperti yang dilakukan Impresionis sebelumnya, mempresentasikan karya mereka kepada publik melalui perayaan pameran, terutama Paris, meskipun mereka tidak pernah membentuk kelompok yang kohesif. Selain itu, penulis yang disebutkan di atas, yang lain seperti Henri de Toulouse-Lautrec atau Georges Seurat mengatakan.

[TOC]

Konteks historis post -impresionisme

Lukisan Philip James di Loutherbourg di mana perubahan yang dihasilkan oleh revolusi industri di Eropa digambarkan

Abad ke -19 berarti perubahan besar di semua bidang. Revolusi Industri dimulai di Inggris dan, di antara aspek -aspek lainnya, memungkinkan pertumbuhan dan modernisasi kota -kota. Dalam konteks itu, teknologi maju dengan cepat dan borjuasi dikonsolidasikan sebagai kelas pusat masyarakat.

Ahli borjuis ini tidak hanya menggelar transformasi ekonomi dan politik, tetapi juga budaya. Seni, sebelumnya untuk kelas atas, mulai pergi ke audiens yang lebih luas. Romantisisme kehilangan kekuatan demi avant -garde, di mana seniman berusaha untuk meningkatkan individualitasnya.

Pelukis impresionis adalah peserta dalam perubahan ini dan, kemudian, ada evolusi menuju pasca -Impresionisme.

Abad revolusi

Di bidang politik, abad kesembilan belas ditandai dengan revolusi borjuis. Meskipun banyak yang gagal dalam upaya mereka untuk mengubah rezim, mereka semua meninggalkan pengaruhnya terhadap masyarakat.

Sudah selama paruh kedua abad ini ada serangkaian peristiwa yang akhirnya memengaruhi seni. Dengan cara ini, revolusi dari 48 prinsip -prinsip demokratis yang diklaim, sementara nasionalisme memperoleh kekuatan di seluruh Eropa.

Revolusi Industri, selain mempromosikan borjuasi, menyebabkan kemunculan gerakan pekerja, dengan Marxisme dan anarkisme sebagai ide sentral.

Eropa memulai perlombaan untuk membangun semakin banyak koloni di wilayah yang mereka jelajahi, sementara kekuatan lama seperti Spanyol kehilangan hegemoni mereka. Pemeran planet ini adalah salah satu latar belakang Perang Dunia I.

Dapat melayani Anda: apa elemen sketsa?

Avant artistik -garde

Seni tidak asing dengan transformasi yang terjadi selama paruh kedua abad ke -19 dan awal abad ke -20. Selama beberapa dekade itu, gerakan artistik terjadi dengan kecepatan tinggi.

Avant -garde artistik yang disebut SO ditandai dengan pertanyaan mereka tentang semua akademik dan tradisional. Dengan teknik baru mereka dan eksperimen mereka, mereka mencari reaksi publik.

Saat meninggalkan referensi sebelumnya, para seniman memiliki kebebasan mutlak dalam kreasi mereka, format, bahan, dan gaya diinovasi. Realitas ditinggalkan sebagai tema utama dan mulai memberikan prioritas pada emosi.

Perubahan ini diprakarsai oleh romantisme dan realisme, tetapi impresionisme yang membintangi revolusi dalam melukis. Penggantinya, pasca -Impresionis, menyelidiki transformasi ini, yang, seiring waktu, akan terus berkembang sampai mereka mencapai Kubisme.

Karakteristik post -Impresionisme

Roger Fry

Sebagaimana dicatat, istilah pos -Impressionism diciptakan oleh kritikus seni Inggris Roger Fry dalam deskripsinya tentang karya -karya yang terpapar di London pada tahun 1910. Dalam pameran itu ada karya -karya perwakilan paling menonjol dari tren itu: Paul Cézanne, Paul Gauguin dan Vincent Van Gogh.

Istilah ini diciptakan ketika penulis sudah mati dan telah diterapkan pada kreasi yang dibuat oleh mereka antara akhir abad ke -19 dan awal abad ke -20. Pada kenyataannya, ini adalah seperangkat kecenderungan, teknik, dan gaya yang bervariasi dan bukan arus yang unik.

Poin umum pertamanya adalah bahwa semua penulis mendasarkan gaya mereka pada impresionisme, tetapi dengan maksud untuk mengatasi keterbatasan mereka. Dari sana, masing -masing dari mereka memiliki gaya pribadi mereka sendiri, meskipun semua orang sepakat untuk mewakili citra realitas tanpa diwujudkan di kanvas harus serupa dengan realitas yang sama.

Perubahan konsep

Para pelukis yang dicakup di bawah istilah pasca -Impresionisme sebelumnya telah mengikuti dalil impresionisme.

Ketika yang terakhir dibatalkan, itu muncul dalam post -impresionisme, sebagian sebagai evolusi dan sebagian sebagai perpisahan.

Sebelum Impresionisme, Lukisan telah menjadi kegiatan artistik yang dimulai dari studi rasional karya tersebut. Para pencipta membuat gambar sebelumnya dan garis mereka tepat dan jelas.

Para impresionis meninggalkan teknik -teknik itu untuk mencoba menangkap dalam lukisan mereka, kesan spontan dari kenyataan. Tujuannya bukan untuk mewakili objek, tetapi untuk merekam sensasi yang diterima dengan menangkapnya dengan indranya.

Dapat melayani Anda: 10 perwakilan surealisme paling berpengaruh

Meskipun dengan beberapa perbedaan, tujuan itu juga muncul dalam post -impresionisme. Para penulis meninggalkan lokakarya dan pergi ke luar negeri untuk menguraikan pekerjaan mereka di dalamnya.

Simbolisme emosional

Pencipta istilah postimpresionis, Roger Fray, mengatakan bahwa penulis tren ini berpikir bahwa sebuah karya seni tidak harus difokuskan pada gaya, gaya atau pendekatan estetika tertentu. Bagi mereka, yang penting adalah bahwa lukisan itu menekankan simbolisme dan bahwa itu mampu mengomunikasikan pikiran bawah sadar pelukis.

Dengan cara ini, post -impresionis memahami objek yang tercermin dalam karya -karya mereka sebagai cara mentransmisikan perasaan. Paul Cézanne mendefinisikan ini sebagai berikut: "Sebuah karya seni yang tidak dimulai dalam emosi bukanlah karya seni".

Warna cerah

Salah satu perbedaan antara impresionis dan post -impresionis adalah penggunaan warna. Sementara yang pertama mencoba mencerminkan bagaimana cahaya alami bertindak berdasarkan memengaruhi benda -benda, yang terakhir menggunakan palet warna buatan untuk mewakili persepsi sentimental mereka tentang realitas.

Hasilnya, meskipun bervariasi tergantung pada pelukis, bekerja dengan nada jenuh, bayangan berbagai nada dan berbagai warna.

sapuan kuas

Lukisan pasca impresionis ditandai dengan sapuan kuas tebal yang dapat dibedakan dengan mata telanjang. Dengan ini, penulis menambahkan tekstur ke pekerjaan, selain memberikan mereka dengan kedalaman yang luar biasa.

Jenis sapuan kuas ini, meskipun umum di antara post -impresionis, tidak digunakan oleh orang lain. Dua contohnya adalah Paul Signac dan Georges Seurat, yang menggunakan teknik Pointillism.

Seniman representatif dan karya -karya mereka

Paul Gauguin (1848 - 1903)

Paul Gauguin

Paul Gauguin lahir di Paris pada tahun 1848, meskipun ia menghabiskan sebagian masa kecilnya di Peru. Karya -karya bergambar pertamanya dibingkai dalam Impresionisme dan dipamerkan dalam beberapa pameran yang dilakukan pada saat itu.

Kemudian, pelukis itu meninggalkan Prancis dan pindah ke Inggris dan, akhirnya, ke Tahiti. Di pulau Pasifik itu ia membuat beberapa lukisan yang paling terkenal.

Karya -karya penulis ini ditandai dengan penggunaan warna yang kuat, cerah dan seringkali sewenang -wenang untuk menyoroti ekspresi. Demikian juga, mereka terkait erat dengan simbolisme dan penggunaan warna secara fundamental memengaruhi ekspresionis dan fauvista.

Belle Angèle

Di antara karya -karyanya yang paling penting adalah Belle Angèle, Kristus kuning, Tahitian di pantai salah satu Ta matete.

Paul Cézanne (1839 - 1906)

Paul Cézanne

Paul Cézanne adalah seorang pelukis Prancis yang lahir di Aix-en-Provence pada tahun 1839. Pentingnya karyanya telah menyebabkan dia dianggap sebagai bapak lukisan modern dan salah satu dari mereka yang bertanggung jawab atas transisi antara konsepsi artistik abad kesembilan belas ke yang kedua puluh.

Dapat melayani Anda: budaya tinggi

Namun, pada masanya dia adalah penulis yang cukup diabaikan yang tidak menikmati apresiasi kritik atau publik.

Salah satu karakteristik lukisannya adalah pemulihan volume melalui penggunaan geometri, menggambar dan beberapa sapuan kuas yang konstruktif. Penulis, seperti sisa pos -Impressionists, menggunakan warna yang intens dan, jika sesuai, dimainkan dengan kontras dan bayangan berwarna.

Dalam lukisannya ia sangat memperhatikan apa yang muncul di latar depan dan menggunakan beberapa sudut pandang dalam kehidupannya yang masih hidup, yang menyebabkan distorsi tertentu. Untuk aspek terakhir ini dianggap sebagai titik awal Kubisme.

Di antara karyanya yang paling menonjol adalah Pemain kartu, Anak laki -laki rompi merah, Mengangkat alam dengan buah persik salah satu BATHERS.

Les Joueurs de Carte

Vincent Van Gogh (1853 - 1890)

Van Gogh Autoretrate

Vincent Van Gogh lahir di kota Zundart, di Belanda, pada tahun 1835. Di awal karir artistiknya ia melukis lukisan tema sosial yang dipengaruhi oleh Protestan. Namun, karyanya yang paling terkenal adalah yang melekat pada post -impresionisme.

Di Arles, di mana ia pindah pada tahun 1888 karena ia terkesan dengan cahaya Provence, van Gogh ditangkap dalam figur lukisan dan lanskap flamigeras dan bentuk ular. Melalui lukisan -lukisannya ia mengungkapkan perasaan yang dihasilkan oleh depresi terus menerus.

Sapuan kuas Van Gogh tidak salah lagi: berliku -liku, tebal dan miring. Warnanya, sementara itu, sering agresif dan dengan kombinasi langka, seperti kuning di oranye.

Meskipun, seiring waktu, ia telah menjadi penulis pos yang paling terkenal, dalam kehidupan ia tidak pernah berhasil dan harus hidup dengan mengorbankan saudaranya Theo. Hanya setelah kematiannya, kualitas karya seperti Potret diri, Malam berbintang, Taman Rumah Sakit Saint Paul salah satu Bunga matahari.

Jarrón dengan 12 bunga matahari, van gogh

Henri de Toulouse -lautrec (1864 - 1901)

Henri de Toulouse-Lautrec

Henri de Toulouse-Lautrec lahir di Albi (Prancis) pada 24 November 1864. Meskipun mereka dianggap post -impresionis, beberapa ahli mengklaim bahwa gaya dan tema mereka layak untuk menemukannya dalam arus artistik mereka sendiri.

Tema utama dari karyanya adalah kehidupan malam aula Prancis. Di dalamnya itu mewakili penari, penyanyi dan pelacur, dengan penangkapan besar dari gerakan ini dan berkontribusi nada ironis.

Toulouse-Lautrec adalah ayah dari poster dan di antara karya-karyanya yang paling penting, Moulin Rouge, La Goulue di Moulin Rouge dan Aristide Bruant di Cabaret-nya.

Moulin Rouge: La Goulue

Referensi

1. Vargas, Sofia. Menjelajahi visi dan berbagai gaya perintis post -impresionis. Diperoleh dari MyModernMet.com
2. Marino, Alejo. Postimpresionisme. Diperoleh dari sejarah.org
3. Departemen Pendidikan Pemerintah Basque. Impresionisme dan pasca -Impresionisme. Diperoleh dari hiru.Eus
4. Oxford Art Online. Impresionisme dan pasca-impresionisme. Diperoleh dari oxfordertinline.com
5. Para editor Eeritlopaedia Britannica. Pasca-impresionisme. Diperoleh dari Britannica.com
6. Artyfactory. Pasca Impresionisme. Diperoleh dari artyfactory.com
7. Pantelić, Kseenija. Apa itu pasca-impresionisme dan bagaimana hal itu memengaruhi seni saat ini?. Diperoleh dari bola widew.ch
8. Gersh-Nesic, Beth. Gerakan pasca-impresionis. Diperoleh dari Thoughtco.com