Pointillism

Lukisan di Puntillismo. Sumber: Picoletto, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Apa itu Pointillism?

Dia pointillism Ini adalah teknik lukisan yang diakui yang terdiri dalam membentuk gambar melalui pola titik -titik kecil dari berbagai warna. Lahir dari gerakan yang dikenal sebagai neo -Impressionism, yang terjadi dari tahun 1880 hingga 1910. Neo -Impressionism dipromosikan oleh artis post -impresionis Georges Seurat dan muridnya Paul Signac. 

Istilah "Puntillismo" mulai digunakan secara rusa untuk mengolok -olok gaya karya ini, namun, maknanya berubah seiring waktu. Teknik ini terutama terdiri dari menggunakan titik -titik kecil dari warna primer yang polanya memungkinkan untuk melihat warna sekunder.

Neoimpresionisme terinspirasi oleh optik dan ilmu warna untuk menciptakan teknik melukis baru. Dalam pointillism, pemahaman cat berjalan seiring dengan kapasitas penonton atau kondisi optik untuk mengamati campuran warna yang dapat menghasilkan distribusi titik berwarna pada kanvas.

Dikatakan bahwa pointillism dapat menghasilkan tingkat luminositas dan kecerahan yang lebih tinggi dalam suatu pekerjaan. Di sisi lain, juga dinyatakan bahwa titik -titik tersebut dapat menciptakan efek warna yang lebih kaya daripada dengan campuran warna pigmen dalam palet.

Asal dan Sejarah

Puntillismo berasal dari neo -Impressionism, sebuah gerakan artistik yang berasal dari Prancis dengan pengaruh impresionisme dan terinspirasi oleh teknik divisionisme. Neoimpresionisme dipromosikan oleh Prancis Georges Seurat (1859-1891), yang karyanya ditandai dengan menjadi tokoh dan lanskap. 

Seurat, melalui salinan lukisan dan gambar oleh seniman seperti ENT, Holbein dan Delacroix, serta studi teori warna seperti Michel Eugène Chevreul, mulai tertarik pada gambar dan analisis komponen warna. Eksplorasi ini membawanya untuk bertemu Puntillismo, yang dalam prinsip -prinsipnya ditunjuk oleh Seurat sebagai "kromoluminisme". 

Setelah kontribusi Seurat dan cara ilmiah barunya untuk menerapkan warna, murid dan pengikutnya, Paul Signac (1863-1935), melanjutkan jalan yang ditarik oleh gurunya menjadi salah satu eksponen terbesar neo-Impresionisme dan yang juga membantu pengembangan Pointillism.

Neo -Impressionism diakui karena membawa serta pengaruh kepercayaan anarkis. Banyak representasi mengekspresikan masalah sosial, termasuk lukisan tentang kelas pekerja dan petani.

Studi ilmiah warna dalam neo -Impresionisme berusaha melawan konvensi seni untuk saat itu. Istilah "Puntillismo" lahir dari pendapat para kritikus pada akhir abad ke -19.

Karakteristik Puntillismo

- Puntillismo mengacu pada penggunaan spesifik titik warna kecil, dipisahkan di atas kanvas. Inilah yang berbeda dari divisionisme, yang lebih luas dan mengacu pada divisi apa pun atau pemisahan warna artistik dari sapuan kecil.

Dapat melayani Anda: 10 karakteristik utama musik

- Ini didasarkan pada teori warna ilmiah. Puntillismo menggunakan warna primer dan tidak mencampur pigmen dalam palet. Namun, karya juga dapat diuraikan dalam warna hitam dan putih.

- Gunakan pola di mana distribusi warna primer dapat memungkinkan penampilan warna sekunder dalam tampilan pemirsa.

- Dikatakan bahwa karya seni yang dilakukan dengan teknik pointillism mencapai tingkat luminositas dan kecerahan yang lebih besar dari teknik lainnya.

- Ini berasal dari Impresionisme dan Neo -Impresionisme, dari abad ke -19 dan ke -20.

- Temanya berputar di sekitar kehidupan petani, kelas pekerja dan industrialisasi.

- Itu adalah gaya yang dilengkapi dengan interaksi antara penonton dan pekerjaan. Yaitu, inti dari kita.

Teknik

Puntillismo menggunakan teori warna ilmiah untuk menciptakan efek kromatik saat menghargai beberapa karya gaya ini. Dia menggunakan cara mata manusia bekerja sehubungan dengan otak. Beginilah apa yang dikelola pemirsa untuk dirasakan bukanlah ribuan poin terpisah satu per satu, tetapi campuran warna yang berasal dari pola titik di kanvas.

Adalah biasa untuk menggunakan warna primer untuk melakukan karya seni pointillista. Dalam gaya ini, hanya mungkin untuk menggunakan poin untuk membuat representasi. Sebagian besar pekerjaan yang dilakukan dengan runcing terbuat dari cat minyak.

Namun, pointillism tidak terbatas pada penggunaan bahan tunggal, karena untuk melakukan cat atau gambar menggunakan teknik, instrumen lain yang mampu melakukan titik dapat digunakan dan menghasilkan efek yang diinginkan.

Dalam gerakan ini dimungkinkan untuk menciptakan bayangan, kedalaman dan terdegradasi. Juga, mungkin ada variasi dalam ukuran poin untuk mencapai efek tertentu. 

Bahan dan alat yang digunakan

Teknik seni ini tidak memerlukan instrumen atau bahan tertentu yang akan digunakan, namun, ada parameter spesifik seperti latar belakang dan bentuk.

Untuk intinya, instrumen diperlukan untuk membuat titik dengan ukuran konstan. Meskipun ukuran titik dapat bervariasi, perlu bahwa instrumen memungkinkan untuk mereproduksi ukuran titik yang sama berkali -kali.

Di sisi lain, bahan tempat pekerjaan dilakukan harus unicolor. Warna yang paling banyak digunakan adalah warna putih, abu -abu atau tulang. Warna latar belakang ini memungkinkan kita bermain dengan warna primer dengan benar. Untuk membuat lukisan dengan teknik, pensil, penanda, warna, kuas, dan lainnya dapat digunakan. 

Dapat melayani Anda: seni grafis

Penulis dan Pekerjaan

Georges Seurat (1859-1891)

Georges Seurat

Berasal dari Paris, Georges Seurat dikenal sebagai pendiri Neo -Impresionisme. Sepanjang hidupnya ia mendedikasikan dirinya untuk menggambar dan melukis dan bekerja dari tahun 1878 hingga 1880 di School of Fine Arts.

Setelah studi ilmiah tentang teori warna dan analisis karya -karya seperti Delacroix, ia mulai mengeksplorasi divisionisme melalui menggambar, menggunakan Crayón dihitung. Menganalisis efek yang dapat dihasilkan oleh komponen warna dengan menempatkannya di sebelah yang lain dalam bentuk titik kecil. Dari sini teknik baru pointillism mulai muncul, yang akan menjadi salah satu bidang neo -impresionisme. 

Minggu sore di pulau La Grande Jatte, 1884-1886

Selama tahun -tahun terakhir hidupnya, ia mendedikasikan banyak waktu untuk melakukan perjalanan ke pantai, di mana ia terinspirasi untuk mewakili adegan dari tempat -tempat yang dekat dengan laut dan bahkan di musim dingin di lukisannya. Pameran terakhirnya dibuat pada tahun 1886. Di antara karya -karyanya yang paling populer adalah:

-Minggu sore di pulau La Grande Jatte, 1884-1886

-Kamar mandi asnieres, 1884

-Le Chahut, 1889-1890

-Jeune femme poudrant, 1888-1890

-Parade de Cirque, 1889

-Sirkus, 1891

Paul Signac (1863-1935)

Paul Signac

Ia lahir di Paris pada 11 November 1863. Minat artistik pertamanya yang berfokus pada arsitektur, namun, pada usia 18 ia memutuskan untuk mengabdikan dirinya untuk mempelajari lukisan. Dari awal dan melalui perjalanannya di sepanjang pantai Eropa, ia mulai melukis lanskap. Pada tahun 1884 ia bertemu Claude Monet dan Georges Seurat.

Ketika dia sadar akan pekerjaan sistematis dan teori warna yang diimplementasikan oleh Seurat, Signac menjadi pengikut utamanya. Beginilah cara dia mengesampingkan teknik sapuan suasana impresionisme dan mulai bereksperimen dengan apa yang kemudian dikenal sebagai puntillismo. Dalam banyak karya Signac, pantai Prancis diwakili.

Bersama dengan seniman lain seperti Albert DuBois-Pillet, Odilon Redon dan Georges Seurat sendiri, ia mendirikan Society of Independent Artists, dengan tujuan bahwa seniman dapat mempresentasikan karya mereka secara publik tanpa bergantung pada persetujuan para kritikus dan juri seni seni. Moto utama asosiasi ini adalah "tanpa juri atau penghargaan".

Place Des Lices, 1893

Di antara karyanya yang paling menonjol adalah:

-Tempatkan des Liques, 1893

- Kanal Gran, Venesia. 1905.

-Notre-Dame De La Garde (La Bonne-Mer), Marseilles. 1905-1906

-Port Rotterdam, 1907.

-Antibes Soir, 1914

Camille Pissarro (1830-1903)

Camille Pissarro

Dalam prinsip -prinsip kehidupan artistiknya, ia mendedikasikan dirinya untuk Impresionisme dan dari tahun 1880 ia mulai tertarik pada Neo -Impresionisme dengan bekerja sama dengan George Seurat. Melalui titik itu, ia mulai mengeksplorasi tema kehidupan sehari -hari, dengan representasi adegan orang di tempat kerja atau di rumah mereka dari kenyataan. 

Dapat melayani Anda: penari terkenalThe Record des Foins, Éragny, 1887

Sejak 1885 ia fokus pada praktik Puntillismo dan pada tahun 1886 ia menjadi bagian dari pameran dengan Seurat, Signac dan lainnya. Banyak analis menarik perhatian kemampuan seniman Denmark untuk mengembangkan seninya sendiri, karena lukisan -lukisan Pointillista -nya sangat berbeda dari yang telah ia ciptakan di masa Impresionisnya. Beberapa karya impresionis yang paling diakui di Pissarro adalah:

-Wanita mengumpulkan rumput, 1883

-Èragny Landscape, 1886 

-Rekor des Foins, éragny, 1887

-Petani muda di meja rias Anda, 1888

-Matahari dan kabut, eragny, 1891

Albert Dubois-Pillet (1846-1890)

Albert DuBois-Pillet

Dia adalah seorang perwira militer dan pelukis yang diajari sendiri yang karyanya cukup dipengaruhi oleh neo -Impresionisme. Meskipun tidak memiliki pengetahuan lokakarya, beberapa karyanya diterima di pameran sejak 1877. 

Dia adalah bagian dari fondasi Society of Independent Artists tahun 1884. Ciptaannya selalu dipamerkan bersama untuk sampel lain dari seniman serupa. Itu baru pada tahun 1888 ketika ia membuat satu pameran individu. 

The Banks of Marne at Dawn, 1888 oleh Albert Dubois-Pilllet

Dubois-Pillet adalah salah satu seniman pertama yang mengadopsi gaya pointillism secara keseluruhan. Selama karyanya dengan Seurat dia menggunakan tinta untuk gambar runcing. Apartemennya sendiri bekerja sebagai studi dan markas tidak resmi kelompok neo -impresionis selama tahun -tahun pertama gerakan. 

Meskipun pada tahun 1886 Angkatan Darat melarangnya berpartisipasi dalam pameran artistik, ia secara aktif terus melukis sampai kematiannya pada tahun 1890. Untuk menghormati ingatannya, Paul Signac membuat pameran lukisan 64 Dubois Pilet. Di antara karyanya yang luar biasa adalah:

-Lanskap musim dingin, 1885

-Bodegón dengan ikan, 1885

-Pantai Seine di Neuilly, 1886

-Menara, 1887

-Marne's Banks at Dawn, 1888

Henri-Edmond Cross (1856-1910)

Henri-Edmond Cross

Cross adalah praktisi yang diakui dari neo -Impresionisme kebangsaan Prancis. Dia menonjol karena menjadi salah satu karakter yang paling relevan untuk fase kedua gerakan ini. Nama aslinya adalah Henri-Edmond-Joseph Delacroix, tetapi untuk membedakan dirinya dari pelukis romantis terkenal Eugène Delacroix, ia mengubah namanya menjadi Henri Cross.

La Plage de Saint-Clair, 1907

Dia mengadopsi rillism poin dari karya temannya Georges Seurat, namun, parameter ketat dari gaya ini membuatnya mengembangkan konsep baru dengan Paul Signac, dengan variasi warna dan bentuk -bentuknya menerapkannya. Teknik ini nantinya akan dikenal sebagai Fauvisme. Di antara karya racun yang paling menonjol adalah:

-Antibes, besok, 1895

-Rio San Trovaso, Venesia, 1904

-The Plage of Saint-Clair, 1907