Realisme

Gustave Coubet -Motto, perwakilan realisme tertinggi

Apa itu realisme?

Dia realisme Itu adalah gerakan artistik yang berasal dari Prancis pada pertengahan abad ke -19, setelah romantisme dan sebelum naturalisme. Itu muncul kira -kira pada tahun 1850, setelah revolusi 48, dalam bentuk protes tentang kondisi kerja dan kualitas hidup yang mereka hadapi pada waktu itu.

Sejak saat ini, arus ini terkait erat dengan romantisme, meskipun para seniman yang muncul dengan realisme menganggap saat ini sebagai inspirasi, latar belakang hal ini benar -benar berlawanan dengan romantisme: seniman yang menentang mempercantik kenyataan dan terus mewakili aspek dari masa lalu.

Tujuan utama realisme adalah untuk menangkap dalam aspek karyanya dari kehidupan sehari -hari saat itu. Mereka menyoroti unsur -unsur sifat sosial -seperti hari -hari panjang kerja keras yang harus memenuhi bahkan wanita dan anak -anak di industri -serta jenis kehidupan yang dinikmati oleh elit borjuasi borjuasi.

Konteks historis realisme

Realisme muncul setelah revolusi 1848. Tindakan ini menyebabkan ketidaknyamanan di kota karena dianggap gagal, karena kekaisaran Prancis kedua kemudian didirikan.

Penyebab yang ia perjuangkan dalam Revolusi Prancis dimakamkan oleh kepentingan ekonomi dan sosial; Ketidakpuasan besar dalam masyarakat dihasilkan dan, dengan ini, kebangkitan pada para seniman saat itu, yang menunjukkan kepekaan terhadap masalah politik dan sosial.

Industrialisasi adalah penyebab bahwa pekerjaan artisanal sebagian besar ditinggalkan, dan karena banyak tenaga kerja di industri diperlukan, baik pria maupun wanita dipaksa untuk bekerja selama beberapa hari.

Masyarakat dalam kemunduran karena kemunduran dalam kondisi kerja dan kualitas hidup, sehingga para seniman pada waktu itu memutuskan untuk menggunakan seni mereka sebagai sarana untuk mengekspresikan kritik terhadap cara hidup yang baru yang harus ditanggung.

Selain mewakili kehidupan sehari -hari pada kesempatan kritik, para seniman mencoba mewakili kenyataan ini dengan cara yang paling objektif, tanpa kiasan terhadap kanon kecantikan seperti pajak dalam romantisme, atau merujuk pada masa lalu; Mereka hanya berusaha untuk menangkap hari ke hari.

Karakteristik

- Saya berusaha mewakili situasi kehidupan sehari -hari dengan cara yang paling objektif, tanpa mempercantik atau mendistorsi dengan cara apa pun.

- Meskipun memiliki pengaruh romantisme, ia menentang arus ini karena ia berusaha untuk mengesampingkan cita -cita dan egosentrisme yang terkait. Niatnya lebih langsung, kurang dihiasi.

- Topik utama yang akan diatasi melalui karya -karya tersebut dikaitkan dengan kehidupan di lapangan dan eksploitasi. Ini menanggapi kenyataan bahwa sebagian besar warga negara hidup.

- Itu berfungsi sebagai dasar inspirasi untuk beberapa arus berikutnya, di antaranya naturalisme menonjol.

- Banyak karya yang dimiliki oleh gerakan ini dikritik karena mengatasi situasi yang sangat biasa, tanpa mencoba mendistorsi, mengubah atau meningkatkan kenyataan.

Dapat melayani Anda: Seni Mesopotamia: Karakteristik, Lukisan, Patung, Keramik

- Akhir dari gerakan ini jelas sosial: untuk mentransmisikan cara yang berbahaya dan tidak menguntungkan di mana banyak orang hidup pada saat itu realisme muncul. Dia juga menunjukkan jenis kehidupan yang dibawa oleh kelas -kelas kaya saat itu.

- Representasi tubuh manusia berusaha dilakukan sedemikian rupa sehingga mereka sebagaimana mungkin. Ini adalah karakteristik dari gerakan ini untuk menggunakan teknik yang berbeda yang akan mempromosikan keberadaan detail yang sangat peduli dan realistis.

- Ada manajemen yang tepat dari volume objek yang diwakili melalui penggunaan teknik cahaya, bayangan dan warna yang canggih, baik dalam kreasi bergambar maupun dalam patung.

Masalah realisme

Itu Masalah realisme Mereka terutama ditandai dengan sangat dekat dengan artis dan konteksnya. Ada masalah tertentu yang sering:

• Pameran Realitas Waktu.
• Tutup karakter, situasi yang kredibel, kadang -kadang dengan cara yang paling kasar.
• Kritik sosial dan pendaftaran perbedaan sosial yang ada saat itu.
• Karakter kehidupan sehari -hari, kelas pekerja borjuis dan kelas pekerja.
• Fokus pada saat ini, dalam nyata, konkret, pada apa yang bisa diamati dan dipahami oleh para seniman itu sendiri.

Perwakilan dan pekerjaan mereka

Cat

Édouard Manet

Dia adalah seorang pelukis Prancis yang lahir di Paris pada 23 Januari 1832. Ketertarikannya terhadap seni dimulai ketika dia mulai belajar di lokakarya Thomas Couture dengan izin orang tuanya, tetapi enam tahun setelah berada di bawah ajaran pelukis ini, dia memutuskan untuk meninggalkan lokakarya itu.

Dia suka mengunjungi museum untuk menyalin karya -karya oleh berbagai seniman seperti Rembrandt, Goya, Courbet dan lainnya, jadi pada tahun 1853 dia mulai bepergian melalui Eropa, khususnya ke Italia, Jerman, Spanyol, Austria dan Belanda, untuk terus menyalin lukisan -lukisan seniman hebat hebat dan memoles pelatihan mereka.

Pada Oktober 1863 ia menikahi Suzanne Leenhoff, seorang pianis Belanda yang diakui saat itu, dan dua tahun kemudian ia melakukan perjalanan lagi ke Spanyol. Pada perjalanan ini ia bertemu seorang seniman yang kemudian menjadi pengaruh besar baginya: Diego Velázquez.

Manet tidak pernah mendedikasikan dirinya untuk mengajar atau memiliki magang, kecuali untuk seorang wanita muda yang disambutnya pada tahun 1869 sebagai murid, Eva Gonzales, yang mengikuti pelatihannya dalam melukis dan menjadi seorang seniman setelah menerima ajaran Manet dan Charles Joshua Chaplin.

Pada tahun 1880 ia mulai menderita masalah kesehatan karena penyakit peredaran darah kronis. Tiga tahun kemudian dia harus mengamputasi kaki kirinya sebagai akibat dari penyakit ini, dan menjadi sakit gangrene. Dia meninggal pada 30 April 1883 di Paris pada 51 tahun.

Drama

Tinggalkan Lejer Sur L'Herbe (1863)

Lukisan minyak ini juga dikenal sebagai Makan siang pedesaan. Saat ini di Museum Orsay (Paris).

Olympia (1863)

Ini adalah lukisan minyak di atas kanvas yang menyebabkan banyak kontroversi, karena itu adalah salah satu telanjang realistis pertama. Manet bekerja dalam karya ini untuk mempresentasikannya pada tahun 1863 di salon des Refusés, tetapi dia tidak bisa memamerkannya sampai tahun 1865 di Aula Paris. Saat ini di Museum Orsay.

Itu dapat melayani Anda: tarian dan tarian khas dari pantai Peru

Balkon (1869)

Ini mewakili kehidupan borjuasi dan terinspirasi oleh lukisan oleh Francisco de Goya: Majas di Balcon. Seperti kebanyakan karyanya, ia tetap di Paris, di Museum Orsay.

Aux Folies Bergère Bar (1882)

Karya ini, minyak di atas kanvas, adalah karya artistik terakhir yang dibuat oleh Manet sebelum kematiannya. Dia melukisnya pada tahun 1882 dan pada tahun yang sama dipamerkan di Paris Hall. Lokasinya sejak 1932 berada di Galeri Courtauld (London).

GUSTAVE COUBET

Ia lahir di Ornans, Prancis, pada 10 Juni 1819. Dia adalah seorang pelukis dan revolusioner, dianggap sebagai perwakilan maksimum realisme.

Sampai 20 tahun dia tetap di kota asalnya. Pada usia itu ia pindah ke Paris untuk bekerja di Akademi Swiss dan berlatih melukis. Selain menerima pelajaran dari seniman seperti Charles de Steuben Prancis, ia juga mendedikasikan dirinya untuk menyalin lukisan -lukisan pelukis terkenal yang karyanya dipamerkan di Museum Louvre.

Dia suka melukis pemandangan, terutama orang -orangnya, potret dan telanjang; Namun, ia menentang aspek -aspek tertentu dari romantisme dan neoklasikisme, jadi pada tahun 1848 ia membesarkan dengan Max Bouchon yang nyata terhadap tren -tren ini.

Courbet tertarik.

Pada tahun 1855 karya -karyanya dipamerkan dalam pameran universal Paris, tetapi setelah melihat bahwa mereka tidak mendapatkan penerimaan yang dia inginkan, dia memutuskan untuk meresmikan paparannya sendiri bernama Paviliun realisme, yang terletak di dekat Campo de Mars.

Pada bulan Februari 1871 komune Paris mengangkatnya sebagai direktur museum, tetapi pada tahun yang sama ia diberhentikan dan dipenjara karena ia didakwa dengan tanggung jawab atas pembongkaran kolom Vendôme, simbol hebat Napoleon Bonaparte.

Setelah menghabiskan 6 bulan di penjara benar -benar kehilangan kebebasan, pada tahun 1873 ia memutuskan untuk diasingkan di Swiss. Jatuh ke dalam wakil alkohol dan hampir sepenuhnya pindah dari seni. Pada tanggal 31 Desember 1877 ia meninggal karena sirosis hati di Tour-de-Peliz, Swiss.

Drama

Pemakaman di Ornans (1849)

Ini adalah salah satu lukisan yang paling kuat mewakili gaya Courbet. Dia dicat di kanvas dan saat ini berada di Museum Orsay.

The Picapedreros (1849)

Ini pertama kali dipamerkan pada tahun 1850 di Aula Paris dan itu adalah representasi realisme sosial. Lukisan ini hilang selama Perang Dunia II.

Pemutaran gandum (1853)

Dibuat dengan cat minyak, di kotak Courbet ini saudara perempuannya adalah model. Saat ini terletak di Museum Seni Rupa Nantes.

Pertemuan itu (1854)

Lukisan minyak ini mewakili Courbet sendiri yang disambut oleh majikannya, pelayannya dan anjingnya ketika dia bepergian ke Montpellier, di atas panggung dengan hari yang cerah penuh cahaya. Saat ini karya ini ada di Fabre Museum (Montpellier).

Dapat melayani Anda: Margarita Manso: Biografi, Gaya dan Pekerjaan

Lokakarya pelukis (1855)

Lukisan minyak di atas kanvas ini membuat banyak ketenaran, karena itu adalah pekerjaan utama dengan pengadilan yang membuka pameran pribadinya, Paviliun realisme, Pada 1855. Dia saat ini tetap di Museum Orsay.

Patung

Auguste Rodin

Auguste Rodin adalah seorang pematung Prancis yang lahir di Paris pada 12 November 1840. Dari keluarga yang rendah hati, sejak usia dini ia menunjukkan minat pada seni dan memulai formasinya di jemaat des Frères dari Doktrin Chrétienne Nancy pada tahun 1848.

Dua tahun kemudian dia meninggalkan sekolah ini dan sampai 1854 dia menghadiri satu di Beauvais, tetapi pada usia 14 dia diubah menjadi école mungil, di mana dia dapat secara resmi memulai pelatihannya dalam menggambar di bawah pengajaran Horace Lecoq dari Boisbaudran.

Selama beberapa tahun Rodin bermaksud memasuki sekolah seni rupa tetapi, meskipun dia mencoba berulang kali, dia tidak pernah berhasil. Namun, ini bukan hambatan bagi pemuda itu untuk melanjutkan pelatihannya, karena ia mulai tertarik pada patung dan melukis dan pergi ke Museum Louvre untuk melatih tekniknya.

Pada tahun 1857 ia berpartisipasi sebagai asisten Georges-Eugène Haussmann dalam rekonstruksi Paris dan mulai membuat patung dekoratif. Bertahun -tahun kemudian, kegiatan ini menjadi mata pencahariannya.

Dianggap bahwa karya besar pertamanya adalah Khotbah San Juan Bautista, Dan setelah anggur ini era inspirasi besar bagi Rodin, di mana ia membuat Ciuman, Pintu neraka, Borjuis Calais Dan Pemikir, di antara yang lain.

Pada 17 November 1917 dia meninggal di Meudon, tak lama setelah kematian yang saat ini adalah istrinya, Rose Beuret.

Drama

Pemikir (1880)

Itu adalah salah satu patung artis yang paling terkenal. Itu dibuat dalam perunggu dan saat ini di Museum Rodin (Paris). Ada lebih dari 20 versi berbeda dari karya ini di museum di seluruh dunia.

Ciuman (1882)

Itu adalah patung marmer yang terinspirasi oleh Komedi Ilahi Dante Alighieri. Ini adalah salah satu patung Rodin yang paling representatif, yang saat ini berada di Museum Rodin (Paris).

Saint John Baptist (1888)

Patung ukuran nyata kedua yang dibuat oleh Rodin, dibuat dengan perunggu. Dalam pekerjaan ini Anda dapat melihat San Juan Bautista benar -benar telanjang, berkhotbah. Saat ini berada di Museum Rodin.

Borjuis Calais (1889)

Patung ini diresmikan di Calais, di mana masih ada. Ini adalah monumen pengakuan bagi enam orang yang, pada awal seratus tahun, secara sukarela dikirimkan kepada Inggris untuk mencegah kehancuran dan pelecehan terhadap kota mereka dan penduduknya yang lain.

Referensi

1. Fernier, r. (2001). GUSTAVE COUBET. Pulih dari Britannica.com
2. (S.F.). Pengadilan diungkapkan. Pulih dari musee-ossay.fr
3. (S.F.). Édouard Manet. Pulih dari seni.Edu