Teater kontemporer

Kami menjelaskan apa itu teater kontemporer, asal, karakteristik, jenisnya, karya dan penulis terkemuka

Perakitan Karya "You Are My Destiny" oleh penulis teater kontemporer Angélica Liddell

Apa itu teater kontemporer?

Dia Teater kontemporer Ini adalah seluruh adegan dramaturgical yang berkembang di Eropa dan Amerika sepanjang abad ke -20, dan yang termasuk dari perpanjangan komedi dan teater realistis abad kesembilan belas menjadi aspek musik dan berbeda dari teater eksperimental.

Seni pertunjukan harus berevolusi dalam satu abad dengan dua perang dunia, konfrontasi ideologi yang sengit, dan mungkin revolusi teknologi terbesar sepanjang masa.

Bagian dari revolusi ini meliputi penampilan dan konsolidasi media baru dan bentuk hiburan yang menyaingi teater, seperti radio, televisi dan bioskop, dan yang memaksanya untuk terus menemukan dirinya sendiri.

Asal

Tren dan genre teater kontemporer yang berbeda abad ke -20 berakar pada seni pertunjukan abad kesembilan belas dan prosesnya yang berbeda di negara -negara di Eropa dan Amerika.

Vodevil, Operetas dan Variety Theatre

Genre seperti Vaodevil, English and Vain Operettas, New York dan majalah musik Paris dan Aula Musik akan muncul musikal.

Teater Melodramatik

Dari teater romantis yang memunculkan melodrami yang akan muncul semakin tertarik untuk mencerminkan masalah sosial dan dengan cara yang paling alami. Kami dapat menyebut penulis seperti Víctor Hugo, José Zorrilla, Alejandro Dumas Son, August Strindberg, Henrik Ibsen dan Anton Chéjov, di antara banyak lainnya.

Inovasi teknis

Inovasi lain berasal dari dunia opera, di sebagian besar komposer Richard Wagner, yang mengusulkan untuk mengerjakan karya -karya secara keseluruhan, mengintegrasikan musik, kinerja, lampu dan skenografi.

Untuk memberikan kehadiran yang lebih besar pada apa yang terjadi dalam adegan, bagian pemirsa, skenograf dan sutradara panggung lebih penting, dan konten dan plot menggeser divisme dan keahlian beberapa aktor dan aktris.

Karakteristik teater kontemporer

Kehadiran avant -garde

Avant -Garde artistik yang memengaruhi musik, sastra, dan seni plastik juga akan melakukannya di seni pertunjukan. Gerakan seperti dadaisme, ekspresionisme, konstruktivisme dan surealisme akan memengaruhi teater pada semua rencana: manajemen ruang, teks teater, skenografi, musik, dll.

Pentingnya sosok direktur teater

Berbeda dengan abad kesembilan belas, di mana keunggulan jatuh pada aktor dan aktris, di teater kontemporer adalah sutradara, bersama dengan penulis, tokoh paling penting dalam majelis teater teater.

Pecah dengan bentuk klasik

Break teater kontemporer dengan bentuk representasi klasik: pengantar-nudo-cacat; Eksperimen dengan struktur formal baru yang menggabungkan berbagai jenis sumber daya, dan memberikan relevansi yang lebih besar dengan elemen teater lainnya seperti ruang, lampu, musik, dan pemandangan.

Cari keaslian

Di teater abad kedua puluh tren yang diprakarsai oleh realistis dan naturalis semakin dalam, mencari tindakan yang lebih otentik, dengan teks -teks teater yang mencoba mereproduksi situasi sehari -hari dengan kejujuran terbesar yang mungkin ada.

Komitmen yang lebih besar untuk masyarakat dan sejarahnya

Arus teater kontemporer yang berbeda menggabungkan ke dalam karya mereka konflik ideologis dan sosial utama waktu kita.

Topik -topik seperti dua Perang Dunia, promosi dan jatuhnya rezim komunis dan fasis, perjuangan hak -hak sipil dan politik di berbagai wilayah dunia, gerakan kemerdekaan, dll., Mereka memiliki tempat di teater.

Dapat melayani Anda: Seni Renaisans

Semua konflik, semua perjuangan dan perdebatan modernitas telah menemukan ruang dalam skenario teater.

Introspeksi yang lebih besar

Berbeda dengan karakteristik sebelumnya, teater abad kedua puluh juga menyelidiki kehidupan batin individu, dalam berbagai aspek yang saling bertentangan dari psikologi manusia.

Teater yang intim berkembang, menghadapi masalah seperti cinta, kematian, hubungan pribadi, makna atau makna keberadaan, kesepian dan aspek lain dari peristiwa manusia.

Perubahan Metode Tindakan

Cara aktor mengasumsikan dan mempersonifikasikan peran yang diderita perubahan drastis dan bervariasi selama abad kedua puluh. Tetapi ada dua cara untuk mengasumsikan kinerja yang akan menjadi dominan: metode Konstantín Stanislavski dan Jerzy Grotowski.

Sistem Stanislavski

Konstantin Stanislavski pada tahun 1938

Aktor dan pedagog Rusia ini.

Metodenya diperpanjang di Eropa, dan di Amerika Serikat ia akan mengabadikan dengan penampilan Studio Aktor, di mana ia terus menggunakan pengaruhnya terhadap teater, aktor film, dan televisi yang diakui.

Jerzy Grotowski dan "Teater Miskin"

Grotowski adalah seorang direktur Polandia dan teoretis dari paruh kedua abad kedua puluh yang mengusulkan metode tindakan yang berbeda, dengan pekerjaan yang lebih fisik oleh aktor, memberikan lebih sedikit kepentingan pada teks teater dan mengusulkan hubungan yang lebih intens antara ini dan penonton.

Dia juga mendukung teater dengan sedikit penekanan pada sumber daya teknis dan material (pemandangan, pencahayaan, kostum, dll.).

Beberapa tren dan genre teater

Dalam adegan teater kontemporer genre yang berbeda dan tren teater langsung: penggantian klasik, musikal, teater eksperimental, monolog, dll.

Interaksi dengan disiplin ilmu lainnya

Teater Kontemporer telah mendirikan dialog dan berinteraksi dengan disiplin dan genre artistik seperti bioskop, lukisan, fotografi, musik, tarian dan sastra.

Variasi sumber daya teknis yang lebih besar

Di luar dialog dan pertunjukan, teater kontemporer menggunakan film, foto, lagu, laser, layar dan semua sumber daya teknis yang tersedia.

Kelompok teater

Karakteristik lain dari abad kedua puluh adalah kehadiran penting dari berbagai kelompok akting yang mengembangkan proposal asli, seperti The Berliner Ensemble, oleh Bertolt Brecht, Teater Hidup New York, Lindsay Kemp Company di Inggris, atau Els Joglars of Barcelona di Barcelona.

Teater di luar teater

Abad ke -20 menyaksikan penggunaan ruang yang tidak konvensional, seperti kotak, kebun, galeri seni, sekolah, penjara, jalan, dll. Dari sana pengalaman muncul yang disebut Teater Jalanan, kejadian Dan Pertunjukan.

Globalisasi pengalaman teater

Abad ke -20 lebih menyukai pertukaran yang lebih intens antara beragam budaya dunia, melalui tur internasional dan festival (tanpa mengabaikan peran yang dimainkan oleh media seperti televisi dan bioskop).

Hari ini adalah umum untuk melihat kelompok dan pekerjaan dari Mali, India, Jepang, Indonesia atau Cina di Barat, sementara repertoar barat juga beredar di Timur.

Dapat melayani Anda: apa elemen sketsa?

Jenis Teater Kontemporer

Teater klasik dan repertoar

Selama abad ke -20, karya -karya masa lalu terus diwakili, seperti tragedi Yunani, Teater Shakesperian, Lope de Vega, Molière, serta penulis drama utama abad ke -19, seperti Victor Hugo.

Seringkali reposisi ini telah diterjemahkan kembali, dengan penampilan kontemporer pada tema -tema lama yang tetap berlaku.

Teater Realistis Anglo -Saxon

George Bernard Shaw

Ini adalah kemiringan penting teater kontemporer dan cara berevolusi di Inggris dan Amerika Serikat. Masalahnya realistis, kritik sosial, tetapi juga eksplorasi psikologis.

Untuk tradisi ini milik penulis seperti George Bernard Shaw, Eugene O'Neill, Tennessee William, Arthur Miller, Edward Albee, Harold Pinter, dll.

Komedi dan musikal

Musikal menjalani perkembangan yang luar biasa, terutama dalam budaya Anglo -Saxon dari Twenties, dengan lingkungan New York Broadway sebagai poros utama, dengan produser dan komposer seperti George dan Ira Gershwin (penulis dari Porgy dan Bess), Richard Rodgers dan Oscar Hammerstein (Oklahoma), atau Leonard Bernstein dan Stephen Sondheim (cerita sisi barat).

Broadway adalah jalan terkenal di New York di mana jantung teater Amerika ditempatkan

Selama tahun tujuh puluhan, London akan membuat kompetisi ke New York, dengan komposer seperti Andrew Lloyd Weber, penulis Superstar Yesus Kristus Dan Hantu opera, atau Claude-Michel Schönberg (Miserables).

Komedi juga mempertahankan kehadirannya di ibu kota teater utama di dunia, meskipun genre ini telah berkembang terutama di bioskop dan televisi.

Teater eksperimental

Avant -garde artistik yang mengguncang dekade pertama abad kedua puluh juga memiliki resonansi dalam adegan teater, merangsang perubahan radikal dan pencarian formal baru, yang diperpanjang hingga tahun 1970 -an. Kami menyebutkan beberapa arus terpenting:

• Teater Seni Moskow

Didirikan pada tahun 1898, Teater Seni Moskow adalah proposal untuk secara radikal mengubah cara melakukan teater di Rusia, dan yang perwakilan utamanya adalah Konstantín Stanislavski (1863-1938).

Teater Seni Moskow, di jalan Kamerguerski. Sumber: a.Savin

Proposal ini akan disebarluaskan oleh Eropa dan Amerika, mengubah cara untuk mengasumsikan kinerja, yang masih berlaku berkat ruang seperti Aktor Studio di New York.

• Teater epik

Promotor utamanya adalah penulis naskah Jerman Bertolt Brecht dan mengusulkan penggunaan teater sebagai alat politik yang kritis, dengan majelis yang penuh dengan sumber daya untuk menjaga pemirsa tetap saja, sadar akan menyaksikan pekerjaan fiksi.

• Teater Kekejaman

Ini disebut proposal penulis naskah Prancis Antonin Artaud, dari teater transenden, ritualis dan metafisik, yang ditakdirkan untuk sangat memengaruhi pemirsa.

• Teater yang absurd

Ini adalah arus dengan prekursor seperti Alfred Jarry (penulis Ubu Rey) dan Luigi Pirandelllo, yang juga memberi makan dadaisme dan surealisme. Mereka mewakili penulis saat ini seperti Eonesco dan Samuel Beckett.

• Teater eksistensialis

Ini dikembangkan terutama di Prancis dan juga dianggap sebagai teater ide, dengan tema yang berputar di sekitar etika dan makna atau ketidakberdayaan keberadaan. Eksponen utamanya adalah Albert Camus dan Jean Paul Sartre.

• Teater yang buruk

Dinamai oleh teoretis utamanya, penulis drama Polandia Jerzy Grotowski (1933-1999), mengangkat teater yang bebas dari sumber daya teknis seperti dekorasi atau lampu, dan dengan penekanan besar pada pekerjaan fisik aktor dan hubungannya dengan penonton.

• Terjadi dan kinerja

Sejak akhir 40 -an kelompok dan seniman yang berbeda mulai mengadakan acara di ruang di luar ruang teater: di jalanan, kotak, ladang universitas. Dalam beberapa kasus, seperti dalam pertunjukan, aksinya adalah antara teater dan seni plastik.

Itu dapat melayani Anda: pekerjaan bergambar: apa yang terdiri dari, elemen dan contohKelompok Bulgaria "Alter". Sumber: Petra Inalrenwald, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Salah satu perwakilan utama dan tertua dari "Teater Hidup" adalah kelompok Amerika The Living Theatre, yang didirikan pada tahun 1947.

Teater sirkus dan teater dansa

Sirkus matahari

Abad ke -20 menyaksikan seni sirken terlahir kembali dengan berkumpul dengan teater, musik dan tarian, diwakili di timur oleh opera Cina (yang juga menggabungkan seni bela diri), dan di barat dalam beberapa dekade terakhir oleh kelompok sirkus Kanada matahari.

Disiplin lain yang dengannya teater berkumpul di abad kedua puluh adalah tarian dan balet, dengan karya Pina Bausch Jerman dan perusahaannya, Tanztheater Wuppertal.

Pekerjaan dan Penulis Perwakilan Teater Kontemporer

Antonin Artaud (Prancis, 1896-1948)

Fotografi oleh Antonin Artaud

Penyair, Essayis, Novelis, Sebagai Penulis Pantas Berharap sebagai Aktor dan Sutradara. Saya menginginkan teater yang tidak bersenang -senang, tetapi sangat berdampak pada penonton, yang ia sebut "Teater Kekejaman".

Di antara karyanya adalah Heliogábalo atau artis Coronado (1934) dan Teatre dan gandanya (1938).

Bertolt Brecht (Jerman, 1898-1956)

Bertolt Brecht pada tahun 1948. Sumber: Bundesarchiv, Bild 183-W0409-300 / Kolbe, Jörg / CC BY-SA 3.0, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Penulis naskah drama Jerman, penyair dan pedagog, dianggap sebagai salah satu penulis teater kontemporer terpenting.

Pendiri Epic Theatre, ia adalah penulis karya yang luas, di antaranya dapat kami sebutkan Opera dari tiga sen Dan Pendakian dan Kejatuhan Kota Mahagonny (keduanya bekerja sama dengan musisi Kurt Weill), Santa Juana de Los Mataderos Dan Mother Courage dan anak -anaknya.

Luigi Pirandello (Italia, 1867-1936)

Luigi Pirandello pada tahun 1932

Penulis dan penulis naskah Italia, Hadiah Nobel untuk Sastra pada tahun 1934, dianggap sebagai salah satu orang tua dari teater kontemporer dan terutama diingat atas karyanya Enam karakter untuk mencari penulis.

Federico García Lorca (Spanyol, 1898-1936)

Federico García Lorca

Penyair dan Penulis Pantat, dianggap sebagai salah satu penulis utama Teater Spanyol abad kedua puluh. Di antara permainannya menonjol Pernikahan Darah Dan Rumah Bernarda Alba.

Eugène Ionesco (Rumania, 1909-1994)

Ionesco pada tahun 1993, setahun sebelum dia meninggal. Sumber: Gorupdebesanez, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Penulis naskah Prancis asal Rumania, dipertimbangkan dengan Samuel Beckett sebagai salah satu pencipta teater yang absurd. Pekerjaan mereka masih terwakili di berbagai belahan dunia Penyanyi Calva Dan Badak.

Samuel Beckett (Irlandia, 1906-1989)

Poster Menunggu ke Godot, untuk representasi di Friburg, Jerman, pada tahun 2011. Sumber: beberapakulchor, cc by-sa 3.0, via Wikimedia Commons

Penyair, novelis, kritis dan dramaturg Irlandia, Menunggu Godot.

Albert Camus (Prancis, 1913-1960)

Camus pada tahun 1957

Esai, novelis, dan penulis drama Prancis Caligula Dan Kesalahpahaman.

Arthur Miller (Amerika Serikat, 1915-2005)

Arthur Miller

Penulis skenario dan penulis naskah Amerika, di antara karya -karyanya yang paling terwakili adalah Kematian seorang pelancong Dan Panorama dari jembatan.

Tennessee Williams (Amerika Serikat, 1911-1983)

Adegan trem bernama Desire, pada tahun 1947, dengan Jessica Tandy, Kim Hunter dan Marlon Brando, di Broadway

Penulis naskah Amerika yang dipegang oleh karya -karya seperti Sebuah trem bernama Desire, Kebun Binatang Kaca Dan Malam iguana.

Referensi

1. Saumell, m. (2007). Teater kontemporer. Diambil dari openacces.UOC.Edu.
2. Muñoz, f. (2010). Teater abad ke -20: Pendahuluan. Diambil dari Artescenica.WordPress.com.
3. Apa itu teater kontemporer? (2017). Diambil dari blog.Teateroscanal.com.
4. Apa itu teater kontemporer? (2019) diambil dari holidaymountainmusic.com.
5. Sejarah Teater (2021). Diambil darinya.Wikipedia.org