Sejarah Teater Neoklasik, Karakteristik, Perwakilan, Karya

Dia Teater Neoklasik Itu adalah manifestasi sastra abad ke -18 yang berfungsi sebagai sintesis dari cita -cita pencerahan. Oleh karena itu, teater ini didasarkan pada prinsip -prinsip rasionalitas, keseimbangan dan harmoni yang mengusulkan estetika abad yang berlaku.

Demikian juga, diklaim bahwa teater neoklasik terinspirasi oleh tradisi Greco -roman. Faktanya, istilah "neoklasik" berasal dari penyatuan kata -kata baru Dan klasik, yang merujuk pada minat para seniman abad ke -18 untuk melanjutkan fondasi zaman kuno klasik dan menyesuaikannya dengan kebutuhan sosial, politik dan budaya saat ini.

Teater Neoklasik adalah manifestasi sastra dari abad ke -18 yang berfungsi sebagai sintesis cita -cita pencerahan. Sumber: Gabriel Bella [domain publik]

Penting untuk menambahkan bahwa ilustrasi adalah arus epistemologis yang difokuskan pada alasan, jadi ia berusaha merasionalisasi tidak hanya pengetahuan manusia, tetapi semua aspek kehidupan.

Bagi beberapa sejarawan, pemikiran tercerahkan menggantikan agama sebagai bentuk organisasi keberadaan manusia, menetapkan sebagai titik awal etika sekuler yang diatur oleh konsep ilmiah.

Akibatnya, teater neoklasik berfungsi sebagai alat yang memungkinkan penulis naskah dan seniman abad ini untuk mengekspresikan dan memaksakan cita -cita baru saat itu. Oleh karena itu, jenis teater ini ditandai dengan secara ketat mengikuti skema klasik, serta memiliki komponen didaktik dan moral yang kuat.

[TOC]

Sejarah

Asal neoklasikisme

Seni neoklasik muncul pada abad ke -18 dan sangat dipengaruhi oleh pencerahan, gerakan intelektual dan renovasi yang mengusulkan tinjauan kritis terhadap nilai -nilai dan ide yang berlaku; Dari gagasan ini muncul istilah "Century of Lights", karena Pencerahan yang dimaksudkan untuk mengakhiri kegelapan agama dan irasional pada dekade -dekade sebelumnya.

Oleh karena itu, neoklasikisme dipelihara oleh dua arus pemikiran utama: rasionalisme dan empirisme. Dalam kasus pertama, alasan dianggap sebagai pilar pengetahuan manusia, menjauhkan diri dari tradisi dan wahyu ilahi. Menurut saat ini, semuanya harus dikenakan tinjauan kritis sebelum memberikannya sebagai valid.

Adapun empirisme, itu adalah bentuk pengetahuan yang didasarkan pada pengamatan dan eksperimen, yaitu, mengurangi hipotesis dan kemudian memverifikasi itu.

Aspek -aspek ini diterapkan dalam manifestasi artistik, yang meningkatkan karakter yang masuk akal dan masuk akal dalam karya -karya mereka; Untuk ini ditambahkan pencarian selera yang baik, jadi mereka berusaha menjauhkan diri dari kontras dan kelebihan arus plastik sebelumnya seperti barok.

Dapat melayani Anda: Carlos Rubira Infante

Dalam pencarian mereka untuk rasional, para seniman dari 18. Neoklasikisme juga dipelihara oleh Renaissance, mengambil minatnya pada tokoh manusia dan pengetahuan objektif.

Munculnya Teater Neoklasik

Seniman neoklasik berbagi keyakinan bahwa waktu mereka memiliki tugas untuk mereformasi penggunaan sosial dan perilaku dengan tujuan mengkonfigurasi warga negara yang lebih sipil, mendukung dan bahagia; Reformasi ini harus dilakukan tidak hanya dari metode hukum, tetapi juga melalui persuasi wacana teoretis, dalam hal ini, wacana plastik.

Dalam masyarakat abad kedelapan belas, ada dua cara untuk berkomunikasi dengan massa: melalui mimbar atau melalui teater -meskipun pers periodik sudah mulai terbentuk-. Akibatnya, dapat ditegaskan bahwa prinsip -prinsip neoklasik menggunakan teater untuk mencapai resepsi mayoritas, karena teater adalah genre artistik dan sastra yang paling mudah diakses.

Selain itu, teater diterima oleh penonton secara pasif -ini menderita perubahan di abad -abad kemudian -tanpa membuka buku; Itu juga melayani dan terus melihat dan telinga, sehingga informasinya bahkan dapat mencapai populasi yang buta huruf.

Demikian juga, pada waktu itu teater adalah salah satu gangguan dasar rakyat dan dikunjungi oleh semua kelas sosial.

Karakteristik

Teater didaktik dan moralisasi

Seperti yang disebutkan dalam paragraf sebelumnya, salah satu karakteristik utama dari teater neoklasik adalah bahwa produksi mereka harus bermoralisasi dan mendidik.

Oleh karena itu, jika itu epik, orang -orang diajarkan tentang kebajikan dan kejahatan besar manusia, menghasut untuk mencintai yang pertama dan membenci yang kedua; Dalam kasus tragedi, ia harus mengajari publik bahwa kejahatan tidak pernah dibiarkan tanpa hukuman.

Adapun komedi, ini harus menjadi representasi kehidupan sehari -hari yang, melalui humor, memperbaiki kejahatan saat ini.

Jean-François Marmonel, dalam teksnya Elemen literatur (1787) menetapkan bahwa, meskipun tujuan teater ini adalah untuk menghibur dan menggairahkan penonton, ini seharusnya tidak menjadi tujuan utamanya. Oleh karena itu, objek teater neoklasik adalah untuk menginstruksikan publik, menjadikannya lebih bijak dan dibentuk.

Tujuan dari teater neoklasik adalah untuk menginstruksikan publik, menjadikannya lebih bijak dan dibentuk. Sumber: Anonim/Tidak Diketahui [Domain Publik]

Menghormati norma klasik dan aturan tiga unit

Dari sudut pandang formal, teater neoklasik khawatir tentang menghormati tiga unit tertentu, ini adalah: unit waktu, satuan tempat dan unit aksi.

Dapat melayani Anda: realisme

Aturan waktu unit menetapkan bahwa waktu internal suatu representasi tidak dapat melebihi dua puluh empat jam, sementara unit tempat menetapkan bahwa hanya ada skenario yang melaluinya para aktor masuk dan pergi.

Akhirnya, unit tindakan menentukan bahwa hanya tiga tindakan yang dapat dikembangkan, dibentuk oleh presentasi atau awal, simpul dan hasilnya.

Demikian pula, teater neoklasik menghormati standar klasik lainnya, seperti fakta bahwa komedi dan tragedi tidak boleh dicampur. Ini berarti bahwa penulis naslas neoklasik menolak tragikomedi sebagai genre sastra.

Tema borjuis

Meskipun teater neoklasik berusaha untuk mendidik warga negara dari semua kelas sosial, tema mereka selalu membahas masalah sehari -hari realitas borjuis. Yaitu, penulis naskil neoklasik.

Perwakilan dan pekerjaan

Leandro Fernández de Moratín (1760-1828)

Leandro Fernández adalah penyair dan penulis drama Spanyol. Fernández adalah seorang pria pada masanya, yang secara pribadi bisa menjalani kengerian Revolusi Prancis, karena ia melakukan perjalanan ke seluruh Eropa selama periode ini.

Adapun karya -karyanya, penulis ini dipandu oleh dua tempat utama: teater tidak hanya sebagai kesenangan, tetapi juga sebagai sekolah kebiasaan yang baik, dan teater sebagai aksi yang sebagian besar meniru kenyataan. Untuk alasan ini, Fernández tetap melekat pada aturan dramatis, terutama pada aturan tiga unit.

Salah satu karya terpentingnya adalah Pria dan Gadis Tua, dirilis pada 1790. Dalam teks ini, penulis naskah menunjukkan penolakannya terhadap pernikahan yang ditentukan antara laki -laki yang lebih tua dan anak perempuan yang sangat muda, bukan hanya karena perbedaan usia, tetapi juga karena kurangnya minat pada bagian gadis -gadis itu.

Subjek yang serupa adalah karyanya The Yes of the Girls, dari 1806. Ini adalah komedi prosa yang terjadi di satu tempat - sebuah penginapan - dan berkembang dalam dua puluh empat jam.

Dia menceritakan kisah Doña Francisca, seorang gadis berusia 16 tahun yang dipaksa oleh ibunya untuk menikahi Don Diego, seorang pria kaya yang berusia 59 tahun. Pekerjaan itu memiliki keberhasilan yang hebat, meskipun terancam oleh Inkuisisi.

Dapat melayani Anda: 5 karakteristik sinema terpenting

José Cadalso (1741-1782)

Itu adalah penulis Spanyol yang berharga yang tidak hanya menonjol dalam dramaturgi, tetapi juga dalam puisi dan prosa. Demikian juga, Cadalso lebih dikenal karena nama samaran artistiknya "Dalmiro". Dia juga menyoroti sebagai militer, bagaimanapun, dia meninggal sebelum waktunya pada usia 40 tahun selama pertarungan.

Di antara teksnya yang paling terkenal adalah: Para sarjana untuk ungu, surat Bruecas Dan Malam Lugubres. Namun, dramaturinya terdiri dari dua karya utama: Don Sancho García (1771) dan Soloya atau Circasia (1770).

Soloya atau Circasia Ini terdiri dari tragedi yang dikembangkan dalam skenario eksotis, di mana wilayah Rusia yang dikenal sebagai Circasia diwakili.

Karya ini menceritakan kisah seorang pangeran tartar bernama Selín, yang tiba di Circasia untuk mengumpulkan pajak perdananya; Dalam prosesnya ia jatuh cinta dengan Soloya, seorang gadis dari keluarga penting. Meskipun memenuhi semua persyaratan neoklasik, karya tersebut tidak memiliki banyak persetujuan oleh publik.

Adapun pekerjaan Don Sancho García, Ini juga merupakan tragedi neoklasik yang dikembangkan dalam lima tindakan dan tunduk pada aturan tiga unit. Salah satu kekhasan karya ini adalah bahwa ia dirilis secara pribadi di Pangeran Istana Aranda.

Secara umum, teks dramatis menceritakan kisah janda Countess dari Castilla, yang untuk menyenangkan kekasihnya -raja Moor -tries untuk membunuh putranya Sancho García dengan racun; Namun, ini tidak benar, karena kondensasi akhirnya minum racun yang telah dia persiapkan untuk putranya.

Referensi

1. Ram, g. (S.F.) Dogma neoklasik di bidang teater. Diperoleh pada 31 Oktober 2019 dari Core AC: Core.Ac.Inggris
2. Delgado, m. (2012) Sejarah Teater di Spanyol. Diperoleh pada 31 Oktober 2019 dari CRCO: CRCO.CSSD.Ac.Inggris
3. Ibbet, k. (2016) Gaya Negara di Teater Prancis: Neoklasikisme dan Pemerintahan. Diperoleh pada 31 Oktober 2019 oleh Taylor & Francis: Content.Taylorfrancis.com
4. S.KE. (2018) Sastra di Abad ke -18: Teater Neoklasik. Diperoleh pada 31 Oktober 2019 dari NanopDF: NanopDF.com
5. S.KE. (S.F.) Teater Neoklasik: Aturan Tiga Unit. Diperoleh pada 31 Oktober 2019 Selektivitas: Selektivitas.televisi
6. S.KE. (S.F.) Abad ke -18: Neoklastis, Cahaya Abad, Ilustrasi. Diperoleh pada 31 Oktober 2019 dari Pusat Pendidikan: Pusat.Edu.Xunta.adalah
7. Taruskin, r. (1993) Kembali kepada siapa? Neoklasikisme sebagai ideologi. Diperoleh pada 31 Oktober 2019 oleh JSTOR: JSTOR.org