Tren teater saat ini, karakteristik dan penulis

Itu Tren teater saat ini Mereka adalah hasil dari evolusi yang dialami oleh cabang seni pertunjukan ini selama beberapa dekade terakhir. Saat ini ada berbagai macam sekolah estetika yang berbeda, tanpa dimungkinkan untuk menentukan mana yang dominan. Di antara yang paling menonjol adalah orang -orang surealisme, simbolisme, teater atau pertunjukan yang absurd.

Ini tidak berarti bahwa sekolah -sekolah lain yang lebih klasik, seperti komedi, sainete, drama atau parodi telah menghilang dari adegan, meskipun beberapa dari mereka telah memperkenalkan elemen gaya dan estetika baru untuk beradaptasi dengan zaman baru yang baru.

Dari prinsip -prinsip peradaban, teater telah menjadi bagian dari ekspresi artistik kemanusiaan. Ini adalah seni dengan lebih dari 2500 tahun sejarah dan itu telah berkembang sebagai masyarakat itu sendiri.

Transformasi besar terakhir terjadi dengan kedatangan modalitas yang meninggalkan realisme yang berlaku sampai ke abad kedua puluh. Terdekat waktu adalah pengenalan bahan pemandangan baru dan teknologi paling modern sebagai bagian dari representasi.

Tren saat ini di teater dan karakteristiknya

Teater yang absurd

Teater yang absurd adalah arus teater yang muncul dari tahun 40 -an abad kedua puluh, setelah Perang Dunia II. Dalam konteks itu setelah konflik, penulisnya mencerminkan omong kosong dunia tanpa harapan dan hancur. Tema utamanya biasanya absurditas dari kondisi manusia.

Karakteristik utama dari arus ini justru representasi absurditas, situasi tanpa logika. Karya -karya, yang berusaha untuk memecahkan tradisi teater klasik, dibedakan oleh perubahan karakter yang tiba -tiba, karena penyebab yang menyebabkan efek yang bertentangan dengan logika dan oleh ritme berdasarkan emosi.

Dapat melayani Anda: Humanisme: Sejarah, Karakteristik dan Perwakilan

Di antara penulis yang paling representatif adalah Luigi Pirandello, Antonin Artaud, Dino Buzzati atau Samuel Beckett, meskipun di antara mereka semua karya Eugene Ionesco menonjol.

Ionesco, lahir di Rumania pada tahun 1909, dianggap oleh banyak orang sebagai referensi hebat dari arus dramatis ini. Di antara karyanya yang paling penting menonjol Penyanyi Calva, Pelajaran Dan Badak.

Teater yang buruk

Dalam arus teater ini, penekanannya diberikan pada pekerjaan para aktor alih -alih fokus pada pementasan.

Pencipta Teater Miskin adalah Jerzy Grotowski, seorang sutradara Polandia yang mulai mewakili jenis karya ini di laboratorium teater dan mencerminkan teorinya dalam buku ini Membuat teater yang buruk, tahun 1968.

Grotowski mendefinisikan jenis representasi ini seperti yang tidak mengandung elemen yang tidak perlu untuk mengembangkan pementasan.

Di antara elemen -elemen sisa itu adalah dekorasi berlebihan, riasan atau ruang ganti jenuh. Dalam beberapa kasus, penulis ini bahkan mengadvokasi efek suara dan pencahayaan yang terlalu terlihat.

Pilar mendasar untuk teater yang buruk adalah hubungan antara penonton dan aktor. Ini, kekurangan elemen yang disebutkan di atas, harus dibentuk dalam penggunaan tubuh Anda yang ekspresif.

Beberapa karya referensi adalah adaptasi dari Kain (George Gordon Byron), Kisah Tragis Dr. Fausto (Christopher Marlowe) atau Pangeran yang konstan (Calderón de la Barca).

Teater Hitam

Ibukota Ceko saat ini, Praha, adalah tempat di mana arus teater ini muncul pada tahun 50 -an abad ke -20. Karakteristik utamanya adalah kurangnya dialog, pemandangan dengan hampir tidak ada lampu dan pada latar belakang hitam dan beberapa aktor yang berpakaian dengan warna yang sama. Ini mengarah pada fakta bahwa mereka hampir tidak bisa berada di atas panggung.

Dapat melayani Anda: 8 karakteristik paling penting dari avant -garde

Oleh karena itu, pemirsa hanya akan merenungkan apa yang ingin ditampilkan sutradara. Dalam karya kombinasi musik, tarian, efek bercahaya dan trik digunakan.

Meskipun hari ini ada contoh -contoh jenis teater ini di tempat lain, Praha tetap menjadi kantor pusatnya. Pekerjaan yang paling representatif adalah Antologi.

Pertunjukan

Meskipun tampaknya itu adalah jenis representasi saat ini, kinerja berasal dari tahun 1916, pada saat yang sama dengan gerakan Dadais, yang dengannya klaimnya menjadi alternatif untuk seni yang sampai saat itu menang.

Prinsip -prinsip jenis teater ini hampir sama dengan dadaisme: menghancurkan kode dunia seni, mempromosikan kebebasan individu dan spontanitas terhadap ketertiban.

Para Dadais adalah yang pertama yang mewakili kinerja, khususnya kabaret Voltaire, di Swiss. Dalam representasi ini mereka mencampur puisi dengan musik, seni plastik, dan tindakan berulang.

Teater epik

The Epic Theatre dikembangkan oleh Bertolt Brecht (1898 - 1956), seorang penulis naskah dan sutradara yang lahir di Jerman. Dalam modalitas ini, penulis mencoba menghindari identifikasi emosional dan bertaruh untuk menjauhkan.

Penyebabnya adalah keyakinan bahwa penurunan ini lebih berguna bagi publik untuk merefleksikan dan merasionalisasi apa yang dilihatnya. Di antara tema yang paling umum dalam saat ini adalah masalah sosial.

Beberapa karya yang paling representatif adalah Opera Three Cents, Mother Courage dan anak -anaknya Dan Lingkaran Tyze Kaukasia.

Teater Kekejaman

Yang menginspirasi gerakan ini adalah aktor dan sutradara Prancis Antonin Artaud, meskipun ini adalah arus yang sangat heterogen. Secara umum, saat ini menentang realisme dan berupaya mengejutkan pemirsa yang menunjukkan situasi yang tidak terduga mereka.

Ini tentang meninggalkan tanda di antara para penonton, bahkan dengan penggunaan kekerasan verbal atau fisik.

Dapat melayani Anda: pesanan Doric

Meskipun Artaud tidak menerbitkan permainan apa pun, pengaruh teorinya terlihat di Marath/Sade, dari Peter Weiss. Pengikut lainnya adalah Fernando Arrabal, Julien Beck atau Judith Malina.

Realisme-puetic

Saat ini mencampur dua arus yang berbeda dalam karakteristiknya. Di satu sisi, ia memilih realisme dalam subjek, tetapi menggunakan bahasa puitis dan dengan banyak simbolisme.

Meskipun tidak ada teori tentang teater ini, Federico García Lorca dan Tennessee Williams biasanya dianggap sebagai dua penulis yang mempraktikkannya.

Contoh teater ini akan menjadi karya Lorca sebagai Yerma salah satu Pernikahan Darah, serta beberapa Williams seperti Sebuah trem bernama Desire salah satu Malam iguana.

Teater Dokumenter

Di antara arus paling kontemporer menonjol di teater dokumenter. Jenis teater ini telah banyak berkembang dalam beberapa tahun terakhir dan mencoba mencerminkan acara nyata dengan estetika avant -garde.

Antinaturalisme

Lahir di Inggris, teater jenis ini sangat sering terjadi selama tahun 90 -an. Di antara penulis terkenal adalah Sarah Kane, Mark Ravenhill dan Bernard-Marie Koltès.

Ini adalah representasi yang sangat langsung yang mencoba mengeksplorasi realitas sosial saat itu. Terkadang, ceritanya mendekati postdrama.

Contoh ekstrem adalah beberapa majelis Jerman Thomas Ostermeier, di antaranya adalah salah satu yang berpura -pura membantai para penonton.

Referensi

1. Majalah kritis. Beberapa tren baru di teater. Diperoleh dari majalah-kritis.adalah
2. Platform E-Ducative Aragon. Teater Setelah Perang Dunia. Diperoleh dari e -ductive.Cathedu.adalah
3. Departemen Pendidikan Pemerintah Basque. Teater hari ini. Diperoleh dari hiru.Eus
4. McCarthy, Kevin F. Seni Pertunjukan. Diperoleh dari rand.org
5. Para editor Eeritlopaedia Britannica. Teater absurd. Diperoleh dari Britannica.com
6. Musik gunung liburan. Apa itu teater kontemporer?. Diperoleh dari HolidaymountainMusic.com