Virtualitas teater

Virtualitas teater adalah pementasan teks yang dramatis

Apa itu virtualitas teater?

Itu Virtualitas teater Itu adalah kemampuan intrinsik dari setiap teks dramatis yang diwakili di tempat kejadian, yaitu, untuk menjadi karya teater. Tepatnya, ini adalah salah satu karakteristik utama yang membedakan genre sastra dramatis dari narasi (novel, cerita, legenda, dongeng) dan lirik (odes, elegi, eclogues).

Dalam pengertian ini, gagasan tentang virtualitas teater terkait dengan konsep teks dramatis dan teks teater, dan dengan kemampuannya untuk dipentaskan.

Pada titik ini, asal etimologis dari kata -kata drama dan teater harus ditinjau. Yang pertama datang dari bahasa Yunani Dran, yang diterjemahkan sebagai "melakukan" atau "akting", dan yang kedua berasal Theatron, Istilah Yunani juga berarti "tempat untuk melihat".

Dengan demikian, penulis naskah membayangkan pekerjaan mereka untuk diwakili. Oleh karena itu, teks mereka mengandung sangat kaya, meskipun indikasi umum, tentang bagaimana mereka harus dipentaskan. Ini menyebabkan dua tingkat dengan tingkat stabilitas yang berbeda: teks yang dimanifestasikan secara verbal (lebih atau kurang stabil) dan komponen pemandangan (variabel).

Adapun teks teater, itu menjaga hubungan yang lebih dekat dengan produksi dan kinerja. Virtualitas teater terwujud dalam ruang -ruang ini.

Dalam pementasan ada unsur -unsur yang secara eksplisit diperlukan oleh teks sastra, atau dengan jelas terlibat olehnya. Tetapi elemen yang ditambahkan oleh produksi juga ditemukan, oleh Direktur Direktur dan Aktor.

Unsur -unsur virtualitas teater

Ada beberapa elemen teknis yang berkontribusi pada virtualitas teater. Sebagian besar, elemen -elemen ini menentukan kemungkinan teks dramatis menjadi teks teater. Selanjutnya, beberapa dari mereka akan dijelaskan.

Dapat melayani Anda: Luis Gonzaga Urbina: Biografi, Gaya, Karya

Bertindak

Suatu tindakan adalah bagian dari pekerjaan yang terjadi antara gangguan. Ini adalah pembagian terbesar dari urutan komandonya, dan terdiri dari kelompok kegiatan terpadu. Tindakan ini berisi divisi yang lebih kecil, seperti lukisan dan adegan.

Sekarang, pekerjaan modern yang lama -memiliki dua atau tiga babak. Struktur dalam dua babak lebih populer karena gangguan kecil memungkinkan penulis naskah membuat tindakan lebih intens.

Sebelumnya, bentuk lima tindakan adalah standar, tetapi sudah modis. Struktur empat tindakan tidak pernah terwujud. Ada juga karya yang terstruktur dalam satu tindakan.

Pemandangan

Adegan adalah segmen tradisional dalam teks dramatis dan memenuhi beberapa fungsi. Ini dapat menunjukkan perubahan waktu, perubahan lokasi, melompat dari satu subtram ke subtram lainnya, pengenalan karakter baru dan reorganisasi aktor di atas panggung.

Di sisi lain, adegan tidak memiliki durasi yang telah ditetapkan sebelumnya. Ini bisa bertahan beberapa menit atau bahkan seluruh tindakan. Dalam drama kontemporer, biasanya perubahan antara adegan diindikasikan secara visual, biasanya membuat perubahan dalam pencahayaan. Tetapi ini juga dapat dibedakan dengan masuk dan keluar dari para aktor.

Lukisan

Lukisan adalah urutan besar dalam struktur dramatis. Permukaannya jauh lebih luas dan konturnya lebih tidak akurat daripada adegan.

Ini terkait dengan perubahan penting ruang, lingkungan atau waktu. Sebagai aturan. Mereka berarti perubahan besar dalam skenografi.

Dapat melayani Anda: fungsi bahasa emosional: karakteristik dan contoh

Dimensi

Dimensi merinci detail pementasan pekerjaan. Di antara yang lain, mereka menunjukkan kepada para aktor tempat duduk, berhenti, bergerak, masuk dan pergi.

Juga, mereka dapat digunakan untuk memberi tahu seorang aktor bagaimana membentuk kinerja mereka. Catatan ini dapat menggambarkan bagaimana karakter berperilaku secara fisik atau mental dan digunakan oleh penulis naskah untuk memandu nada emosional pekerjaan.

Beberapa skrip juga berisi catatan tentang pencahayaan, musik, dan efek suara.

Dalam hal ini, penulis naskah membahas dimensi ini dalam beberapa cara. Beberapa menggambarkan instruksi pengaturan dengan sangat rinci. Orang lain lebih berkonsentrasi dalam aksi indah.

Beberapa penulis naskah menentukan bagaimana baris tertentu harus ditafsirkan dengan menempatkan kata keterangan di depan garis dialog, seperti "diam -diam".

Demikian pula, beberapa instruksi ini bisa menjadi novel, puitis atau tidak konvensional. Ketika ini masalahnya, mereka dapat mewakili tantangan besar untuk membaca dan berkumpul di atas panggung.

Secara historis, instruksi adegan dalam skrip yang diterbitkan diambil dari buku indikasi sutradara panggung. Saat ini, kuantitas, konten, gaya, dan format karya -karya yang diterbitkan adalah hak prerogatif dari penulis naskah, dengan kontribusi sesekali dari editor.

Anda terpisah

Bagian adalah intervensi karakter dengan keras dan sebelum publik, tetapi itu tidak "didengar" oleh aktor lain.

Dengan menunjukkan pemikiran karakter -karakter ini, mereka memenuhi fungsi menemukan niat mereka yang sebenarnya. Selain itu, mereka melayani pemirsa untuk menetapkan keterlibatan tertentu dengan para aktor.

Entah bagaimana, virtualitas teater memungkinkan sutradara untuk memperbarui permainan, mengadaptasinya ke zaman baru, atau membuat tafsir baru dari teks dramatis.

Itu dapat melayani Anda: puisi zapotec asli dan diterjemahkan

Referensi

1. Ferris, l. (2017). The Art of the Now: Pendahuluan Teater dan Pertunjukan. Ohio: Departemen Teater Universitas Negeri Ohio
2. Villegas, J. (2005). Sejarah Multikultural Teater dan Teater di Amerika Latin. Buenos Aires: Galerna Editorial.
3. Culpeper, J.; Pendek, m. dan verdonk, p. (Editor) (2002). Jelajahi bahasa drama: dari teks ke konteks. London: Routledge.
4. Pfister, m. (1991). Teori dan analisis drama. New York: Cambridge University Press.
5. Urbinati r. (2016). Bacaan Mainkan: Panduan Lengkap untuk Praktisi Teater. Burlington: Focal Press.