Seni abstrak

Abstrak Watercolor, Seni Abstrak Pertama Vasili Kandinsky, 1913. Sumber: Wikimedia Commons

Apa itu seni abstrak?

Dia seni abstrak Hanya itu adalah ekspresi artistik yang dipisahkan dari representasi nyata apa pun, untuk menciptakan ruang yang sama sekali berbeda dari alam. Abstraksiisme dicapai dengan menggunakan bentuk geometris yang berbeda, titik, garis dan warna murni.

Abstraksiisme sebagai arus artistik juga dikenal sebagai seni non -figuratif, yang berarti bahwa ia tidak memiliki poin referensi dengan kenyataan.

Asal dan Sejarah

Seni abstrak memiliki asal -usulnya dalam gerakan kontemporer seperti Kubisme dan Fovisme; Namun, ada lukisan tertentu yang berfungsi sebagai titik awal untuk pemisahan antara representasi nyata objek dan persepsi visual warna.

Karya ini milik pelukis James McNeill Whistler dan berjudul Night in Black and Gold: The Rocket That Falls. Dalam lukisan tahun 1874 ini, Anda dapat melihat berbagai warna gelap dan sulit untuk menemukan bentuk langsung manusia atau konstruksi arsitektur.

Night in Black and Gold: The Falling Rocket, oleh James McNeill Whistler. Sumber: Wikimedia Commons

Yang mudah dihargai adalah sapuan kuas cahaya dan bayangan, selain titik -titik emas yang tampaknya membangkitkan pertunjukan kembang api.

Pengaruh Kubisme, Ekspresionisme dan Fovisme

Dengan penampilan karya Pablo Picasso dan Georges Braque, bentuk geometris dan warna datar membanjiri lukisan itu. Demikian juga, Paul Cézanne juga berkelana ke awalnya dalam penciptaan realitas alternatif; yaitu, ia bekerja dalam rekonstruksi figuratif.

Pada gilirannya, seniman ekspresionis bertanggung jawab untuk mengeksploitasi - bahkan dengan cara yang aneh - intensitas palet warna dan bentuk. Lukisan -lukisannya dianggap oleh para kritikus sebagai gairah gairah, yang memanifestasikan diri mereka dengan cara reaksioner ke masa kekecewaan sosial yang hebat.

Demikian pula, sebuah karya seperti Teriakan Edward Munch sangat penting untuk pengembangan apa yang kemudian menjadi seni abstrak atau non -figuratif abad kedua puluh. Lukisan yang berjudul juga diperhitungkan Pintu masuk Kristus ke Brussels, James Ensor.

Eksponen Great Avant -Garde lainnya, seperti Paul Gauguin, Henri Matisse dan Georges Seurat, dianggap sebagai inspirasi utama bagi siapa yang kemudian menjadi perwakilan terbesar dari abstraksiisme, Vasili Kandinsky.

Karakteristik seni abstrak

- Berupaya menangkap esensi: meskipun memiliki aspek yang berbeda, gerakan abstraksionis terutama ditandai dengan pencarian esensi utama objek.

Dapat melayani Anda: warna dengan u

Oleh karena itu, seni abstrak mencoba menangkap eksplorasi kesadaran dan ketidaksadaran pada tingkat yang paling murni.

- Kebebasan: Karakteristik utamanya yang lain ditemukan dalam kebebasan penerapan teknik dan elemen, dan pentingnya sumber daya ini.

Misalnya, di bidang kromatik, warna memiliki ekspresif artistik mereka sendiri, tanpa mengirim ke konsep nyata.

- Tidak adanya cara nyata: Abstraksiisme tidak memiliki cara nyata; Hanya angka geometris yang digunakan, karena itu adalah gaya yang menarik bagi kesederhanaan total formulir.

Cat

Vasili Kandinsky (Rusia, 1866-1944)

Bagi banyak kritikus, seni abstrak dimulai dengan karya -karya Vasili Kandinsky; Namun, perlu dicatat bahwa pada tahun 1910 beberapa kelereng terselubung Prancis menjadi terkenal, yang dapat dianggap sebagai awal abstraksi.

Namun, menurut penikmat, pentingnya Kandinsky dalam sejarah seni tidak dapat disangkal. 

Seniman itu sendiri mengaku mengilhami dirinya di katedral mistis Moskow; Menurutnya, arsitektur kota yang penuh warna terdiri dari bentrokan artistik dalam penampilan luar, yang mencerminkan interior estetika dan budaya.

"Abstrak cat air", 1913

Selama karya artistiknya, Kandinsky menganjurkan pencarian esensi primal dari formulir. Untuk alasan ini, karyanya dapat diringkas dalam tiga kata: warna, persepsi dan sensasi.

Untuk mencapai totalitas estetika dari ketiga anggaran ini, penulis mempromosikan penggunaan elemen plastik dasar, seperti elemen titik -primer dalam karya bergambar -, garis, pesawat dan warnanya.

Melalui asosiasi dan hubungan antara unsur -unsur ini, ia memperoleh persepsi atau sensasi yang baru dan berbeda untuk mata manusia.

Piet Mondrian (Belanda, 1872-1944)

Pelukis Belanda yang terkenal ini tidak berspesialisasi dalam permulaannya dalam abstraksionisme, tetapi pertama kali bekerja dengan gaya lain seperti naturalisme dan simbolisme. 

Dalam pencarian untuk menemukan esensi penting dari berbagai hal, Mondrian bermain dengan cara tertentu dengan abstraksi geometris dengan tujuan menemukan penataan dasar alam semesta dalam lukisannya.

Untuk alasan ini, karya-karyanya terutama dilambangkan dengan warna putih-yang dianggap sebagai "non-warna" karena kehadiran total cahaya dan warna hitam, juga dianggap sebagai "non-warna" karena tidak adanya total dari lampu.

Dapat melayani Anda: seni postmodern: asal, karakteristik, teknik, karya "Komposisi dalam warna merah, kuning, biru dan hitam", 1921

Salah satu karyanya yang paling terkenal, juga terkait dengan arsitektur abstrak, adalah yang berjudul Komposisi berwarna merah, kuning, biru dan hitam, tahun 1921.

Dalam hal ini Anda dapat melihat serangkaian figur persegi panjang dengan berbagai ukuran dan warna; Namun, paletnya cukup mendasar dan utama: sesuai namanya, ini tentang warna merah, kuning, biru dan hitam, yang dapat mengingatkan lukisan -lukisan dari ekspresionis Mark Rothko.

Patung

Patung ini memperkenalkan kebaruan dalam gaya: tiga -dimensionalitas. Dalam lukisan abstrak angka -angka selalu terwujud datar, sedangkan kedalaman bentuk dipromosikan dalam patung.

Henry Moore (Inggris, 1898-1986)

Salah satu eksponen utamanya adalah pematung Inggris Henry Moore, yang figur monokromatiknya tampaknya memiliki gerakan dan mempertahankan sedikit inspirasi romantis dan Victoria, menurut artis yang sama.

Moore juga mengakui memiliki pengaruh dari seniman Renaissance yang hebat seperti Giotto, Miguel ángel dan Giovanni Pisano. Selain itu, penulis merasa kagum dengan bentuk -bentuk patung pra -Kolumbia Toltec dan Maya.

"Tiga Jalan No. 2 ”(The Arher) (1964-65) Toronto City Hall Plaza

Berbagai bentuk abstraknya diukir terutama di marmer dan perunggu. Di awal karirnya, Moore menerapkan ukiran langsung; Namun, selama tahun 1940 -an pematung memutuskan untuk memulai dengan cetakan di plester atau tanah liat, dan juga menerapkan cetakan tradisional dan lama "ke lilin yang hilang".

Arsitektur

Selama abad kedua puluh pencarian esensi dan bentuk -bentuk primal juga dimanifestasikan dalam disiplin arsitektur. Untuk alasan ini, dalam arsitektur abstrak, figur geometris dan datar mendominasi, juga dibawa ke gaya minimalis.

Pada gilirannya, arsitektur abstrak mencoba mendekati nilai bentuk yang sebenarnya, memisahkannya dari kekacauan dan sewenang -wenang dari realitas sehari -hari. 

Dalam arsitektur perlu untuk menyesuaikan prinsip -prinsip abstraksi bergambar karena, seperti patung, itu membutuhkan realisasi tiga dimensi dari formulir. 

Secara umum, arsitektur abstrak terdiri dari jendela persegi panjang besar, serta bentuk persegi sederhana dan padat.  

Mies van der Rohe (Jerman, 1886-1969)

Salah satu arsitek abstrak terbaik yang diketahui adalah American Jerman Mies van der Rohe, yang turun dalam sejarah sebagai salah satu seniman paling penting dari arsitektur modern.

Dapat melayani Anda: seni urban atau seni jalanan

Dia adalah Direktur Sekolah Jerman yang luar biasa Bauhaus. Arsitekturnya diakui karena kesederhanaan dan kejelasannya, karakteristik abstraksiisme. Selain itu, bahan favorit seniman itu adalah baja industri dan lembaran kaca besar, yang ia gunakan untuk bagian dalam fasad.

Salah satu karyanya yang paling terkenal ditemukan di Barcelona dan Bears sebagai nama Paviliun Jerman, memuncak pada tahun 1929. Arsitekturnya terdiri dari angka geometris sederhana dan menarik perhatian untuk ukurannya yang sederhana.

Ini terdiri dari lantai bebas dan mempertahankan pengaruh penting dari neoplastik.

Pabello Jerman. Sumber: Wikimedia Commons

Gerrit Rietveld (Belanda, 1888-1964)

Gerrit Rietveld adalah seniman plastik yang diakui yang menonjol tidak hanya dalam arsitektur tetapi juga di pertukangan dan desain. Desain peralatannya, seperti Kursi merah dan biru tahun 1918, menunjukkan karakter modern dan geometris sebagai elemennya sendiri pada waktu itu.

Karya arsitekturnya yang paling terkenal dekat dengan estetika abstrak adalah panggilannya Rumah Rietveld Schröder, yang dibangun pada tahun 1924. Saat ini, ini adalah museum.

Adapun karakteristiknya, baik interior maupun eksterior rumah menyiratkan perubahan dengan semua parameter arsitektur sebelumnya; Karenanya pentingnya pekerjaan.

Rietveld Schröderhuis. Sumber: Wikimedia Commons

Di dalam rumah tidak ada kamar, hanya ada area terbuka. Fasad luar terdiri dari garis dan rencana, jauh dan berwarna.

Contoh karya seni abstrak dan penulisnya

Hilma AF Klint (Swedia, 1862-1944)

Artis Swedia, dianggap sebagai salah satu pelopor seni abstrak. Lukisan pertamanya dari gaya ini berasal dari tahun 1906, sebelum Kandinsky.

"Evolution", N ° 13, Grup VI, 1908. Sumber: Wikimedia Commons

Kazimir Malévich (Rusia, 1878-1935)

Dia adalah seorang seniman Ukraina yang berasal dari Polandia, milik Avant -Garde Rusia dari abad kedua puluh dan pencipta suprematisme, sebuah gerakan bergambar yang didasarkan pada tokoh -tokoh geometris.

"The Knife Shipener", 1912. Sumber: Wikimedia Commons

Theo Van DoDburg (Belanda, 1883-1931)

Dia adalah seorang pelukis, penyair, arsitek dan ahli teori seni. Dari tahun 1916 karyanya, milik naturalisme, memberikan giliran untuk abstraksiisme. Bersama dengan Piet Mondrian mendirikan majalah STIJL, sumber utama informasi tentang gerakan neoplastis.

"Komposisi II, Nature Muerto", 1916. Sumber: Wikimedia Commons

Paul Klee (Swiss, 1879-1940)

Pelukis Jerman yang lahir di Swiss, Paul Klee adalah salah satu seniman terpenting dari avant artistik -Garde abad kedua puluh. Gayanya berkisar antara abstraksionisme, surealisme dan ekspresionisme.

"Flora on Sand", 1927. Sumber: Wikimedia Commons

Alexander Calder (Amerika Serikat, 1898-1976)

Dikenal sebagai prekursor patung kinetik. Karya -karyanya didistribusikan di berbagai belahan dunia, sama berbeda dengan Caracas, Berlin, Stockholm, Montreal, Rotterdam atau Tel Aviv. Patungnya yang monumental "awan mengambang", di Aula Magna dari Universitas Pusat Venezuela, adalah karyanya yang paling penting.

"Le Tamanoir", 1963. Sumber: Wikimedia Commons

Referensi

1. Sejarah Seni Abstrak (1900-1960). FTP pulih.IciSi.Edu.bersama
2. Seni Abstrak: Geometri dan Gerakan. Pulih dari museooreinasopia.adalah
3. Abstraksiisme. Pulih dari Revistadlauniversidad.Unam