Teater Yunani

Teater Yunani di Jerash, Jordan

Apa itu Teater Yunani?

Dia Teater Yunani dimulai pada abad ketujuh ke.C., Di Athena, ketika tragedi diwakili di festival keagamaan yang berfungsi sebagai inspirasi untuk komedi Yunani yang muncul kemudian.

Karya -karya teater Yunani tua sangat populer dan diperluas dengan cepat di seluruh wilayah Mediterania, jadi mereka adalah pengaruh bagi teater Romawi.

Dampaknya pada budaya Barat sangat hebat sehingga karya -karya penulis naskah pada periode itu menetapkan dasar untuk pengembangan semua teater modern.

Di sisi lain, selungkup di mana karya -karya ini awalnya disajikan juga memengaruhi arsitektur bioskop yang dibangun berabad -abad kemudian, sehingga desain teater Yunani kuno masih dapat dilihat di berbagai bangunan kontemporer yang berbeda.

Asal -usul Teater Yunani

Saat ini, asal -usul tragedi Yunani masih dibahas. Beberapa spesialis telah menegaskan bahwa mereka muncul dari bentuk seni sebelumnya, seperti lirik puisi epik.

Peneliti lain menganggap bahwa ada hubungan antara teater Yunani dan ritual yang diadakan untuk Dionysus, salah satu dewa Olimpiade.

Musik dan tarian yang digunakan dalam ritual Dionysian terbukti dalam peran yang dimiliki paduan suara dalam drama dan dalam musik yang menyertai representasi.

Nyanyian pujian yang dinyanyikan untuk menghormati Dionysus diadaptasi untuk prosesi paduan suara, di mana orang berpartisipasi dengan topeng. Beberapa anggota paduan suara ini mulai memiliki peran yang relevan dalam prosesi, yang akan menjadi sejarah historis para aktor yang kemudian menjadi bagian dari pementasan.

Itu dapat melayani Anda: minutarian: asal, makna dan contoh penggunaan

Karakteristik teater Yunani

- Tragedi, komedi dan sindiran terutama diwakili.

- Pekerjaan dilakukan dengan alasan khusus yang terkait dengan festival.

- Persaingan dihasilkan antara aktor dan penulis naskah untuk mengembangkan karya terbaik.

- Bagian karang bervariasi antara 3 dan 50 orang.

- Representasi terkait erat dengan agama, karena didasarkan pada mitos dan legenda saat itu.

- Baik tragedi dan komedi Yunani diwakili di teater luar ruangan, awalnya di pusat kota atau dekat bukit.

- Struktur teater berkembang dan arsitektur semakin rumit.

- Aktor menggunakan topeng untuk memberikan dampak emosional yang lebih besar pada interpretasi dan agar suara itu datang lebih jauh dan mendengarkan lebih tinggi.

Struktur tragedi

• Kata pengantar: Dalam prolog satu atau lebih karakter turun tangan, untuk memberi jalan kepada anggota paduan suara, yang masuk bernyanyi dan menari di atas panggung. Prolog ini diperlukan untuk memahami konteks dan mitologi yang mengelilingi peristiwa yang dikatakan karya itu. 
• Berhenti: mengacu pada lagu pertama paduan suara, dan itu dilakukan di perusahaan orkestra.
• Episode pertama: Episode pertama mengikuti lebih banyak episode di mana karakter berbicara dan paduan suara bernyanyi.
• Pertama: Itu disajikan di akhir episode pertama, setelah karakter meninggalkan panggung. Paduan suara tetap untuk ode karang atau sorem, yang membayar informasi ke seluruh kerangka kerja mitologis pekerjaan. 
• Keluaran: Itu adalah bagian terakhir dari representasi, ketika paduan suara bernyanyi lagi. Biasanya, itu adalah karya prosesi yang mengirimkan pesan kebijaksanaan dan yang terkait dengan segala sesuatu yang telah terlihat dalam pekerjaan.

Dapat melayani Anda: elemen tata bahasa

Elemen teater Yunani

• Itu orkestra atau ruang dansa, yang dulunya melingkar dan rata.
• Dia Theatron, Tempat pengamatan, yang namanya memunculkan kata teater, dan itu ditakdirkan untuk penonton.
• Dia Skene, Struktur latar belakang di atas panggung, yang namanya berarti toko, dan itu memiliki beberapa pintu sehingga para aktor dapat masuk dan pergi ke panggung.
• Itu Peralatan atau bagian -bagian, beberapa jalan yang melintasi paduan suara dan juga digunakan oleh publik untuk masuk atau meninggalkan selungkup.

Perwakilan dari Teater Yunani

Aristophanes (444 a.C.-385 a.C.)

Dia adalah salah satu perwakilan utama dari Teater Yunani Kuno. Penulis naskah ini hidup selama Perang Peloponnese. Karena dia masih sangat muda, dia mulai menulis komedi dan sampai era saat ini datang sebelas karyanya, termasuk Katak, Kesatria Dan Awan.

Sophocles (496 a.C.-406 a.C.)

Dia adalah seorang penyair tragis yang menulis karya yang cukup berpengaruh yang telah meresapi seluruh budaya Barat, seperti Raja Oedipus Dan Antigone. Meskipun hanya tujuh tragedi mereka yang dilestarikan, pentingnya yang mereka miliki untuk genre tragis adalah fundamental. Penulis ini lahir di Colono, yang merupakan desa yang tidak jauh dari Athena. Menurut beberapa sumber, ia datang untuk menulis lebih dari 120 tragedi.

Esquilo (526 a.C.-456 a.C.)

Ini adalah salah satu pendahulu Sophocles dan diketahui bahwa itu adalah bagian dari perjuangan melawan Persia dalam pertempuran maraton. Dia biasa menulis karyanya di Trilogies, yang terkait dengan topik tertentu. Dalam sumber yang berbeda diklaim bahwa ia menulis lebih dari 90 karya. Di antara mereka yang dilestarikan, menonjol: Orang Persia, Agamemnon Dan Tujuh melawan Thebes.

Dapat melayani Anda: literatur bahasa Ibrani: asal, karakteristik, genre, karya

Euripides (484 a.C.- 406 a.C.)

Dianggap sebagai salah satu penyair Yunani terhebat. Dia menulis tentang 92 karya, di mana dia mencapai 19 hingga hari ini, termasuk 18 tragedi. Teks -teksnya menonjol karena berinovasi dalam tema mitologis, karena ia memanusiakan karakternya dan juga mengurangi peran tradisional yang dimiliki paduan suara. Di antara karya -karya kepenulisan mereka yang dilestarikan adalah: Medea, Pemohon Dan Bacontes.

Menandro (342 a.C.-22 a.C.)

Dia dianggap sebagai perwakilan utama dari komedi Yunani baru, sebuah panggung di mana tragedi mulai menghilang. Dalam jenis pekerjaan ini ada suasana perkotaan, lebih banyak hari atau dekat dengan kehidupan umum digunakan dan paduan suara dihilangkan sepenuhnya. Di antara karyanya yang kami temukan Perisai, Arbitrasi, Istri Samos Dan Androgini.