Biografi Gustave Moreau, karya

Gustave Moreau (1826-1898) Dia adalah seorang pelukis Prancis yang terkenal dengan karya-karya simbolisnya, yang berputar di sekitar masalah yang berkaitan dengan mitologi dan agama. Dia menekankan banyak karyanya dalam erotisme dan menyoroti elemen dekoratif adegan yang dia gambarkan berkat tank. Selain itu, ia berpengalaman dalam karyanya dengan penggunaan warna cerah dan mencolok.

Kadang -kadang dia menyatakan bahwa dia memiliki minat besar pada perasaan manusia dan mencoba mentransfer keprihatinan itu ke pekerjaannya. Gairah manusia membuatnya tertarik dan memotivasi dia.

Gustave Moreau. Sumber: Gustave Moreau [domain publik], melalui Wikimedia Commons.

Karya -karyanya memiliki pengaruh besar dari ide -ide Renaissance Italia dan eksotis. Itu berkali -kali terinspirasi oleh seniman lain dari gerakan simbolis, tetapi juga penulis waktu itu. Sebagian besar karyanya dapat ditemukan di Museum Gustave Moreau di Paris.

[TOC]

Biografi

Masa kecil

Moreau lahir pada 6 April 1826 di Paris, Prancis. Ayahnya, Louis Jean Marie Moreau, adalah seorang arsitek di kota kelahirannya dan ibunya, Adele Pauline Desmoutier, mendedikasikan dirinya untuk musik. Keluarga adalah bagian dari kelompok borjuis saat itu.

Dia sangat terlindungi saat tumbuh, sebagian karena sejak usia dini dia memiliki banyak masalah kesehatan. Saudara perempuannya meninggal ketika Gustave baru berusia 13 dan kemudian diambil dari sekolah untuk menjaga kesehatannya.

Posisi ekonomi yang baik dari Moreau memungkinkan Gustave menerima pendidikan yang baik dan ayahnya berhati -hati bahwa ia memiliki pelatihan klasik. Ibunya, di sisi lain, mendorongnya untuk berkembang di seni. Ini memotivasi dia untuk mulai menggambar pada 8 tahun.

Pendidikan

Cinta sejatinya untuk seni lahir setelah kunjungan ke Italia ketika dia berusia 15 tahun. Selanjutnya ayahnya membiarkannya belajar dengan Picot, seorang seniman yang tidak terlalu penting tetapi menonjol karena panggilannya untuk mengajar.

Dapat melayani Anda: Paleolitik Tengah: Karakteristik, Alat, Seni

Pada tahun 1847 ia adalah bagian dari Sekolah Seni Rasa Royal, di Paris. Dia meninggalkan lembaga setelah gagal dua kali untuk mendapatkan hadiah Roma, yang merupakan beasiswa yang diberikan oleh pemerintah Prancis kepada siswa seni.

Pengaruh

Untuk Gustave Moreau hanya ada satu seniman yang benar -benar menandai pekerjaannya. Pelukis Prancis, meskipun lahir di Republik Dominika, Théodore Chassériau (1819-1857). Moreau dan Chasseriau memiliki hubungan yang baik dan, pada kenyataannya, mereka berdua tinggal di rue focchot.

Demikian juga, Moreau tidak asing dengan karya seniman hebat lainnya pada waktu itu dan masa -masa sebelumnya. Dalam perjalanan ke Italia pada tahun 1857 ia mempelajari karya -karya pelukis yang diakui, seperti halnya Leonardo da Vinci, Miguel ángel dan Giovanni Bellini. Dia mendedikasikan dua tahun untuk mempelajari lukisan -lukisan para pelukis itu.

Karya Moreau juga meninggalkan tanda pada artis lain. Mempengaruhi karya pelukis Prancis Odilo Redon (1840-1916), terkenal karena karya simbolisnya sejak usia muda.

Moreau adalah seorang guru di sekolah seni rupa di Paris. Peran ini melakukannya dari tahun 1888 hingga kematiannya. Di sana juga sangat memengaruhi seniman lain seperti Henri Matisse atau Georges Rouault. Bagi banyak orang, ia menonjol karena gayanya yang paling liberal untuk mengajar.

Kematian

Dia meninggal pada 18 April 1898. Rumahnya, tempat bengkelnya juga berada, diserahkan ke negara bagian Prancis. Rumah itu kemudian menjadi Museum Gustave Moreau, yang membuka pintunya pada tahun 1903.

Di museum Anda dapat menemukan sekitar delapan ribu karya oleh Moreau, antara lukisan, cat air dan gambar. Koleksi diselenggarakan oleh pelaksana mereka dan oleh dua teman terdekatnya.

Dapat melayani Anda: Alat Pengembara di Prasejarah

Di Museum Thyssen, di Madrid, ia juga menampung dua karya terpentingnya seperti Suara -suara itu Dan Galatea.

Drama

Karya -karya pertama Moreau adalah menyalin karya -karya seniman yang diakui lainnya. Dia memasang bengkelnya di lantai tiga rumah.

Dia memulai karirnya seperti itu pada tahun 1852 saat karyanya Kesalehan terpapar kepada publik. Pada tahun -tahun berikutnya ia terus menghasilkan lukisan dan memamerkan karya -karya seperti Kematian Darío Dan Athena dengan Minotaur.

Waktu terbaiknya dimulai pada tahun 1860 -an, saat ia menciptakan Oedipus dan sphinx. Itu pada tahap inilah ketika dia memfokuskan masalah karyanya pada agama, fantasi dan sejarah. Menawarkan bacaan baru untuk adegan yang sudah dikenal, terutama dari mitologi Yunani.

Orpheus

Gambar ini dibuat pada tahun 1866 dan juga mewakili titik balik dalam karya Moreau. Gagasan, komposisi, dan representasi yang terbuat dari kepala yang dipenggal Orpheus adalah karakteristik mendasar dari gaya simbolis. Ini adalah minyak yang saat ini berada di D'Osay Museum, di Paris.

Tarian Salome

Pekerjaan ini merupakan perubahan penting dalam gaya Moreau. Dia tidak menempatkan, seperti biasa dalam karya -karyanya, sosok di tengah lukisan itu, sesuatu yang memang terjadi pada lukisan lain seperti Oedipus, Sphinx kamu masuk Orpheus.

Dia mempertahankan prinsip -prinsip umum lainnya dalam pekerjaannya. Ada seorang wanita dan sosok pria, di mana dia menyoroti penampilannya. Ini adalah cat air yang terletak di Museum D'Osay, di Paris.

Tarian Salome memiliki dampak besar pada tahun 1876 saat diekspos. Relevansi karya ini datang ke literatur, di mana itu muncul di Joris-Karl Huysmans.

Dapat melayani Anda: Malala Yousafzai

Karakteristik karyanya

Moreau sangat mementingkan penggunaan imajinasi untuk menciptakan karya artistiknya. Dia menolak karakteristik dua arus lain yang sangat populer selama itu: realisme dan naturalisme.

Ketika Moreau mulai bekerja, Gustave Coubet menonjol dengan realisme, yang menonjol karena mewakili orang dan masalah yang nyata. Naturalisme, sementara itu, mencoba membuat salinan yang setia dari apa yang dilihat mata.

Sebaliknya, karya -karya Moreau, yang diwakili atau situasi yang ada dalam kisah -kisah Alkitab atau cerita mitos. Dia menggunakan banyak simbol yang bingung secara visual, yang berfungsi untuk mewujudkan keinginan dan emosi dengan cara yang agak abstrak.

Lukisan Moreau memiliki representasi makhluk ilahi dan fana, tetapi keduanya bertentangan. Tujuannya adalah representasi ilahi dan duniawi dalam krisis. Dia biasanya memberi tahu makhluk -makhluk ini sebagai maskulin dan feminin.

Biasanya karyanya memiliki dua tokoh sentral. Karakter -karakter ini ditandai karena memiliki mata dan wajah yang tertutup tercermin. Para sarjana mengklaim bahwa teknik ini adalah cerminan dari psikoanalisis yang mengambil langkah pertama di awal abad ke -20. Mewakili dualitas yang ada di benak manusia.

Dia menggunakan cahaya untuk menyoroti suasana karyanya. Cahaya juga memenuhi fungsi memberikan perasaan mistis dan ajaib pada lukisannya.

Referensi

1. Cooke, hlm. (2014). Gustave Moreau: Lukisan Sejarah, Spiritualitas dan Simbolisme. Yale University Press.
2. Grigorian, n. (2009). Simbolisme Eropa. New York: P. Lang.
3. Moreau, g., & Kaplan, J. (1974). Gustave Moreau. [S.l.]: Museum Seni Los Angeles County.
4. Selz, J., & Moreau, g. (1979). Gustave Moreau. Naefels, Swiss: Bonfini Press.
5. Tsaneva, m. (2014). Gustave Moreau: 123 Lukisan dan Gambar.