23 karya Renaissance yang paling representatif

Diantara Sebagian besar karya Renaissance yang representatif Mereka menemukan satu sama lain Gioconda Leonardo da Vinci, Kelahiran Venus dari Botticelli atau Transfigurasi Rafael, tetapi ada lebih banyak keajaiban yang lahir di panggung yang secara artistik ini.

Dalam posting ini kami akan meninjau lukisan -lukisan yang paling terkenal dan dikagumi di dunia seni, dan itu adalah eksponen Eropa dari abad keempat puluh, kelima belas dan keenam belas.

Daftar Pekerjaan Renaissance

Gioconda

Juga dikenal sebagai 'La Mona Lisa', itu dianggap sebagai salah satu ikon seni bergambar sepanjang masa dan salah satu yang paling banyak disalin dan ditafsirkan kembali dari sejarah lukisan.

Leonardo da Vinci yang membuat potretnya, di mana ia bekerja lebih dari 4 tahun. Meskipun tidak ada tanggal pasti dari asalnya, diyakini bahwa pekerjaan ini telah dilakukan antara 1503 dan 1519.

Di dalamnya, yang khusus dan universal digabungkan. Di latar belakang sifatnya muncul dan sosok wanita yang mengintegrasikan dan menjadi bagian darinya.

Perjamuan Terakhir

Pekerjaan dilakukan antara 1495 dan 1497 oleh Leonardo da Vinci. Ini dianggap sebagai salah satu lukisan terbaik di dunia, menjadi salah satu karya Renaissance dan Seni Kristen yang paling terkenal. Itu mewakili salah satu hari terakhir kehidupan Yesus menurut kisah Alkitab. 

Virgen de las Rocas

Juga tampil oleh Leonardo da Vinci pada 1482. Ada dua versi karya, yang pernah dicat pertama kali oleh Leonardo da Vinci dan yang kedua diarahkan olehnya, mengintervensi dengan tangannya sendiri dalam beberapa detail ruang yang sangat ruang.

Pekerjaan itu mewakili Perawan, anak Yesus, Santo Yohanes Pembaptis dan sosok seorang malaikat.

Sagrada Familia atau Tondo Doni

Salah satu karya pertama yang dilakukan oleh Miguel ángel antara 1503 dan 1504 untuk mengenang pernikahan Agnolo Doni dengan Maddalena Strozzi. Pekerjaan yang mewakili keluarga suci, menjadi pekerjaan ini, satu -satunya panel kayu yang dibuat oleh Miguel ángel.

Potret Kardinal

Ini adalah salah satu karya Rafael yang paling terkenal, yang juga biasanya disebut 'El Cardenal'.

Itu dibuat pada 1510 selama kepausan Julio II, jadi seharusnya mewakili potret salah satu kardinal saat itu. Tetapi identitasnya tidak diketahui, terlepas dari penyelidikan yang telah dilakukan untuk mengetahuinya.

Rafael sangat sukses dalam berbagai karya berbasis potret, yang menjadi inspirasi pelukis hebat lain dari Renaissance, Tiziano Vecellio.

Madonna Sistine

Pekerjaan yang dilakukan oleh Rafael, antara 1513 dan 1514. Berada di periode pusat pengembangan karyanya.

Dapat melayani Anda: 15 karakteristik teater terpenting

Ada keyakinan bahwa itu dibuat untuk menghiasi makam Paus Julio II, karena para malaikat yang berada di dasar lukisan itu mewakili upacara pemakaman.

Transfigurasi 

Pekerjaan lain oleh Rafael, dibuat antara 1517 dan 1520, menjadi lukisan terakhirnya. Bahkan dikatakan bahwa ketika Rafael meninggal, pekerjaan itu tidak sepenuhnya selesai dan muridnya Giulio Romano yang menyelesaikannya.

Santa María Magdalena

Pekerjaan dilakukan antara 1530 dan 1535 oleh Tiziano Vecellio, ditugaskan oleh Duke Urbino. Gambar itu mewakili penyembahan para gembala pada waktu itu, dalam kebangkitan Italia.

Karya ini dianggap sebagai salah satu yang paling penting yang dibuat oleh seniman ini karena ia meletakkan dasar untuk impresionisme magis.

Asumsi Perawan

Pekerjaan yang dilakukan oleh Tiziano pada 1518, yang telah membuatnya menjadi salah satu pelukis paling klasik di negara lain selain Roma. Itu dibuat untuk Gereja Santa María Dei Frari di Venesia, mewakili ketinggian Perawan Maria.

Pernyataan

Ini adalah lukisan yang dibuat pada 1426 oleh Prancis Angelic, juga dikenal sebagai Guido di Prieto da Mugello. Ini mewakili pengumuman Perawan Maria dan momen di mana Malaikat Agung Gabriel mengumumkan bahwa ia akan menjadi ibu dari anak Yesus.

Api burgus

Karya seni yang dibuat oleh Rafael Bonzio pada 1514 dengan bantuan asistennya Roman Giulio. Saat ini terletak di Istana Vatikan.

Pekerjaan ini mewakili keajaiban yang dieksekusi oleh Paus León IV, yang ketika membuat tanda salib berhasil memadamkan api yang telah menyebar di kota.

Kapel Sistina

Karya ini dilakukan oleh Miguel ángel antara 1508 dan 1512, terdiri dari satu set lukisan yang dibuat untuk menghiasi lemari besi kapel tersebut, yang terletak di Roma.

Ini terdiri dari lebih dari 300 tokoh yang mewakili waktu manusia di bumi sebelum kedatangan Yesus Kristus.

Di antara adegan yang diwakili adalah pengusiran Taman Eden, banjir universal, penciptaan Adam atau penghakiman terakhir.

Transfigurasi

Pekerjaan yang juga dikenal sebagai Transfigurasi Kristus, dibuat oleh Giovanni Bellini pada 1480. Mewakili wahyu Kristus dari sifat ilahi -Nya kepada tiga murid -Nya.

Altarpiece Lall

Ini juga merupakan karya yang dilakukan oleh Giovanni Bellini sekitar tahun 1475 yang mewakili penobatan Perawan.

Seniman ini adalah Renaissance Venesia yang terkenal, dianggap sebagai revolusioner lukisan Venesia dan profesor Tiziano.

Penyembahan orang Majus

Pekerjaan yang dilakukan oleh Giotto di Bondone pada tahun 1301 yang mewakili kunjungan pertama orang Majus kepada anak Yesus setelah kelahirannya.

Dapat melayani Anda: seni aztec

Dante dan komedi ilahi

Pekerjaan yang dibuat oleh Domenico di Michelino pada tahun 1465 untuk memperingati dua ratus tahun kelahiran Dante; Penyair Italia yang diakui untuk menulis Komedi Ilahi menandai transisi dari pemikiran yang sesuai dengan Abad Pertengahan ke pemikiran modern.

Musim semi

Spring Allegory adalah karya bergambar seniman Italia Sandro Botticelli yang dilakukan pada tahun 1482. Anda dapat mengunjungi di Galeri Uffizi Swallow yang terkenal di Florence.

Gambar itu ditugaskan oleh anggota keluarga Medici dan di dalamnya Anda dapat melihat semacam dongeng mitologis yang mewakili kedatangan musim semi dan tahap cinta spiritual stasiun itu. Namun, interpretasinya tidak dikuatkan sama sekali.

Para pemburu di salju

Artis Belanda Pieter Brueghel pria tua itu bertanggal 1565. Itu mungkin salah satu ikonnya yang paling ikonik untuk semua yang diwakilinya.

Membawa.

Perawan kanselir

Minyak di atas meja yang lahir dari kuas Rolin Jan Van Eyck yang agung pada tahun 1435. Anda saat ini dapat dikunjungi di Museum Louvre di Paris (Prancis).

Dalam pekerjaan Menteri Luar Negeri Nicolás Rolin muncul di sebelah kiri, berdoa di depan Perawan Maria dan anak Yesus. Karakteristik karya yang paling bukan karakter utama, tetapi detail yang diamati di latar belakang, menjadi teknik yang sangat baru untuk waktu itu.

Kebangkitan Kristus

Karya seni ini dilakukan oleh Piero Della Francesca antara 1463 dan 1465. Salah satu seniman utama Renaissance.

Kebangkitan Kristus dan Polyptic of Rahmat, dianggap dua karya agungnya.

Kelahiran Venus

Ini adalah salah satu karya puncak Sandro Botticelli pada tahun 1484. Di dalamnya, Venus diwakili oleh Simonetta Vespucci, yang telah menjadi muse dan model seniman Renaissance.

Flora

Pekerjaan yang mewakili dewi bunga dan musim semi. Itu dibuat oleh Tiziano antara 1515 dan 1517.

Ini adalah salah satu karya Renaisans yang luar biasa yang mencoba mewakili kesuburan alam dan perkawinan.

Venus dari Urbino

Juga dibuat oleh Tiziano pada tahun 1538, ini adalah bagian pertama yang diwakili oleh seniman Venus.

Tidak ada data yang dapat diandalkan tentang siapa wanita itu diwakili, tetapi menjadi karya ini yang diperoleh oleh putra Urbino Duke, Giodvaldo della Rovere, diyakini sebagai potret istrinya.

Tentang kebangkitan dan efeknya

Renaissance adalah gerakan budaya yang dimulai di Italia pada abad keempat belas. Dia memiliki masuknya ide dan praktik baru yang penting meninggalkan warisan budaya yang dalam dan sangat berharga.

Dapat melayani Anda: estetika

Istilah kelahiran kembali menggambarkan kebangkitan minat dalam pencapaian artistik dunia klasik.

Kenaikan yang berkuasa dimulai di Florence, didukung secara finansial dan budaya oleh keluarga Medici dan Vatikan yang dominan.

Gerakan budaya ini bertekad untuk menjauh dari Abad Pertengahan yang didominasi oleh agama. Dia mengarahkan perhatiannya pada situasi manusia dalam masyarakat. Dengan cara ini, tema utama seni Renaissance adalah ekspresi individu dan pengalaman duniawi.

Seni Renaisans Italia menandai awal dari perubahan budaya yang penting di Eropa.

Seniman pertama dari gerakan ini mulai tertarik pada alam dan tubuh manusia yang digambarkan dalam jaman dahulu klasik. Dengan karya -karyanya, fondasi bergulir.

Dengan cara ini, di bawah pengaruh Renaissance, orang -orang di Eropa Barat berpikir dan merasakan, untuk melihat kehidupan dan dunia luar, seperti halnya orang -orang Yunani kuno dan Roma.

Kelahiran kembali artistik pada dasarnya adalah pengembalian dari seni ke alam. Sebelum kemunculannya, seni tidak memiliki kebebasan dan kealamian. Karena seniman dibatasi oleh pembatasan gerejawi.

Model seni abad pertengahan ditandai dengan bentuk kaku, sudut dan tak bernyawa. Dengan gerakan ini, seni memperoleh kebebasan yang lebih besar dan semangat hidup, menyumbangkan konsepsi baru tentang kehidupan dan dunia.

Di Barat Kristen ada revolusi intelektual dan moral yang mendalam. Dia mengungkapkan kepada manusia keadaan keberadaan lain, dunia lain, menjadi prinsip -prinsipnya adalah kehidupan yang layak dijalani dengan sendirinya; Dan bahwa keinginan untuk mengetahui dapat dipenuhi tanpa membahayakan integritas dan kesejahteraan jiwanya.

Dengan cara ini, Renaissance mempromosikan kemajuan manusia. Yang terinspirasi umat manusia dengan semangat baru yang ditakdirkan untuk melakukan hal -hal baru di semua bidang.

Referensi

1. 10 Karya Terbaik dari Seni Renisanse Italia Awal. (N.D.). Diperoleh dari sejarah.
2. Britannica, t. DAN. (2010, 16 Juni). Seni Renaisans. Diperoleh dari Britannica.
3. Estep, w. R. (1986). Renaisans dan Reformasi. B. Penerbitan Eerdmans.
4. Haskins, c. H. (1957). Kebangkitan abad kedua belas. Harvard University Press.
5. Joost-Gougier, c. L. (2012). Seni Renaissance Italia: Mengawini Artinya. John Wiley & Sons.
6. Myers, p. V. (1905). Renaisans. Diperoleh dari SHSU.
7. Pater, w. (1980). The Renaissance: Studi dalam Seni dan Puisi: Teks 1893. University of California Press.
8. Thomas p. Campbell, m. M. (2002). Tapestry in the Renaissance: Seni dan Kegagalan. Museum Seni Metropolitan.