15 perwakilan avant -garde yang paling menonjol

Diantara Perwakilan avant -garde Kita dapat menemukan tokoh -tokoh terkenal seperti pelukis Pablo Picasso atau Salvador Dalí, musisi seperti Stravinsky atau seniman visual seperti Allora & Calzadilla Couple.

Vanguardism mengacu pada sekelompok seniman inovatif di bidang apa pun, terutama dalam seni visual, sastra atau musik, yang karyanya terutama ditandai dengan metode yang tidak lazim dan eksperimental.

Sebagai praktik kolektif dan kolaboratif, ini sangat ditandai oleh inovasi, dan karena ia mengambil pengaruh dari mana -mana tanpa membuat perbedaan antara bentuk seni dan budaya tinggi dan rendah. Selain itu, ia pecah secara radikal dengan tradisi, berusaha menantang batas dan peran seni.

Perwakilan avant -garde paling berpengaruh

1- Salvador Dalí

Salvador Dalí lahir pada 11 Mei 1904 di Figueres, Spanyol. Sejak usia dini dia didorong untuk berlatih seni, jadi dia akhirnya pergi untuk belajar di Madrid. Pada 1920 -an, ia pindah ke Paris dan mulai berinteraksi dengan seniman seperti Picasso, Magritte dan Miró.

Dali mungkin lebih dikenal karena lukisannya tahun 1931 "The Persistence of Memory", yang menunjukkan jam tangan meleleh dalam penyesuaian lanskap. Munculnya Pemimpin Fasis Francisco Franco di Spanyol menyebabkan pengusiran seniman gerakan surealis, tetapi itu tidak berhenti untuk terus menciptakan. Dia meninggal di kota kelahirannya pada tahun 1989.

2- PABLO PICASSO

Pablo lahir pada 25 Oktober 1881 di Malaga, Spanyol. Dia adalah seorang pelukis Spanyol, pematung, ceramist, perekam dan desainer set. Dia diakui sebagai salah satu seniman paling berpengaruh di abad kedua puluh dan pencipta Kubisme dengan Georges Braque.

Kemampuannya yang tidak biasa untuk menggambar mulai menunjukkan sekitar 10 tahun, ketika ia menjadi murid ayahnya, yang berhasil ia atasi dalam keterampilan. Pada usia 13, pelukis membuat pameran pertamanya dengan dukungan orang tuanya.

Selama hampir 80 tahun, Picasso mendedikasikan dirinya untuk produksi artistik yang berkontribusi secara signifikan dan sejajar dengan seluruh pengembangan seni modern di abad kedua puluh. Picasso meninggal pada 8 April 1973 di Mougins, Prancis.

Anda mungkin tertarik dengan tautan ini ke frasa terbaik Anda.

3- Pierre Alechinsky

Ia dilahirkan di Brussels, di mana ia menerima pelatihan dalam ilustrasi buku dan tipografi di École Nationale Supérieure d'Ailiteture et des Arts Decoratifs. Dia bekerja di berbagai media, dari melukis hingga puisi dan bioskop.

Dia adalah anggota asli Cobra, kelompok internasional seniman Denmark, Belanda dan Belgia yang berkembang antara tahun 1948 dan 1952. Di persahabatan dengan artis lain, ia memiliki harapan besar dari masyarakat pascaperang baru dan sekolah seni baru.

Di pertengahan lima puluhan, Alechinsky mempelajari seni kaligrafi di Jepang, mengadopsi beberapa tekniknya untuk karyanya sendiri, serta bahan tinta sikat dan kertas.

Dalam lukisan dan ukirannya, ia mengembangkan kosakata bergambar pribadi dan dapat diakses dari bentuk -bentuk yang menunjukkan hewan, burung, gunung berapi, air terjun, tanaman dan tubuh manusia.

Salah satu karyanya adalah "gong", yang dihuni oleh bentuk biomorfik yang mengalir satu sama lain, dan ditulis dengan garis tinta gestural dan garis -garis warna menggunakan palet monokromatik dari beberapa blues.

4- Wolf Vostell

Ia lahir pada tahun 1932 di Leverkusen, Jerman. Dia belajar di Sekolah Seni Rupa Nasional Suprieur di Paris.

Dapat melayani Anda: nartex (arsitektur)

Sejak awal enam puluhan, Vostell menggunakan berbagai media dan materi dalam acara, tindakan, dan fasilitas mereka tanpa menjadi seniman media yang ketat. Konsepnya tentang dé-collage berbeda dari "kolase" di mana aspek agresif dan destruktif dari struktur yang ditemukan dan visual menonjol.

Dari tahun 1963, gunakan TV dalam seni mereka dan menerbitkan tujuh nomor majalah "Dé-Collage / Bulletin Aktueller Ideen" dari tahun 1962 hingga 1967, sebuah forum penting pada waktu itu. Mati di Berlin pada tahun 1953.

5- Igor Stravinsky

Igor Fedorovich Stravinsky lahir pada 17 Juni 1882 di Oranienbaum dekat St. Petersburg, Rusia.

Ayahnya adalah seorang penyanyi bintang opera kekaisaran, yang mengharapkan putranya menjadi seorang birokrat, jadi Igor mengambil kursus hukum universitas sebelum membuat keputusan untuk menjadi seorang musisi.

Dia adalah seorang pianis amatir yang baik, pembaca antusias dari Avant -Garde (non -tradisional) dari Prancis dan Jerman, dan penggemar bahasa (dia tahu Italia, Prancis dan Rusia).

Pendekatannya terhadap komposisi musik adalah pembaruan yang konstan, ritme menjadi bahan yang paling mencolok. Instrumentasi mereka dan cara penulisan mereka untuk suara -suara itu juga khas dan berpengaruh.

Harmoni dan bentuknya lebih mengelak dan sulit dipahami. Diakui melodi sebagai elemen "paling penting". Stravinsky meninggal pada 6 April 1971, di New York City dan dimakamkan di Venesia.

6- Luigi Russolo

Ia lahir di Portogruaro (Véneto) pada tahun 1885. Setelah bergabung dengan keluarganya di Milan pada tahun 1901, ia memutuskan untuk memasuki lukisan itu. Pada tahun 1909 ia menunjukkan sekelompok ukiran di famiglia artistik di Milan, di mana ia bertemu Umberto Boccioni dan Carlo Carrà.

Karya jurnalistik divisionisnya dipengaruhi oleh PreviTi dan khususnya oleh Boccioni. Setelah pertemuannya dengan Marinetti, Russolo menandatangani "manifesto pelukis futuris" dan "manifesto teknis lukisan futuris". Selanjutnya, ia berpartisipasi dalam semua malam dan pameran futuristik.

Kanvasnya, futuris dewasa, terbuka untuk pengaruh kubis dan didasarkan terutama pada contoh foto-diamisme Anton Giulio Bragaglia dan chrono-photography dari Etienne-Jules Marey.

Dia mengadakan konser terakhirnya pada tahun 1929 dengan pembukaan pertunjukan futuristik di Paris di Galeri 23. Setelah periode di Spanyol, di mana ia mempelajari filsafat tersembunyi, ia kembali ke Italia pada tahun 1933, membangun dirinya di Cerro di Lainvenio di Danau Maggiore. Russolo meninggal di Cerro di Lapvenio pada tahun 1947.

Mungkin Anda mungkin tertarik pada artikel lengkap tentang kecenderungan artistik futurisme.

7- Will Alsop

Will Alsop adalah arsitek dan seniman terkemuka yang lahir pada tahun 1947 di Northampton, Inggris. Dia telah dianugerahi Riba Stirling Award dari Perpustakaan Peckham di London dan Hadiah Dunia Riba pertama untuk Toronto Design (OCAD) Sharp Center.

Karyanya mencakup semua sektor arsitektur, termasuk desain dan perencanaan perkotaan. Praktik studinya juga menggabungkan lukisan dan desain produk, dan juga seorang profesor arsitektur di Sekolah Arsitektur Universitas Wina dan Canterbury, UCA.

Ini dapat melayani Anda: Barok: Sejarah, Karakteristik dan Seni (Arsitektur, Lukisan)

Telah bertanggung jawab atas regenerasi Distrik London Hounslow. Skema berkembang untuk regenerasi Vauxhall dan bekerja secara internasional di Cina, Kanada dan Eropa.

Desain ikonik juga, seperti Pabrik Energi Genwood di Yonkers, New York dan Pusat Sharp untuk Desain untuk Universitas Ontario Seni dan Desain di Toronto telah menjadikannya sebagai visioner di bidang arsitektur.

8- Allora & Calzadilla

Jennifer Allora dan Guillermo Calzadilla, dikenal sebagai Allora & Calzadilla, duo kolaboratif seniman visual dari San Juan, Puerto Rico.

Mereka telah menghasilkan berbagai patung, foto, seni pertunjukan, suara dan video. Praktik artistiknya terkait dengan sejarah dan politik, menangani masalah sosiokultural dan teritorial, menekankan fraktur garis dalam masyarakat.

Mereka bertemu sebagai siswa saat belajar di luar negeri di Florence dan telah hidup dan bekerja bersama sejak saat itu.

Mereka mewakili AS di Biginnial Venesia ke -54 pada tahun 2011 dengan pameran yang mencolok yang diselenggarakan oleh Museum Seni Indianapolisa yang mereka judul "Gloria". Pameran ini termasuk tindakan atlet, pesenam dan peraih medali Olimpiade.

9- Martin Boyce

Ia lahir pada tahun 1967 di Hamilton, Skotlandia, dan saat ini tinggal dan bekerja di Glasgow. Dia menghadiri Sekolah Seni Glasgow, di mana dia menerima gelar BA dalam Seni Lingkungan pada tahun 1990 dan MFA pada tahun 1997. Pada tahun 1996, ia juga belajar di California Institute for the Arts di Valencia, CA. Dia adalah pemenang Tate 2011 Turner Award, Boyce.

Sejak awal karirnya, ia telah memasukkan palet bentuk yang sering mengingat struktur keluarga dari lingkungan yang dibangun: kabin telepon, panggangan ventilasi, pagar yang terkait dengan rantai, dengan cara yang sama sekali baru.

Pada tahun 2009, Boyce mewakili Skotlandia di Venice Biennial ke -53 dengan presentasi paviliun solo berjudul "No Reflections", yang melakukan perjalanan ke Dundee Contemporary Arts di Skotlandia dari 2009 hingga 2010.

Karyanya terwakili dalam koleksi Museum Seni Modern di New York, Tate di London, Museum Für Moderne Kunst dari Frankfurt, Jerman, di antara lembaga -lembaga lain di seluruh dunia.

10- Martin Creed

Martin Creed lahir di Wakefield, Inggris, pada tahun 1968 dan menghadiri Sekolah Seni Slade di London. Telah memiliki banyak pameran dan proyek individu di seluruh dunia.

Kata -kata dan musik selalu menjadi bagian integral dari latihan artis ini. Kesederhanaan dengan penggunaan beberapa catatan dan kata -kata, menunjukkan pendekatan yang sederhana namun intelektual.

CREED menulis sepotong empat menit, “tidak bekerja. 955 ”untuk orkestra simfoni kota Birmingham, menjadi karya pelengkap untuk pameran individu di Galeri Ikon di Birmingham. Karya ini diulang dalam konser yang diberikan di Jepang untuk orkestra simfoni hiroshima.

Saat ini, seperti penasaran yang menggabungkan bentuk seni yang berbeda, Creed terus membuat karya dengan kecerdikan yang hebat.

11- Mike Kelley

Mike Kelley lahir pada tahun 1954 di Detroit, Michigan, dan meninggal pada 2012 di Los Angeles. Dia memiliki aspirasi awal untuk menjadi seorang novelis, tetapi dia meragukan bakatnya sebagai penulis dan menganggap bahwa menulis itu terlalu sulit, jadi dia mengubah energinya untuk seni melalui lukisan dan musik, kemudian meluas ke daerah lain.

Dapat melayani Anda: Katedral Caracas: Sejarah, Karakteristik, Deskripsi

Itu mulai membuat fasilitas multimedia yang mensintesis gambar dan lukisan skala besar, sering menggabungkan tulisan mereka sendiri, bersama dengan patung, video, dan pertunjukan.

Pada pertengahan tahun 1980 -an, ia sudah mendapatkan perhatian nasional dan internasional. Kariernya lepas landas sebelumnya di Eropa bahwa di Amerika Serikat.

Pada tahun 2005, ia mengadakan pameran individu pertamanya di Galeri Gagosian di New York. Karya -karya Kelley termasuk koleksi publik dan pribadi yang penting, termasuk Museum Seni Modern dan Museum Solomon Guggenheim di New York.

12- Beatriz Milhazes

Dia adalah seniman Brasil yang lahir pada tahun 1960 di Rio de Janeiro. Milhazes terutama menggunakan prinsip kolase, menggabungkan gambar pengetahuannya tentang tradisi Amerika Latin dan Eropa. Pengaruhnya berasal dari ketertarikan mereka sendiri dengan seni dekoratif, mode, dan geometri.

Milhazes menggambarkan karyanya sendiri sebagai geometris, tetapi tanpa menempatkan semuanya di dalam kotak atau lingkaran. Gunakan warna -warna cerah yang juga mencakup gaya pekerjaan wanita.

Dia telah mengadakan pameran individu dan kolektif di beberapa museum, termasuk Museum Seni Modern dan Museum Seni Modern di Paris.

13- Giuseppe Penone

Dia adalah seniman Italia yang lahir pada tahun 1947. Dia mulai bekerja secara profesional pada tahun 1968, menjadi yang termuda dari gerakan Italia yang dikenal sebagai "seni miskin" (seni pova), karena dengan usia yang baru 21 tahun ia membuat pameran pertamanya.

Dalam karya -karyanya ia menggunakan bahan yang tidak konvensional, pohon itu menjadi elemen sentral dalam pekerjaan Penone.

Seniman memiliki visi paradoks dan empatik tentang dunia yang terlihat. Dia tidak mencoba menunjukkan karya -karya yang menyenangkan atau indah, meskipun sentuhan dan estetika yang elegan, mengungkapkan keindahan batin lingkungan.

14- Anri Sala

Ia lahir di Albania pada tahun 1974. Karyanya terutama didasarkan pada video dan suara dengan cerita yang intim dan saling terkait.

Dalam waktu singkat, karyanya menjadi salah satu ekspresi paling penting dari Avant -Garde, dengan pameran di seluruh dunia. Dengan demikian, pada tahun 2001 Penghargaan Artis Muda menerima di Venice Biennale.

15- Tino Sehgal

Ia lahir pada tahun 1976 di London, Inggris, tetapi juga memiliki kewarganegaraan Jerman. Karyanya hanya ada pada saat realisasinya, karena artis tidak tertarik untuk memproduksi objek material. Karyanya tidak didokumentasikan dengan cara apa pun, mereka adalah untuknya "situasi yang dibangun".

Dia adalah seniman termuda yang telah mewakili Jerman di Venice Biennale. Pamerannya telah mengunjungi tempat dan museum terpenting di dunia.

Referensi

1. Peggy Guggenheim (2015). Luigi Russolo. Koleksi Peggy Guggenheim. Pulih dari: guggenheim-venice.Barang.
2. All DeSing Team (2014). Will Alsop. Semua desing di seluruh dunia. Pulih dari: all-worldwide.com.
3. Tanya Bonakdar (2013). Koleksi Artis. Galeri Tanya Bonakdar. Pulih dari: tanyaabonakdargallery.com.
4. Novello (2014). Martin Creed. Grup Penjualan Musik. Pulih dari: musicsalesclassical.com.
5. The Artist Staff (2016). Artis. Organisasi Artis. Pulih dari: para seniman.org.