Biografi, gaya, dan karya Maruja Mallo

Ana María Gómez González (1902-1995), lebih dikenal sebagai Maruja Mallo, adalah pelukis Spanyol yang dibingkai dalam arus surealis. Selain itu, ia adalah bagian dari generasi 27 yang terkenal, sebagai salah satu seniman dengan gaya yang ditandai dengan gaya inovatif.

Maruja Mallo mulai mempersiapkan seni, terutama dalam melukis, sejak usia dini. Selanjutnya transfer keluarga ke ibukota Spanyol menghubungkannya dengan seniman dan intelektual hebat. Sejak saat itu kehidupan profesionalnya mulai booming.

Maruja Mallo. Sumber: Lihat Halaman untuk Penulis [Domain Publik], melalui Wikimedia Commons

Karya artistik Maruja ditandai dengan kehadiran seni Mesir, serta bentuk geometris. Seniman itu membuat lukisan -lukisannya dengan niat bahwa bagian emosi itu berada di atas alasannya, yang membuatnya putus dengan yang didirikan secara tradisional dalam lukisan itu.

[TOC]

Biografi

Kelahiran dan keluarga

Maruja lahir pada 5 Januari 1902 di kota Viveiro, Lugo, dalam keluarga tradisional dan besar. Orang tuanya adalah Justo Gómez Mallo, pekerja bea cukai, dan María del Pilar González Lorenzo. Pelukis itu adalah yang keempat dari empat belas bersaudara.

Formasi Mallo

Pada usia sebelas tahun, Maruja Mallo pindah ke Aviles bersama keluarganya; Karena alasan pekerjaan ayahnya di sana ia tinggal selama sembilan tahun, dari tahun 1913 hingga 1922. Pada waktu itu selain menerima kelas pribadi, ia juga mulai belajar di Sekolah Seni dan Kerajinan.

Mallo pergi untuk tinggal di Madrid dengan klan keluarganya pada tahun 1922. Di sana ia mulai belajar di Royal Academy of Fine Arts of San Fernando, tempat ia lulus pada tahun 1926. Itu adalah waktu persahabatan dengan generasi 27; Dia terkait dengan Dalí, Concha Méndez, Luís Buñuel, Rafael Alberti, antara lain.

Peluang pertama sebagai pelukis

Maruja mulai berjalan di dunia artistik pada tahun 1927, tahun di mana ibunya juga meninggal. Dia secara aktif berpartisipasi di Sekolah Pertama Vallecas, yang tujuannya adalah untuk menyebarkan ide -ide avant -garde Eropa untuk Spanyol; Inisiatifnya adalah pematung Alberto Sánchez dan pelukis Benjamín Palencia.

Dengan cara yang sama, pelukis itu bekerja untuk media cetak seperti Lembaran sastra Dan Majalah Barat, serta menyewa untuk membuat sampul beberapa buku. Pada tahun 1928, dengan organisasi José Ortega y Gasset, ia menyajikan sepuluh karya realisme magisnya dengan sukses besar.

Itu dapat melayani Anda: puisi virtual atau cyberpoesy

Kreasi dengan Alberti dan panggung di Paris

Pada awal tiga puluh tahun, seniman itu memprakarsai serangkaian kolaborasi dengan penulis dan juga seorang pelukis, Rafael Alberti, yang ia temui di usia dua puluhan, dan dengan siapa ia juga memiliki hubungan sentimental. Bersama -sama mereka membuat ilustrasi Saya bodoh dan apa yang saya lihat telah membuat dua orang bodoh.

Pada saat yang sama, Mallo melukis karyanya Selokan Dan Campanarios. Pada tahun 1932 ia melakukan perjalanan ke Paris setelah beasiswa yang diberikan oleh Dewan Ekspansi Studi. Di sana ia berteman dengan kepribadian seperti Joan Miró, Marx Ernst dan lainnya, ia juga menghadiri percakapan Paul éluard dan André Breton.

Pameran Pertama di Paris

Mallo mendapat ruang di Paris untuk mengekspos karya bergambarnya. Pameran pertamanya di Luz City adalah pada tahun 1932, di Galeri Pierre Loeb; Dengan karya -karya ini dimulai dalam arus surealis. Temannya Breton memperoleh fotonya Orang -orangan sawah, Dan dia mempresentasikannya dengan pelukis seperti Pablo Picasso.

Setelah dua tahun di Prancis, dia kembali ke Spanyol. Karyanya sudah diakui, baik orang maupun agensi meminta lukisan mereka. Dia juga bagian dari Society of Iberian Artists, dan mulai mengembangkan seni geometris.

Republik Kedua dan Miguel Hernández

Pada tahun 1933, tahun Republik Spanyol Kedua, Mallo mendedikasikan dirinya untuk berolahraga sebagai guru menggambar di beberapa institusi, sambil merancang beberapa hidangan untuk Sekolah Keramik Madrid. Pada waktu itu dia mulai berhubungan dengan penyair Miguel Hernández.

Tanda Tangan Maruja Mallo: Maruja Mallo [domain publik], melalui Wikimedia Commons

Mallo dan Hernández memegang hubungan cinta yang eksplosif, tetapi juga bekerja bersama Anak -anak Batu. Pelukis menginspirasi penyair untuk menulis Kilat yang tidak pernah berhenti. DANn Tahun -tahun berikutnya pasangan itu menjauh, dan Miguel menemukan cinta yang berbeda.

Mallo dan pengasingan

Pada tahun 1936, ketika Perang Sipil pecah, pelukis itu berada di galicia asalnya melakukan pekerjaan misi pedagogis. Selama waktu itu ia membuat pameran di Barcelona dan London, sampai pada tahun 1937 ia harus melarikan diri dan mengambil Portugal.

Di negara Lusitania, temannya diterima oleh penyair Chili Gabriela Mistral, dengan bantuannya dia pergi ke Buenos Aires. Dia dengan cepat mulai melanjutkan hidupnya, dan mendikte beberapa konferensi tentang seni plastik; Di Argentina dia hidup dua puluh lima tahun.

Dapat melayani Anda: dua seni -dimensi

Sukses di pengasingan

Tahun -tahun yang dihabiskan oleh Maruja Mallo berarti keberhasilan dan pertumbuhan, meskipun juga kesepian. Selama tahun -tahun pertama ia bekerja di beberapa majalah, dan mendedikasikan dirinya untuk ciptaan yang konstan. Dia juga berhasil membawa karyanya ke garis lintang lain seperti Brasil, Paris dan New York.

Dari tahun -tahun yang jauh dari tanah airnya adalah serial itu Tanah Dan Topeng. Pada tahun 1938 ia mendapat kehormatan menciptakan pemandangan untuk pekerjaan itu Cantata di kuburan, oleh Federico García Lorca, yang merupakan temannya. Tahun berikutnya bukunya mulai dijual Yang populer dalam plastik Spanyol melalui pekerjaan saya.

Waktu gelap dan terang di New York

Ada musim yang panjang antara pertengahan -rasa dan lima puluh di mana kreativitas mallo mandek. Untuk alasan ini dia melakukan perjalanan ke Chili dan mengundang Pablo Nerud.

Inspirasi tiba dan bersamanya kesempatan untuk melakukan perjalanan ke New York, untuk contoh karya seninya di Carroll Carstairs Gallery. Setelah beberapa tahun bekerja, pada tahun 1962 ia pergi dari blok besar ke Madrid. Itu adalah perjalanan pertamanya kembali ke Spanyol.

Kembali ke Spanyol dan mati

Maruja Mallo kembali ke negaranya pada tahun 1962, tetapi kembalinya dia tidak sepenuhnya mudah, setelah dua puluh lima tahun pengasingan, ia menjadi seniman yang tidak dikenal. Namun, ia memutuskan untuk merekomendasikan, ia membuat beberapa pameran dan mulai Penghuni kekosongan, Seri terakhir Anda sebagai pelukis.

Selama tahun -tahun itu di Spanyol, Mallo memulihkan tempatnya di ruang artistik. Sedemikian rupa sehingga beberapa upeti dan ucapan terima kasih dibuat, termasuk medali emas komunitas Madrid pada tahun 1990. Dia meninggal pada usia 93 tahun, dirawat di rumah sakit di Madrid, pada 6 Februari 1995.

Gaya

Karya bergambar Maruja Mallo ditandai dengan menjadi surealis terutama. Setelah menjadi wanita tingkat lanjut untuk waktu yang ia kembangkan, ia berhasil memutuskan dengan pola umum dan tradisional yang mapan, yang memberinya gaya yang unik dan tanpa setara dengan pekerjaannya.

Mallo memiliki tujuan utama untuk mengesampingkan alasannya, jadi dia mewujudkan dalam lukisan emosi dan perasaannya. Dia terus -menerus berusaha menunjukkan kisah atau kehidupan di balik yang nyata, maka lukisannya kadang -kadang bisa menjadi aneh.

Itu dapat melayani Anda: instrumen membranofon

Warna

Sebagian besar lukisan atau lukisan yang dibuat oleh Maruja Mallo menikmati warna, seperti kepribadian lukisannya. Kreativitasnya untuk menggabungkan warna memberi seni gerakan tertentu, yang memberikan lebih banyak vitalitas pada kata kerja dan pihaknya.

Rafael Albrt, teman, kolega, dan pasangan untuk sementara waktu dari Maruja. Sumber: Iberia Airlines [CC dengan 2.0], via Wikimedia Commons

Dalam panggung gelap yang disebut SO, antara tahun 1945 dan 1957, palet warna Mallo juga mengubah nuansa. Emosinya, dan apa yang dia rasakan selama periode itu, membawanya untuk melukis dalam skala abu -abu, warna hitam dan coklat, yang menaungi seni dan simetri istirahatnya ke geometrinya.

Antara geometri dan kekuatan wanita

Banyak lukisan Maruja dibingkai dalam bahasa Mesir, serta mencari penggunaan sempurna dari figur geometris. Di sisi lain, dapat dilihat bahwa pemikiran pelukis tentang wanita itu berevolusi, jadi ada lukisan di mana kekuatan dan nilai feminin hadir.

Kepribadian Mallo yang bebas, berani dan berani tercermin dalam lukisannya. Kekuatan dan keberaniannya membawanya untuk melukis apa yang diinginkannya, dan cara yang diinginkannya, meninggalkan masing -masing pekerjaannya, sentuhan sihir dan ekspresif yang mengejutkan yang merupakan alasan kritik yang tak terhitung banyaknya yang dia hilangkan.

Drama

- Verbena (1927).

- Kermesse (1928).

- Lagu Espigas (1929).

- Jejak kaki (1929).

- Bumi dan kotoran (1932).

- Kejutan dalam gandum (1936).

- Angka (1937).

- Kepala wanita (1941).

- Topeng (1942).

- Nataries Las Living Naturals (1942).

- Kelompok anggur (1944).

- Emas (1951).

- Agol (1969).

- Geonauta (1965).

- Hutan (1979).

- Concorde (1979).

- Tiga dua puluh topeng (1979).

- Airegu (1979).

- Akrobat makro dan mikrokosmos (1981).

- Akrobat (1981).

- Protozoa (1981).

- Panteo (1982).

- Akrobat (1982).

- Protoesquema (1982).

- Balapan (1982).

- Pelancong eter (1982).

Referensi

1. Vilar, e. (S. F.). Maruja Mallo: The Rebel Muse Avant -Garde Spanyol. Spanyol: Lelang Nyata. Pulih dari: auctionareal.adalah.
2. Maruja Mallo. (2019). Spanyol: Wikipedia. Pulih dari: wikipedia.org.
3. Ksatria, m. (2016). María Mallo dan istirahatnya dengan lukisan tradisional. (N/A): Universe La Maga. Dipulihkan dari: Universolamaga.com.
4. Dari Diego, dan. (2017). Avant -Garde Life Maruja Mallo. Spanyol: Negara. Negara.com.
5. Maruja Mallo. (2019). Spanyol: Spanyol adalah budaya. Diperoleh dari: Spanyol.adalah.