Teater romantis

Kami menjelaskan apa teater romantis, asal historisnya, karakteristik, penulis dan karya perwakilan

Hernani Theatre Play, oleh Victor Hugo

Apa itu teater romantis?

Dia Teater romantis Ini dikembangkan di Eropa pada dekade pertama abad kesembilan belas, dan merupakan bagian dari gerakan artistik yang memberontak terhadap bentuk neo-klasik (keteraturan, objektivitas, emosi yang dikendalikan oleh alasan, dan lainnya).

Pemberontakan artistik ini dimanifestasikan oleh pembebasan dari konvensi yang ditetapkan, subjektivitas, emosi yang mendominasi alasan dan perubahan humor dan nada yang tiba -tiba, tanpa batasan apa pun.

Sejak abad sebelumnya, budaya Eropa memberi teater relevansi yang luar biasa, merayakan fungsi sosial dan estetika mereka. Teater adalah laboratorium untuk penciptaan bentuk dan genre baru.

Secara umum, teater romantis menghargai subjektivitas jenius, mengangkat emosi yang kuat di atas pembatasan rasional dan, seringkali, berusaha mewujudkan konflik universal dalam tokoh individu.

Awalnya, seniman teater romantis berbagi harapan utopis dari kaum revolusioner. Namun, terutama setelah jatuhnya Napoleon pada tahun 1815, mereka menjadi pesimistis dan konservatif.

Asal Historis Teater Romantis

Romantisisme sebagai gerakan dimulai pada akhir abad ke -18 di Jerman. Ini bertepatan dengan kecenderungan budaya yang menjadi ciri Eropa antara tahun -tahun revolusi Prancis dan abad pertengahan abad ke -19.  

Secara khusus, gerakan ini menantang rasionalisme yang jengkel dari era akal, meningkatkan kebebasan, individu dan kreativitas. Selain itu, perlindungan ideal untuk melarikan diri dari realitas sehari -hari yang ditemukan di alam.

Di Prancis, itu menjadi gerakan protes yang luas terhadap budaya aristokrat dan terhadap estetika neoklasik yang menjadi dasar budaya itu.

Dengan cara ini, banyak penulis berusaha memberikan validitas pada klaim kekuasaan dari kelas menengah menengah yang cepat naik, dengan moral -mage yang ditopang oleh etika Protestan.

Terhadap apa yang mereka anggap sebagai kelas aristokrat yang semakin korup dan parasit, para penulis ini menggambarkan karakter dari probo yang rendah hati tetapi mendalam secara mendalam dan moral.

Dapat melayani Anda: 23 karya kelahiran kembali paling representatif

Manifesto Romantisisme

Pada bulan Agustus 1826, penyair Prancis, novelis dan penulis drama Víctor Hugo mulai menulis drama baru: Cromwell. Pada akhirnya, dia tidak membawanya ke panggung; Sebaliknya, ia memutuskan hanya untuk membaca karya itu kepada teman -temannya.

Namun KATA PENGANTAR UNTUK CROMWELL Ya itu diterbitkan pada 5 Desember 1827. Ini berisi definisi Victor Hugo del Romanticismo.

Prinsip -prinsipnya merevolusi drama Prancis dan akan menjadi manifesto teater romantis. Namun juga, ia menunjukkan awal bentrokan antara klasik Prancis dan romantis.

Dalam teks ini, saya menganjurkan akhir dari tragedi yang membosankan dan puisi ramah dengan rezim, penggantian tragedi dengan drama dan penghapusan ayat paksa.

Kemenangan romantisme atas klasisisme

Pada tahun 1830, pertempuran ideologis antara klasikis dan romantika meledak selama pemutaran perdana drama Hernani dari Victor Hugo. Auditorium menjadi medan perang antara klasikis dan pendukung teater romantis.

Dengan sendirinya, itu adalah perjuangan kebebasan berekspresi artistik melawan estetika. Kedua belah pihak berkumpul, yang satu siap untuk bertepuk tangan, yang lain untuk bersiul. Tapi, Romantika menenggelamkan peluit dengan tepuk tangan meriah.

Seiring berjalannya pekerjaan, para klasikis mulai meluncurkan sampah dan sayuran busuk. Ada juga teriakan dan bahkan pukulan.

Kemudian, diatriba melampaui batas auditorium. Sepanjang duel Prancis, perkelahian dan debat diperjuangkan. Selain itu, Víctor Hugo menerima banyak ancaman dan harus mengurus keselamatan pribadinya.

Namun, Hemani tetap di atas panggung selama dua bulan. Pada akhirnya, romantisme datang menang dan memerintah panggung Paris selama 50 tahun.

Teater romantis menjadi populer di seluruh Eropa. Di negara -negara seperti Rusia, Polandia, Hongaria dan Skandinavia Inspirasi utama adalah tragedi Shakesperian.   

Dapat melayani Anda: Manuel Chili "Caspicara"

Karakteristik teater romantis

Alam sebagai inspirasi

Alam memberikan seniman teater romantis sumber jenius alami yang sebanding dengan koherensi mereka dengan aliran universal.

Saat menjelajahi kedalaman mereka sendiri, seniman menghubungi proses dasar alam. Entah bagaimana, mereka intuisi hukum alam organik.

Dengan demikian, seniman romantis menginginkan kreasi mereka untuk meniru proses alam yang alami, bukan terencana dan tidak sadar.

Cari tanggapan di masa lalu

Pencarian romantika makna mitologis di masa lalu membuat historiografi dari waktu sebelumnya. Era akal telah menganggap masa kini sebagai langkah menuju ilustrasi di masa depan.

Namun, tanpa visi masa depan utopis, Romantika menceritakan semua nilai dengan momen khusus mereka dalam sejarah.

Oleh karena itu, teater romantis mencari makna dan tanggapan di masa lalu, mengingat masalah masa kini sebagai hanya panggung dalam proses yang berkelanjutan.

Estetika Transendental

Teater romantis melampaui nilai -nilai saat ini. Seni mewujudkan cita -cita dan menunjukkan kenyataan sebagai hal yang menyedihkan dalam cahaya yang ideal.

Dalam konteks itu, pengalaman estetika datang untuk mewakili momen kehidupan yang paling memuaskan dan berarti pengalaman emosional dari cita -cita.

Visi transendental ini memperoleh kehadiran fisik dalam seni. Di hadapan kemegahan tak terbatas yang disarankan oleh seni, emosi tidak bisa menahan diri. Dengan demikian, seni harus mencari respons emosional.

Penolakan bentuk klasik

Teater Romantis menolak tiga unit narasi: waktu, tempat dan aksi. Penulis menulis tanpa batasan dan menggunakan skenario yang berbeda.

Selain itu, mereka membagi pekerjaan menjadi tindakan dan menggunakan langkah -langkah metrik yang paling sesuai dengan representasi mereka.

Pengaturan perubahan

Skenario mulai menjadi penting, dan dekorasi berubah sepenuhnya dari satu karya ke yang lain, mengubah teater menjadi dunia yang berbeda untuk setiap bagian. Beberapa karya bahkan memiliki efek khusus.

Dapat melayani Anda: seni urban atau seni jalanan

Dibantu oleh kemajuan teknis baru, teater saling bersaing, berusaha mengatasi diri mereka dengan skenario dan efek yang semakin rumit.

Bahasa yang fasih dan retoris

Bahasa menjadi fasih dan retoris, dan ayat dan prosa dicampur untuk pertama kalinya. Monolog menjadi populer lagi. Ini adalah cara terbaik untuk mengekspresikan perasaan setiap karakter.

Penulis dan Pekerjaan

Víctor Hugo (1802-1885)

Victor Hugo

Víctor Hugo memberikan kontribusi vital untuk romantisisme. Karya Sastra -Nya mengeksplorasi sifat ganda manusia yang baik dan yang jahat. Demikian pula, mereka membahas masalah kekuatan politik dan ketidaksetaraan sosial.

Di sisi lain, Víctor Hugo berkontribusi pada teori sastra ketika ia mendefinisikan drama romantis dalam kata pengantar drama Cromwell.

Selain itu, drama dalam ayatnya Hemani (1831) Lebih lanjut menyalakan perdebatan antara klasisisme dan romantisisme.

Alfred de Vigny (1797-1863)

Alfred de Vigny

Pada tahun 1829, Alfred de Vigny diterjemahkan Otelo Untuk Comédie-Française. Romantika Paris terkejut dengan kebesaran visi Shakespeare.

Pekerjaan itu menunjukkan kebenaran yang diungkapkan dua tahun sebelumnya dalam seruan perang Víctor Hugo, kata pengantar karyanya Cromwell, yang membuatnya menjadi pahlawan di antara para penulis muda Prancis.

Alexandre Dumas (1802-1870)

Alexandre Dumas

Sukses besar pertama Dumas adalah pekerjaannya Enrique III dan istananya (1829). Ini memenangkan ketenaran dan kekayaan semalam.

Dari sudut pandang modern, karya -karyanya kasar, terburu -buru dan melodramatik; Tetapi mereka dikagumi pada akhir 1820 -an dan awal 1830 -an.

Dengan miliknya Bonaparte (1831), berkontribusi untuk membuat legenda kaisar yang baru saja mati, dan masuk Antony (1831) membawa perzinahan dan kehormatan ke panggung.