15 karakteristik teater terpenting

Itu Karakteristik teater terpenting Mereka terkait erat dengan elemen yang umum untuk pekerjaan atau kinerja apa pun. Istilah teater memiliki asal -usulnya dalam kata Yunani Theatron, yang berarti "tempat untuk melihat".

Oleh karena itu, awalnya, teater merujuk pada tempat dan bentuk persepsi tertentu. Hari ini, konsep teater dapat merujuk pada: sebuah bangunan, kegiatan ('pergi ke' atau 'do' teater), sebuah institusi dan bentuk seni.

Teater adalah cabang seni pemandangan yang terkait dengan pertunjukan dan representasi cerita di depan audiens langsung, menggunakan kombinasi pidato, gerakan, pemandangan, musik, suara dan pertunjukan yang berupaya merangsang dan menggairahkan penonton.

Pikiran juga memainkan peran penting dalam teater, karena ekspresi artistik ini diuraikan sesuai dengan persepsi dan imajinasi penonton.

Semua drama memiliki elemen umum yang menjadi ciri seni ini. Selanjutnya, Anda dapat melihat secara lebih rinci fitur yang paling menonjol.

15 elemen karakteristik teater

1- Plot

Sumber: Morruelo [CC BY-SA 4.0 (https: // createveCommons.Org/lisensi/by-sa/4.0)] via Wikimedia Commons)

Inilah yang terjadi dalam pekerjaan. Mengacu pada tindakan. Organisasi acara atau pemilihan dan urutan adegan dalam sebuah drama. Menurut Aristoteles, ini adalah konsep abstrak yang mengacu pada disposisi insiden yang merupakan bahan baku dan komponen cerita.

Plot adalah cara di mana insiden ini disusun dalam keseluruhan yang koheren. Jika pengaturan urutan asli diubah, plot baru akan dihasilkan. Di teater dua jenis plot mendominasi. Selanjutnya, karakteristik utamanya dan elemen yang membedakan:

Plot Resolusi 

• Plot dimulai terlambat dalam sejarah, lebih dekat ke akhir atau klimaks.
• Mencakup ruang waktu yang singkat.
• Berisi beberapa adegan yang solid dan diperluas.
• Itu terjadi di kota terbatas, kamar atau rumah.
• Jumlah karakter sangat dibatasi.
• Beberapa plot sekunder dinaikkan.
• Garis tindakan berlangsung dalam rantai sebab dan akibat. Karakter dan acara terkait erat dalam urutan pengembangan logis, hampir tidak bisa dihindari.

Plot Wahyu

• Plot dimulai relatif awal dalam sejarah dan bergerak melalui serangkaian tindakan.
• Mencakup jangka waktu yang lama.
• Banyak adegan pendek dan terfragmentasi atau pergantian antara adegan pendek dan panjang.
• Dapat mencakup seluruh kota atau bahkan di beberapa negara.
• Kelimpahan karakter.
• Sering ditandai oleh beberapa utas aksi, beberapa cerita paralel.
• Adegan berhubungan satu sama lain. Suatu peristiwa dapat dihasilkan dari beberapa penyebab, atau tidak ada penyebab yang jelas, tetapi muncul dalam jaringan keadaan.

2- Tema

Sumber: Martinbayo [CC BY-SA 4.0 (https: // createveCommons.Org/lisensi/by-sa/4.0)] via Wikimedia Commons)

Sementara plot mengacu pada tindakan pekerjaan, masalah ini mengacu pada makna pekerjaan. Terkadang, itu jelas ditunjukkan dalam judul.

Di lain waktu itu dapat dinyatakan melalui dialog oleh karakter yang bertindak sebagai suara penulis naskah. Terkadang, masalahnya kurang jelas dan muncul hanya setelah menganalisis konten pekerjaan.

3- Karakter

Mereka adalah orang -orang, hewan atau ide yang diwakili oleh para aktor dalam pekerjaan itu. Dalam istilah struktural, karakter adalah agen aksi, yang memberikan motivasi untuk peristiwa di plot.

Setiap karakter harus memiliki kepribadian, usia, penampilan, keyakinan, sejarah sosial ekonomi dan bahasa sendiri. Menurut fungsinya dalam pekerjaan, beberapa jenis karakter dapat ditinjau:

• Tokoh utama: Karakter utama.
• Bermusuhan: Lawan terbesar protagonis.
• Rekan -rekan: Mereka mengungkapkan beberapa aspek karakter utama karena memiliki keadaan atau perilaku yang serupa atau berbeda.

4- Skenario atau teks

Ini adalah titik awal representasi teater. Itu adalah teks yang dengannya permainan dibuat. Itu terdiri dari dialog, instruksi indah, deskripsi karakter dan sejenisnya dalam sebuah karya. Itu mengacu pada kata -kata yang ditulis oleh penulis naskah dan ditafsirkan oleh karakter.

Dapat melayani Anda: manifestasi artistik: apa itu, karakteristik dan tipe

5- jenis kelamin

Kelas karya yang khas. Jenis kelamin berasal dari kata Prancis yang berarti "kategori" atau "pria". Pilihan gender mencerminkan sudut pandang penulis terhadap subjek.

Jenis karya berikut biasanya diwakili di teater: tragedi, komedi, melodrama dan tragikomedi. Masing -masing genre ini dapat dibagi lagi per gaya dan terkandung dalam:

Tragedi

Ini adalah tiruan dari tindakan yang serius, kompleks dan relevan. Tragedi ini pada dasarnya serius dalam subjeknya dan berurusan dengan masalah mendalam. Masalah mendalam ini bersifat universal dan terbangun dan ketakutan pada penonton saat menyaksikan tindakan tersebut.

Komedi

Dia memiliki visi membuat penonton tertawa, dia biasanya fisik dan energik. Perilaku karakter yang disajikan konyol dan terkadang tidak masuk akal. Merangsang koreksi perilaku masyarakat di hadirin.

Sandiwara sensasi

Ini adalah drama bencana, keadaan di luar kendali protagonis menyebabkan fakta -fakta penting dari plot. Aspek kesalahan dan tanggung jawab protagonis dihilangkan.

Protagonis adalah korban keadaan. Melodrama memiliki rasa penilaian moral yang ketat. Semua masalah yang disajikan diselesaikan dengan cara yang ditentukan dengan baik. Karakter yang baik dihargai dan karakter buruk dihukum.

Tragikomedi

Itu adalah cerminan kehidupan itu sendiri, mengandung semua genre sebelumnya. Tidak bermaksud menilai, atau mengeluarkan penilaian absolut. Ini berfokus pada hubungan karakter dan menunjukkan masyarakat dalam keadaan aliran kontinu.

6- kostum dan riasan

Mereka adalah elemen yang berfungsi untuk menjadi ciri para aktor saat menciptakan kembali karakter.

Ruang loker

Mengacu pada pakaian dan aksesori yang digunakan di atas panggung oleh aktor atau penerjemah. Orang -orang Yunani kuno adalah pelopor untuk menguraikan kostum spesifik untuk setiap karakter, seni ini berfungsi untuk menghidupkan kembali era abad pertengahan dan mewakili marquise besar pengadilan.

Dandan

Ini adalah penggunaan kosmetik dalam perubahan penampilan fisik aktor sehingga penampilannya beradaptasi dengan kertas tertentu atau untuk mengimbangi efek pencahayaan yang indah.

Seni makeup direvolusi dengan diperkenalkannya pencahayaan listrik dan gas dan kini telah menjadi praktik yang sangat teknis.

7- Pencahayaan dan efek suara

Penempatan, intensitas dan warna lampu, serta efek suara membantu sutradara untuk mengomunikasikan lingkungan, suasana hati atau perasaan dalam sebuah adegan.

Pencahayaan diakui sebagai karakteristik penting dari produksi teater ketika tindakan interior pertama kali diberikan selama kelahiran kembali, melibatkan penggunaan lilin dan cairan yang mudah terbakar.

Inovasi penting teknologi dalam pencahayaan termasuk pengenalan lampu kaki, penggunaan reflektor untuk meningkatkan intensitas balok cahaya dan penggelapan lampu di auditorium dalam 1.876.

Pengembangan pencahayaan gas pada awal abad ke -19 mewakili kemajuan penting meskipun ada bahaya yang terlibat. Penggunaan pencahayaan listrik dimulai di Teater California di San Francisco di 1.879.

Saat ini sistem pencahayaan di teater modern dikendalikan oleh papan terkomputerisasi yang sangat canggih, yang dapat mengoordinasikan pencahayaan seluruh sistem. Inovasi terbaru lainnya termasuk percobaan dengan sinar ultraviolet, laser dan holografi.

Efek suara adalah suara yang dihasilkan untuk menyertai adegan dalam sebuah drama, yang dapat diproduksi oleh komputer atau aktor di dalam dan di luar panggung.

8- Direktur

Dia adalah orang yang bertanggung jawab atas unit total produksi dan mengoordinasikan upaya seniman. Pekerjaan sutradara adalah pusat produksi sebuah drama, karena sutradara yang menetapkan visi produksi untuk semua yang terlibat.

Dapat melayani Anda: 10 perwakilan surealisme paling berpengaruh

Sutradara memiliki tugas yang menantang untuk mengumpulkan banyak produksi yang rumit: naskah, aktor, kostum, pencahayaan, suara dan musik dalam keseluruhan yang terpadu. Untuk melaksanakan tugas ini, seorang sutradara membutuhkan:

• Menafsirkan skrip.
• Berkolaborasi dengan desainer.
• Rencanakan persidangan.
• Membimbing para aktor dalam pekerjaan mereka selama esai.

Pekerjaan Direktur sering didasarkan pada studi terperinci dan analisis objek skrip Majelis. Banyak bacaan naskah yang cermat membantu sutradara untuk mengembangkan visi individu tentang niat penulis naskah. Persepsi Anda akan mempengaruhi aspek produksi apa pun.

Direktur juga mempelajari karakter dari skrip, mengumpulkan informasi sebanyak mungkin tentang fitur fisik dan psikologis mereka, sesuatu yang vital untuk casting seleksi.

9- Mendengar

Sumber: Prosperoproductions [CC BY-SA 3.0 (https: // createveCommons.Org/lisensi/by-sa/3.0)] via Wikimedia Commons)

Sekelompok orang yang melihat pekerjaan itu. Banyak penulis naskah dan aktor menganggap bahwa publik adalah elemen terpenting dari teater, karena semua upaya yang dilakukan untuk menulis dan memproduksi permainan adalah untuk kesenangan penonton.

Karena di teater para penerjemah hadir langsung dengan publik aliran energi yang melingkar dihasilkan, aktor mempengaruhi penonton dan sebaliknya. Efek ini diperkuat oleh fakta bahwa teater adalah acara komunal.

Pengalaman kelompok sangat diperlukan, karena kelompok ini memperkuat emosi yang dialami oleh individu dan menciptakan kesadaran kolektif. Ketika sekelompok individu merespons dengan cara yang mirip dengan apa yang terjadi di atas panggung, hubungan mereka dengan orang lain ditegaskan kembali dan diperkuat.

Tingkat pemisahan antara para pemeran dan penonton adalah apa yang membedakan teater konvensional dari teater partisipatif.

Yang pertama, publik menggunakan imajinasinya untuk berpartisipasi dalam pekerjaan sambil berpisah dari aksi. Di yang kedua, para aktor berinteraksi dengan audiens yang mencoba mengikuti naskah yang mapan dan improvisasi, menekankan perkembangan pribadi atau terapi kolektif.

Di teater, penonton diminta untuk menerima banyak jenis dunia imajiner. Cara untuk membedakan kerajaan imajiner ini adalah dengan membaginya menjadi apa yang disebut teater realistis dan tidak realistis.

Realisme menjadi cara dominan teater Eropa pada akhir abad ke -19, mencoba menciptakan kembali kehidupan yang begitu dekat sehingga penonton mengasumsikan bahwa itu pasti hidup. Nonalisme, di sisi lain, mencoba untuk melampaui realitas yang diamati dan menyajikan bagian kehidupan yang ada dalam pikiran.

Namun, adalah kesalahan untuk berasumsi bahwa kedua pendekatan ini saling eksklusif. Kebanyakan pertunjukan teater mengandung campuran elemen realistis dan non -realistik.

10- SCEOGRAFI

Ini berfungsi untuk menciptakan kembali lingkungan di mana plot berkembang, skenografi memiliki tujuan berikut:

• Membangun nada dan gaya produksi.
• Menetapkan waktu dan tempat.
• Membedakan realisme non -realisme.
• Mengoordinasikan lanskap dengan elemen lain.
• Menangani keterbatasan ruang panggung dan area off -scene.

Semua tujuan ini dibahas dalam berbagai pertemuan antara Direktur, Perancang Set dan Tim Desain. Selanjutnya, ide -ide diwujudkan dalam sketsa, yang setelah ulasan, analisis dan modifikasi memungkinkan untuk merancang adegan yang paling sesuai dengan sejarah dan visi kreatif.

Setelah tahap ini selesai, desain dikirimkan ke direktur teknis, yang melakukan konstruksi, penyesuaian, dan fasilitas yang diperlukan pada panggung untuk materialisasi yang direncanakan.

11- Skenario

Mereka adalah peralatan teater, seperti tirai, lantai, dana atau platform, yang digunakan dalam produksi dramatis.

12- berguna

Sumber: Martinbayo [CC BY-SA 4.0 (https: // createveCommons.Org/lisensi/by-sa/4.0)] via Wikimedia Commons)

Ada berbagai kategori prop. Banyak prope tangan ke skrip dan merupakan elemen yang diperlukan oleh sutradara. Perancang yang ditetapkan juga biasanya meminta secara keseluruhan seperti furnitur yang muncul di tempat kejadian, kadang -kadang ada garis pemisah tipis antara jenis prop ini.

Dapat melayani Anda: Gotes Gothic Stained Glass: Asal, Karakteristik, Contoh

Alat peraga adalah artikel seluler apa pun yang muncul selama suatu tindakan, kecuali untuk kostum dan panggung. Mereka adalah artikel yang dimanipulasi oleh satu atau lebih aktor. Sebuah buku, pistol, segelas anggur, antara lain.

13- Kisah Para Rasul

Sumber: Martinbayo [CC BY-SA 4.0 (https: // createveCommons.Org/lisensi/by-sa/4.0)] via Wikimedia Commons)

Mereka mewakili divisi penting dalam pengembangan teater. Sebagian besar drama dari era Elizabethan sampai abad kesembilan belas dibagi menjadi lima aksi oleh penulis naskah atau oleh editor selanjutnya.

Pada akhir abad ke -19, banyak penulis mulai menulis karya empat tindakan. Hari ini, satu, dua dan tiga babak adalah game yang paling umum.

14- Teater (Bangunan)

Itu adalah ruang di mana aktor atau audiens mengikat. Sangat penting untuk memiliki area di mana artis, pemain atau pemain berkomunikasi dengan penonton yang hidup.

Bangunan teater berevolusi dari amfumer luar ruangan orang -orang Yunani dan Romawi, ke berbagai bentuk yang luar biasa yang kita lihat hari ini. Itu adalah ruang yang mendukung pertukaran emosional antara para pemeran dan penonton.

15- Konvensi

Sumber: Alain Chaviano [CC BY-SA 4.0 (https: // createveCommons.Org/lisensi/by-sa/4.0)] via Wikimedia Commons)

Konvensi teater adalah alat praktis yang digunakan oleh penulis naskah atau sutradara untuk membantu menceritakan sejarah drama di teater. Konvensi teater yang paling umum adalah karakter yang berbicara satu sama lain dan berpura -pura tidak memperhatikan penonton.

Ini sering disebut dinding keempat atau konvensi layar keempat, keberadaan divisi (tidak terlihat) antara para aktor dan penonton disimulasikan.

Origins dan Evolusi Historis Teater

Ketika teater dimulai dengan tepat itu adalah misteri. Pemburu prasejarah mewakili cerita tentang ekspedisi perburuan mereka. Orang Mesir kuno membawakan lagu -lagu suci dan menari untuk dewa -dewa mereka dalam upacara keagamaan. Tapi gagasan teater sebagai hiburan dramatis datang kemudian.

Diketahui bahwa kata -kata bahasa Inggris untuk tragedi dan komedi berasal dari bahasa orang Yunani kuno. Meskipun orang -orang Yunani bukan yang pertama menafsirkan drama, mereka sangat tertarik dengan asal -usul tragedi dan komedi.

Dalam tulisannya, filsuf Aristoteles dan penulis Yunani lainnya mengusulkan teori dan menciptakan hipotesis tentang bagaimana bentuk seni teater dikembangkan.

Pekerjaan Yunani dilakukan di bioskop luar ruangan. Pada awalnya, teater berada di area terbuka yang terletak di pusat kota atau di sebelah lereng. Penonton akan mendengarkan dan melihat paduan suara bernyanyi tentang petualangan dewa atau pahlawan.

Menjelang akhir abad keenam. C., Struktur teater menjadi lebih rumit. Saat teater semakin meningkat.000 orang pada saat yang sama.

Teater telah ada sejak orang berkumpul untuk pertama kalinya untuk mendengarkan orang lain untuk menceritakan sebuah cerita. Teman dan keluarga berbagi tanggung jawab penonton dan penerjemah, bertukar peran selama seseorang memiliki cerita untuk dibagikan.

Teater modern bisa lebih formal, dengan aktor yang dilatih untuk menciptakan kembali cerita dan penonton yang canggih yang bereaksi terhadap pementasan, tetapi gagasan berbagi energi antara para pemeran dan audiensi langsung tetap invarian.

Referensi

1. Cameron, k. dan Gillespie p. (1999). Kenikmatan teater, edisi ke -5. Boston: Allyn dan Bacon.
2. Columbus State University: Ketentuan Penghargaan Teater oleh Deb Moore. Pulih dari: teater.ColumbusState.Edu.
3. Di Benedetto, s. (2012). Pengantar Desain Teater. Oxon, Routledge.
4. Northern Virginia Community College: Pengantar Teater oleh DR. Eric W. Trumbull. Pulih dari: novaonline.NVCC.Edu.
5. Wilson, e. (2010). Pengalaman teater. New York, McGraw-Hill.
6. Serigala, l. (2012). Pengantar Teater: Pendekatan Langsung.Bloomington, Xlibris Corporation.