Teater Renaissance

Romeo dan Julieta, karya perwakilan Teater Renaissance

Apa itu Renaissance Theatre?

Dia Teater Renaissance mengacu pada drama Eropa dari sekitar kelima belas hingga awal ketujuh belas. Pada periode ini, penemuan kembali dan tiruan karya klasik menetapkan dasar teater modern. Dalam hal ini, Renaissance terutama berkaitan dengan budaya dan cita -cita klasik.

Drama Renaissance Italia, Prancis, Spanyol dan Inggris mencerminkan minat dan emulasi klasik Yunani dan Romawi. Salah satu dari dua arah yang diambil Teater Renaissance di Eropa didasarkan pada rekreasi masa lalu, sebuah gerakan yang disebut neoklasik: itu mengikuti aturan -aturan zaman dahulu sebagaimana ditafsirkan oleh yang modern.

Arah teater lainnya lebih fokus pada kata -kata dan tahapan Isabelino dan Spanyol. Teater Inggris adalah yang paling produktif dalam karya -karya Shakespeare, Jonson, Marlow dan lainnya.

Untuk bagiannya, teater Spanyol menyerupai teater Elizabethan dalam presentasinya, tetapi lebih didasarkan pada masalah agama dan konvensi abad pertengahan daripada mengubah pengaruh agama yang kuat dari gereja dan pemerintah.

Origin of Renaissance Theatre

Teater Renaissance dimulai di Italia, dengan akademisi yang awalnya mencoba menciptakan kembali karya -karya Yunani dan Romawi yang asli, dan kemudian menyesuaikannya dengan pakaian dan ucapan kontemporer.

Minat baru dalam drama klasik dimulai dengan penemuan kembali Euripides, Seneca, Plauto dan Terencio. Puisi dari Aristoteles terungkap pada abad ke -15; Ini mendefinisikan genre klasik tragedi dan komedi.

Dengan demikian, profesi aktor berubah dari memiliki reputasi yang buruk untuk mengambil martabat baru, dan perusahaan profesional pertama dibentuk.

Dapat melayani Anda: Aymara Tarian: Sejarah, Mitologi dan Deskripsi

Desain panggung Renaissance juga berasal dari model klasik, terutama Vitruvio (abad pertama. C.). Ide -idenya memengaruhi pembangunan rumah teater permanen pertama di Italia dan Prancis.

Di sisi lain, teater Inggris Raya dan Spanyol mengadaptasi karakteristik teras posadas di mana representasi sebelumnya telah dilakukan.

Ide Yunani -roman memengaruhi arsitektur teater Italia. Perangkat klasik seperti Periakttoi, Konstruksi prismatik yang berputar untuk perubahan skenario yang cepat.

Model dengan dua periaktoi. Sumber: GTS-TG, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Fitur baru juga diperkenalkan, seperti busur proscenium. Ini terdiri dari bingkai yang memisahkan panggung dari auditorium. Melalui busur ini Anda dapat melihat aksi permainan.

Tragedi Renaissance

Di bidang tragedi, pengaruh utama pada para penulis Renaissance adalah pekerjaan Seneca. Sudah di 1315 Albertino Mussato (1261-1329) menulis tragedi Latin, Ecerinis.

Tragedi penting pertama dari kelahiran kembali adalah Sofonisba dari Giangiorgio Trissino, ditulis pada 1515.

Di Teater Renaissance, adegan tragedi khidmat sering bercampur dengan selingan: lagu dan tarian yang diambil dari karya satir Yunani -roman.

Selingan ini akhirnya menjadi topeng di Inggris, opera di Italia dan balet di Prancis.

Komedi

Penemuan komedi Romawi, dengan karakteristik karakteristik dan plot yang rumit, menginspirasi penulis drama Renaissance untuk menulis karya serupa.

Komedi penting pertama yang ditulis dalam bahasa Italia adalah Kalender (1506) oleh Bernardo Dovizi Da Bibbiena (1470-1520).

Di Italia abad ke -16, penulis komedi mulai menggabungkan aspek komedi dan tragedi Romawi dengan unsur -unsur drama liturgi. Salah satu penulis utama komedi ilmiah adalah Ludovico Ariosto (1474-1533).

Ini dapat melayani Anda: Mixtec Art: Arsitektur, Lukisan, Codices, Keramik, Goldsmiths

Karakteristik teater Renaissance

Teater Renaissance memiliki serangkaian karakteristik:

- Berbeda dengan para aktor di Teater Abad Pertengahan, Teater Renaissance terdiri dari aktor profesional: beberapa khusus dalam makalah tragis dan lainnya dalam peran komik. Karena mereka bukan anggota guild, mereka ditempatkan di bawah sponsor royalti. Dengan cara ini mereka dianggap sebagai pelayan dan, oleh karena itu, mereka diizinkan untuk bertindak.

- Mereka semua adalah laki -laki. Yang termuda memainkan peran wanita. Ini menggunakan gerakan dramatis tertentu secara konsisten untuk berarti emosi spesifik penonton.

- Itu terdiri dari teater yang intim, karena aktor itu tidak lebih dari dua belas meter dari para pendengarnya; Dan itu disatukan, sambil mengizinkan bantuan dari semua kelas sosial.

- Awalnya teater diwakili di kedai minuman dengan meja disatukan sebagai panggung. Kemudian mereka dibangun tiga lantai, di sekitar ruang terbuka di tengah.

- Seringkali, penulis naskah menulis drama untuk perusahaan tertentu. Mereka membaca karya itu kepada para aktor dan mereka memberikan pendapat mereka. Oleh karena itu, karya teater dulunya adalah perusahaan bersama antara penulis dan aktor.

- Interpretasi suatu karya sangat sering terjadi; Dengan berlalunya waktu, frekuensi ini menurun. Setelah sekitar satu setengah tahun, pekerjaan itu berhenti ditafsirkan.

Penulis naskah Teater Renaissance

Di Teater Renaissance mereka menyoroti penulis naskah dari genre tragedi dan komedi di Italia, Spanyol, Inggris dan Prancis.

Tragedi

Italia

Giangiorgio Trissino, Giambattista Giraldi Cinthio, Pietro Aretino, Giovanni Giraldi dan Torquato Tasso.

Dapat melayani Anda: dua seni -dimensi

Spanyol

Juan de la Cueva.

Inggris

William Shakespeare, Thomas Kyd dan Christopher Marlowe.

Perancis

Ethienne Jodelle, Pierre Corneille, Thomas Corneille, Jean Racine dan Jean Galbert de Campistron.

Komedi

Italia

Nicolás Machiavelo dan Ludovico Ariosto.

Spanyol

Lope de Rueda dan Bartolomé de Torres Naharo.

Inggris

William Shakespeare dan Ben Jonson.

Perancis

Molière (Jean-Baptiste Poquelin), Jacques Grévin dan Pierre de Larivey.

Pekerjaan Perwakilan

Shakespeare adalah perwakilan utama dari Teater Renaissance

Karya -karya Teater Renaissance yang paling representatif milik penulis naskah Inggris William Shakespeare. Di antara produksinya yang paling terkenal adalah:

- Ricardo III (1592-93).

- Fierecilla dijinakkan (Sekitar 1594).

- Mimpi malam musim panas (1596).

- Pedagang dari Venesia (1596-97).

- Banyak ado tentang tidak ada (1598-99).

- Romeo dan Juliet (1595-96).

- Julius Caesar (1599-1600).

- Dukuh (1600-01).

- Otelo (1603-04).

- King Lear (1605-06).

- Macbeth (1606).

Untuk bagiannya, beberapa drama Christopher Marlowe adalah:

- Tamerlan El Grande (1587-88).

- Kata. Kemegahan (1588-89).

- Yahudi Malta (Sekitar 1590).

Dari penulis naskah Ben Jonson, karya -karya berikut menonjol:

- Setiap orang keluar dari humornya (1598).

- Pihak Cynthia (1600).

- Penyair (1601).

Referensi

1. Hukum, J. (2013). Kamus Drama Methuen Teater. London: Bloomsbury.
2. Institut Teknologi Dublin. (S/F). Renaissance: Teater dan DR. Faustus. Diambil dari comp.DIT.yaitu.
3. Hochman, s. (1984). Encyclopedia of World Drama. New York: McGraw-Hill.
4. Westwood, m. (2012, 24 Mei). Apa karakteristik utama drama Renaissance? Diambil dari entes.com.
5. Galens, d. (2002). Gerakan sastra untuk siswa. Farmington Hills: Gale.